Die Amerikaner: Robert Frank legendäre Fotografien Kopf zur Auktion

Eine seltene Konstellation von 77 Fotos aus dem Buch, das verändert die Art und Weise Amerikaner Nation angesehen werden am Donnerstag in New York verkauft

"Eine Verschlechterung einer Nation" bezeichnet wie Minor White Robert Frank bahnbrechenden Meisterwerk, die Amerikaner. Der renommierte Fotograf und Blende Zeitschriftenredakteur war nicht allein seine Verachtung, die Redakteure von Popular Photography, nannten es, "eine Warze bedeckt Bild von Amerika von einem freudlosen Mann" beitreten. Laut Frank würde nicht einmal MoMA verkaufen das Buch, trotz der Tatsache, dass, die Ihre Fotografie-Abteilung unter der Leitung, von einem seiner Mentoren, Edward Steichen. Infolgedessen ging das Buch schnell vergriffen nach nur 1.100 verkaufte.

"Es ist Menschen unvorbereitet, gefangen", sagt Christopher Mahoney von Sotheby's, die 77 83 Fotos in dem Buch am Donnerstag in New York versteigern werden. "Es ist immer interessant, Rückblick auf die ersten kritischen Reaktionen. Man könnte eine lange Liste von Dingen, die geißelte waren, als sie herauskam und wurde schließlich ein wesentlicher Bestandteil der Kultur zu machen."

Den 1950er Jahren waren Boom-Zeit in Amerika, als die Nation aus dem zweiten Weltkrieg eine Weltmacht. Fernsehen, Technicolor-Filme und Rock ' n ' Roll übermittelt eine lebenslustige Bild von Frieden und Wohlstand, trotz Basis Grollen, was darauf hindeutet, Rassismus, Armut und Verzweiflung. Dieses versteckte Amerika war ein Frank zielte darauf ab, zu erfassen, wenn er auf eine Reihe von Road-Trips 1955 dargelegt, die schließlich 10.000 Meilen und 30 Staaten in neun Monaten abdecken würde.

Jahre zuvor hatte Steichen Versprechen in die junge Fotografin gesehen, die erst vor kurzem in New York aus seiner Schweizer Heimat 1947 angekommen. Frank fand schnell Erfolg im Handel, während half, seine eigenen Bilder auf der Seite und Steichen Ausstellungsfläche sowie unterstützen mit Anwendungen für das Guggenheim-Stipendium, das schließlich Franks schicksalhaften Reise finanziert. Franks Antrag wurde auch unterstützt von Walker Evans, deren 1938 Veröffentlichung, American Photographs, eine ähnliche Doku-Serie schoss in den Konventionen der Zeit, war wenn auch mehr Beobachtungsdaten als Frank sinnlich ist, ästhetisch.

Was empört Kritiker zum Zeitpunkt würde kaum eine Augenbraue heute – erhöhen ein Cowboy anhalten, um eine Zigarette in Midtown Manhattan, ein kurzer Koch blickte über ihre Schulter, ein Mann in eine Bar, wie er die Optionen auf eine Jukebox mit einer leeren Tanzfläche hinter ihm ausgedehnte Studien zu Rollen. Festhalten vor allem an Luncheonettes, öffentliche Parks, am Straßenrand Bars und Fabriken, fotografierte Frank Durchschnittsmenschen durchschnittliche Dinge zu tun. Manchmal schoss er heimlich, ein andermal bei schlechten Lichtverhältnissen mit abgeschnitten Figuren, Kochen Getreide, ungleichmäßige Horizontlinien, das Tauchen auf der rechten Seite, was darauf hindeutet, dass er die Kamera mit einer Hand gehalten. Der Look bricht die Konventionen des akzeptablen Fotojournalismus und ist ein visuelles Pendant zur beat Poesie des Tages (Jack Kerouak schrieb das Buch Vorwort). Aber Franks Stil wurde de rigueur, so allgegenwärtig heute, dass es oft keine Selbstverständlichkeit ist.

Franks Erbe kann man in fast jeder Straße Fotografen, die folgten, sowie Zeitgenossen wie Garry Winogrand und Bruce Davidson, deren 1959-Serie über eine Brooklyn Straßengang schlägt einen starken Einfluss. "Es traf mich nicht politisch, es war lyrische, es war poetische und es war interessant und es war wahr. Und es war eine erstaunliche Körper der Arbeit,"sagt Davidson of The Americans. "Schon damals war ich ein wenig Angst davor. Es war wirklich Amerika im Rough. "Es war ein Amerika, das wir uns geweigert, zu betrachten."

Davidson traf Frank in der Pflanzung am Set seines Filmschaffens Debüts, Pull My Daisy. "Ich hatte eine Kopie des Zoom-Zeitschrift, die die komplette Serie der Brooklyn-Bande hatte,", sagt Davidson. Frank schaute auf die Fotos, gab ihm einen Klaps auf den Rücken und schickte ihn auf seinem Weg. "Dieser kleinen Klaps auf den Rücken, als ich 25 Jahre alt aus Robert Frank war bedeutete mir sehr viel zur Zeit." "

Bis dahin, Frank hatte größtenteils an bewegt von der Fotografie, Erstellen von Filmen wie der oben genannten mit vielen seiner Beatnik Freunde sowie der kleinen gesehen Rolling Stones Dokumentarfilm, Cocksucker Blues, die die Band selbst unterdrückt aufgrund seiner unbewacht Aufnahmen von backstage Droge-Gebrauch und Groupie Spielereien. Frank noch in Fotografie gearbeitet und war schließlich in der Lage, einige seiner Arbeiten (im Gegensatz zu seinen Diensten), zu verkaufen wenn der Kunstmarkt in Fotos begann zu greifen.

"Es war wirklich erst in den 1970er Jahren, dass Frank eigentlich in der Lage war, eine bestimmte Menge an Geld, und es war ein Heck eine Menge Geld. So seine Möglichkeiten und Gründe für das Erstellen von Abzügen vor diesem Zeitpunkt unglaublich beschränkt, waren", sagt Mahoney, fügte hinzu, dass die original-negative im Lager in der National Gallery befinden. Es scheint, dass Frank nicht mehr Druck von ihnen. Und während es keine feste Zahl auf die Anzahl Aufnahmen gemacht bleibt, Praxis und Erfahrung zeigen wenige beschränkt.

Die 77 Drucke gehen zur Versteigerung sind aus der Ruth und Jake Bloom Kollektion, mehr als 20 Jahren zusammengestellt. Sie wurden direkt von der Künstler-negativen, geschlagen, von Frank oder unter seiner Aufsicht und jeder wird unterzeichnet. Wie viele Fotografen seiner Generation Drucken nicht Frank Editionen, wodurch es schwer abzuschätzen, wie viele tatsächlich vorhanden sind. Infolgedessen macht Sothebys ihre Bewertung basierend auf was in der Vergangenheit auf dem Markt erschienen ist und was bekannt ist, in anderen Sammlungen vorhanden sein.

Eine Ausnahme bildet viele 42, Frogmore (Beerdigung – St. Helena, South Carolina), Darstellung drei afroamerikanische trauernden einige geparkte Autos gelehnt, die wahrscheinlich noch nie auf einer Auktion erschienen ist. "Das bedeutet nicht, dass dies immer nur Drucken ist" klärt Mahoney, über das Kunstwerk, das hat eine Preisempfehlung von $35.000 bis $50.000. "Es bedeutet, dass dies Ihre erste Gelegenheit dieses Foto, um es bei einer Auktion ersteigern. Es gibt eine Reihe von Drucke, die in diese Kategorie fallen."

Dazu gehören viele fünf, NYC (Bar – New York City), mit einem glühenden Jukebox mit ein paar besetzen einen Stand im Hintergrund, schlug bei $25.000 bis $35.000, sowie das klassische Hotel in Miami Beach (Lift), welche eine gehetzt wirkende Hotel Mitarbeiterin zeigt von denen Kerouac schrieb, "das kleine OLE-einsam Aufzug Mädchen nachschlagen in einem Aufzug voller Seufzen verschwommen Dämonen was ihr Name & Adresse ist? " Es wird erwartet, um $150.000 bis 250.000 $ zu holen.

"Er fuhr quer durch das Land mehrere Male, unzählige Ausflüge gemacht und gelungen, die touristische Orte zu vermeiden", sagt Mahoney, setzen die Lüge auf den Begriff, dass es ein Außenseiter aus der Schweiz, ein Bild von Amerika seinen Bürgern präsentieren dauerte so befremdlich gefunden. "Wenn Frank in Hoboken geboren worden war, er wäre genauso wie ein Außenseiter gewesen. Dieses Buch von einem amerikanischen Fotografen gemacht haben könnte? Absolut. Es ist einfach passiert nicht gewesen zu sein. Es dargestellt, ein Amerika, das meisten Menschen nicht existierte, erkennen, obwohl es genau dort vor allen war."