Die Brickslayers

James Hall argumentiert, dass "Ziegel"Slayer nicht heldenhaften Verteidiger des Glaubens, aber Panjandrums des passiven Konsumenten

Nach Paul Johnson, kritzeln Sie neulich in diesem Durchblutungsstörungen, Bluthochdruck Orgel, The Spectator, haben sie die "Avenue" auf der Lauf - die Avenue wird dieser gottverlassenen Kreaturen, die modernen Kunst im Allgemeinen zu unterstützen und Bildhauer, Carl Andre Ziegel vor allem.

Es war eine aufschlussreiche Wortwahl, denn man kann nicht umhin zu bemerken, dass Johnson und seinesgleichen in einem Alter, wenn man große Schwierigkeiten im Umgang mit jeder Art von laufen hat. In fast jeder Hinsicht ist diese Stellungnahme eine Täuschung. Die standard Beschwerden über moderne Kunst sind, dass sie unbeliebt, absurd und unzugänglich ist. Schlechte Besucherzahlen bei einigen Hayward-Shows sind in der Regel in Beweise geworfen. Doch Aufzeichnungen überall zerschlagen wird.

Lucien Freuds Whitechapel Show hatte die höchste Besucherzahlen in der Galerie Geschichte. Tate, London und Tate Liverpool brechen jährlich ihre eigenen Rekorde. So ist die Forderung, zeigt bei Saatchi es sehen, dass die Eintrittspreise eingeführt werden. Tausende strömten, um zu sehen, Whitereads Haus aus Beton und der Vorschlag für ein Museum für moderne Kunst hat überwältigenden Unterstützung hatte.

Sicher, viel über moderne Kunst und ihre Präsentation ist absurd, aber dieses Jahrhunderts hat ein Monopol auf Absurdität. Wenn es ganz so absurd ist, warum sind immer mehr Menschen machen Besuche in der Tate zu wiederholen und so viel länger dort zu bleiben? Und warum ein höherer Anteil von ihnen britische Besucher (48 % in 1989 65 % im Jahr 1993). Die Wahrheit ist, dass moderner Kunst eine zunehmend große und Treue Wählerschaft.

Auch für die Idee, dass moderner Kunst nicht zugegriffen werden kann ist dies falsch. Auf der grundlegendsten Ebene -, dass der Anerkennung - keine Kunstform besser zugänglich ist. Nach einem Blick auf eine Reproduktion nehmen die meisten Leute haben sie Grundkenntnisse in ein Kunstwerk.

Ein Film muss beobachtet werden, einen Roman zu lesen, eine Symphonie zu hören, ein Gebäude umrundet, bevor eine ähnliche Vertrautheit zu spüren ist. Dies ist ein zweischneidiges Schwert. Es erklärt, warum fast jeder eine "Stellungnahme" über den Turner Prize, aber nur wenige haben eine Meinung über die Booker. "Ich weiß nicht, über Kunst, aber ich weiß was ich mag", sagte ausschließlich über bildende Kunst.

Der Wahlkreis "Ziegel Slayer" an dem in erster Linie Appell ist, dass der Sessel Viewer, will sicher sein, dass sie keines Boot und das Fehlen, eine Runde Golf ein Waschbecken von Gober überlegen ist. "Ziegel Slayer" sind nicht, dann, heldenhaften Verteidiger des Glaubens, sie sind Panjandrums des passiven Konsumenten.

Großteil des Verdienstes für moderne Kunst wachsende Popularität liegt mit maßgeschneiderten Direktor der Tate, Nicholas Serota. Als Serota 1988 ankamen, erfüllt die Tate Marinettis Definition eines Museums: Es befand sich ein Friedhof, eine öffentliche Schlafsaal.

Die Sammlung hatte nicht richtig seit den 60er Jahren bekam, und die Galerien sah ein Durcheinander. Serota entkleidet entfernt moderne architektonische Ablagerungen, kohärente Farbschemata und spärlicher hängt eingeführt. Die zentrale Duveen Galerien mit ihren großen ionischen Säulen erhielten über zur Skulptur.

Es ist eines der dramatischsten Modernisierungen, die ich je gesehen habe, und alles geschieht auf einem Schuh-String Haushalt (£300.000 pro Jahr). Obwohl weniger arbeiten zu jeder Zeit gezeigt werden, worden weit mehr insgesamt gesehen. Viele der Gegenüberstellungen wurden Offenbarungen. Der Kritiker David Sylvester, betrachtet der letztjährigen Versammlung von Matisse, Epstein und Rodin als "Super, ein bisschen Genie. Vor kurzem kam Gruppen der niederländische Kuratoren zu beurteilen, ob sie auf ähnliche Weise zu Hause arbeiten könnten.

In der neuesten abzuhängen, die heute eröffnet, sind beeindruckende Räume aus dem 18. Jahrhundert Landschaftsmalerei, Ästheten und britischen Impressionisten, Kubismus, Futurismus und Vortizismus und Edward Burra gewidmet. Landschaften und Interieurs In britischen und französischen Kunst 1910-40, beweist, dass Sie können stellen Seide Geldbörsen aus Sauen Ohren, während Sie Tradition und Innovation In Kunst 1898-1918 (Serota Favorit), wirft einen schönen Blick auf Primitivismus in der modernen Kunst.

Wo Serota nicht so hoch bewertet hat, ist bei Akquisitionen und Ausstellungen. Erstere sind konservativ, selbst unter Berücksichtigung des Zuschusses, vor einem Jahrzehnt von Lord Gowrie auf £l8m eingefroren gewesen (das Pompidou hat £2. 5m für moderne Kunst allein). Er konzentriert sich auf Verstopfungen Lücken in der historischen britischen Sammlung (Gainsborough, Wright of Derby) und Stärkung der zeitgenössischen Senioren (Freud, Hodgkin, Baselitz).

Serota argumentiert, dass die Galerie "hat eine Verantwortung, die Arbeit senior British Artists zeigen und ein Skelett für die Sammlung zu etablieren". Auch betont er, dass sie die Ausgaben sind proportional mehr ihres Geldes auf die zeitgenössische Kunst als das vorherige Regime.

Jedoch Serota glaubt, sie werde ihre Acquistions Arbeiten jüngerer Künstler verstärken: "Ich bin sicher, dass in den nächsten drei oder vier Jahren kaufen wir mehr arbeiten von Künstlern, die in den Vordergrund in den frühen neunziger Jahren gekommen sind."_FITTED Ich kann Ihnen eine Liste mit Namen geben, weil ich bin draußen versuchen Arbeit billig zu bekommen. Ich habe zu erscheinen, als ob ich weg von einem Abkommen gehen kann. Haben wir nicht auch genug Arbeit von Künstlern, die mit der Kamera".

Bisher wurden Ausstellungen auch glanzlos. Gab es einige starke Shows (Ryman, Dix, Ernst), aber zu viele waren unzusammenhängend (auf klassischen Boden, Paris nach dem zweiten Weltkrieg) bzw. unnötige (Staffeln, Porträt, Constable, Hamilton, Nicholson). Abgesehen von den oberflächlichen und handelsübliche Turner Prize gab es keine große Aussage über zeitgenössische Kunst.

Serota räumt ein, dass als er ankam, den größten Teil seiner Energie in die abzuhängen gingen und einige Shows wurden aus dem alten Regime geerbt. Dann gibt es die Rezession und die Tatsache, dass die Tate nicht wirklich auf den internationalen Ausstellungen-Schaltung. (Wright of Derby war nur die zweite Tate Show in die Staaten geschickt). Aber es sieht aus, als ob die Tate die Ecke dreht.

"Praktisch alle Shows, die wir in den nächsten Jahren tun werden an anderen Orten. Die Ron B Kitaj-Show geht auf das Metropolitan Museum of Art (MOMA) in New York die Whistler, Paris und Washington. Einer der Gründe, warum die Tate der einzige europäische Veranstaltungsort für de Kooning ist, ist, dass wir bereits mit der National Gallery of Art in Washington auf Whistler zusammen waren. Deshalb habe ich in der Lage zu sagen, "schauen Sie, wir würden gerne mit Ihnen zusammenarbeiten auf de Kooning sowie", und sie waren bereit, es zu tun. Ich hoffe, dass einige große Shows von MOMA, zu uns kommen werden, teils, weil wir sie mit Robert Ryman zur Verfügung gestellt. Wir möchten eine Pollock-Show mit ihnen zu tun". Viel wichtiger ist, ist eine umfassende Erhebung Schau zeitgenössischer Kunst für das nächste Jahr geplant.

Und was ist mit den Turner Prize? Ist es wirklich Wert die Flak? Serota und Palumbo sah ziemlich deprimiert, wenn sie ihre Reden gehalten. "Er war. Ich war nicht besonders. Ich denke, es lohnt sich die Flak, die es bekommt. Genau wie den Booker Prize for Fiction hat es stetig begonnen, das Nationalbewusstsein versinken, dass Sie Topf Schüsse auf die Gegenwartskunst jährlich nehmen können.

Zweifellos, Teil der Kritik Streiks einen Akkord mit einer großen Anzahl von Menschen. Aber alle kann man sagen, ist, dass das Publikum für zeitgenössische Kunst ständig wächst. Besteht eine sehr große Kluft zwischen den Kritikern der alten Einrichtung und junge Besucher zu Ausstellungen".

Er ist fast greifbar begeistert von der neuen Tate: "Es gibt enorme Aufregung über die Möglichkeit, ein Museum für moderne Kunst. Fast jeden Tag öffnen Sie das Papier und es ist ein weiterer Artikel, der die Annahme macht das es passieren wird. Es ist eine echte Chance, etwas bemerkenswertes für dieses Land auf dem Gebiet der bildenden Kunst zu tun. Wenn es einem gut genug Gebäude und ein gut genug Schema sicher bekommen wir das Geld".

Als ein echter Profi, wird nicht Serota über Standortwahl eine Präferenz ausdrücken. Alles, was er sagt ist, dass sie Künstler gefragt haben, welche Art von Gebäude sie bevorzugen - Marke neue oder eine Konvertierung. Vielleicht Angst vor der Architekt Egomane, haben die meisten bisher für eine Conversion - entschieden die Bankside Power Station impliziert. Ich hoffe, sie gehen für ein brandneues Gebäude, nicht zuletzt, weil dieser gemauerten Bunker die Maurers Witze fliegen halten würde.

Nicholas Logsdail, Direktor der Lisson Gallery, sagt, dass die Tate wie eine "große Ozeandampfer, die dauert 10 Meilen ist zu stoppen und die Richtung ändern". Nick Serota hat den langen Prozess der drehen begonnen. Er ist Zuhause und Trocknen noch nicht, aber er hat einige große Eisberge schmelzen gemacht.