Die Einsamkeit der Long Distance Runner bekommt Bühnenfassung

Die Geschichte von der Erziehungsanstalt junge, wendet sich an Rennen, wurde auf der letztjährigen Unruhen verlegt. Alfred Hickling spricht mit Autor Roy Williams und der Star der 60er Jahre Verfilmung Tom Courtenay

Unmittelbar nach seinem Triumph 10.000 m war Mo Farah von der BBC streckenseitigen Reporter gefragt, was es braucht, um Gold zu gewinnen. "Es ist die Pfropfen und harte Arbeit," sagte er, "120 Meilen, Woche, Woche-lange Strecke ist ein einsam Ereignis."

Bewusst oder unbewusst, war Farah Wortgruppe Echo, die zuerst in den Geist des Schriftstellers Alan Sillitoe einem kalten Novembermorgen 1959 abgedriftet. Vor seinem Tod im Jahr 2010 Sillitoe erinnerte: "Ich starrte aus dem Fenster, wenn diese Zahl in Shorts und Weste kam vorbei Joggen. Ich schrieb am oberen Rand der Seite: die Einsamkeit der Long Distance Runner. Ich wusste nicht, was es bedeutete. "Ich dachte, ich könnte ein Gedicht zu schreiben."

Was herauskam war ein Gedicht, sondern ein Stück von Kurzgeschichten anders als alle anderen nicht: eine Flut von unzensierte Prosa ausdrücken Gedanken von Colin Smith, ein 17-j hrige Erziehungsanstalt junge mit einem Talent für das laufen. "Wenn ich die Peitsche Hand hatte," Colin sagt: "Ich würde alle Bullen, Gouverneure, Stift-Drücker, Offiziere, Mitglieder des Parlaments, Stick sie oben gegen eine Wand und lassen Sie sie haben, wie sie mit Kerlen wie wir getan haben würde."

Für viele ist das Bild von Sillitoes Läufer mit Tom Courtenay, stampfen durch die düsteren und doch wunderschön gerahmten Landschaften Tonys Filmklassikers unauslöschlich verbunden. Eines der Wahrzeichen Errungenschaften der British New Wave, der Film ist 50 in diesem Jahr. Aber Sillitoes proletarischen Gleichnis zeigt keine Anzeichen des Alterns: Dramatiker Roy Williams hat jetzt eine Bühnenversion, aktualisieren die Aktion auf die Folgen des letzten Jahres Tottenham Krawalle in London.

In Sillitoe Buch ist Colin herabgesandt worden, für den Überfall auf einer Bäckerei. Williams Anpassung, präsentiert von Pilot-Theater, findet ihn für eine Greggs Plünderung verurteilt. Dies ist nicht Williams erster Ausflug in Sport und soziale Unruhen: seine 2010 Drama Sucker Punch setzen die Rivalität zwischen zwei Nord-London-Boxer vor dem Hintergrund der 1985 Unruhen auf dem Landgut Broadwater Farm. "Ich war eigentlich ganz vorsichtig bei der Fokussierung auf die Unruhen oder auch junge Menschen wieder", sagt Williams. "Aber dann alles ausbrach, ich hatte das Gefühl, zu reagieren."

Sillitoe die Geschichte schien das perfekte Fahrzeug: dem bekanntlich nicht eindeutig Schluss (in dem Colin absichtlich verliert das Rennen) überlässt es dem Leser zu entscheiden, ob das ein Akt der Rebellion gegen die etablierte Ordnung oder eine Kapitulation ist. "Es war wie ich mich fühlte, als ich sah, dass die TV-Bilder von jungen Menschen auf einem Plünderungen Spree ausgehen genau", sagt Williams. "Ich habe fast ausschließlich dieser Generation das Thema meiner Stücke, und sehen, wie sie Verhalten sich wie die Tränen in die Augen. Ich meine, ich liebe sie, und ich will für sie kämpfen, aber ich fühle mich auch den Drang, sie manchmal zu schlagen."

Williams hat nicht nahm er großen Änderungen zur Geschichte, aber einige der Dialog angepasst und die Verweise auf dem neuesten Stand gebracht. Er hat jedoch eine deutliche Veränderung. In Sillitoes Geschichte ist Colin weiß; Williams Version ist er schwarz. Glaubt er, dass dies das Publikum Wahrnehmung des Charakters zu beeinflussen? "Ich glaube nicht, es verändert es überhaupt," Williams Zähler. "Es schien genau richtig. Das liegt teilweise an meine eigenen Neigung zu sehen, jung, stark, schwarze Zeichen auf der Bühne. Aber es ist ein Stück über ein Rennen, sondern als eine "Rasse spielen"."

Die Änderungen wurden mit Zustimmung des Sillitoes Witwe, Ruth, die der Schriftsteller Immobilien betreut. Tom Courtenay akzeptiert auch, dass bestimmte Aspekte der Geschichte zur Überarbeitung fällig werden können. "Ein Freund darauf hingewiesen, vor kurzem, dass eine junge Täter Institution sicherlich nicht ausschließlich angelsächsischen, und vielleicht nicht ganz so viel wie eine öffentliche Schule wäre," sagt er.

Courtenay entstammte als Sohn einer Arbeiterfamilie in Rumpf und war frisch aus der Schauspielschule, wenn Richardson ihn zu werfen. "Tom war perfekt", sagte Sillitoe. "Ich fühlte mich eigentlich Tom war näher an mein Bild von Colin als Albert Finney als Arthur in Saturday Night and Sunday Morning gewesen war. "Er hatte die schlanke, hungrige, bewusst aussehen." Doch trotz der endgültigen Leistung gegeben, behauptet Courtenay nicht viel gemein mit den Charakter gehabt zu haben. "Ich konnte nicht mit ihm viel Einfühlungsvermögen. Seine Arbeiter Erziehung könnte ich identifiziere mich mit – aber ich nicht Teile seiner Aufsässigkeit oder seinen Hass auf die Gesellschaft. Es war die romantische Seite seines Charakters, die gefiel mir – die Art und Weise er sein Talent als Mittel zur Flucht benutzt. Ich war nicht wirklich ein zorniger junger Mann überhaupt."

Gedreht wurde ausschließlich an Originalschauplätzen, in quasi-dokumentarischen Stil, mit einem Minimum an nimmt. Richardson Erziehungsanstalt Insassen als Extras verwendet, aber könnte nicht Berechtigung zum Film in ein richtiges Zuhause in Untersuchungshaft gewinnen: Ruxley Türme, ein viktorianisches Mock-Schloss in Surrey, ersetzen musste. "Den Turm aller Zeiten, sehe ich vorbeifahren," sagt Courtenay. "Es gibt mir die Gänsehaut."

Richardsons Darstellung eines jugendlichen Straftätern Institution jetzt scheint mild im Vergleich zu Filmen wie Alan Clarke Schaum; Damals zeigte es eine schockierende Maß an Brutalität und Entbehrungen, die zeitgenössische Kinopublikum wie ein Schock kam. Der Film anhaltenden Angriff auf das politische Establishment verärgert die Zensoren: in einem Bericht beschreibt den Film als "eklatante und sehr versuchen kommunistischen Propaganda". Aber es bleibt auch bemerkenswert für seine technische Innovation: Richardsons Einsatz von Handkameras und Improvisation war seiner Zeit voraus – obwohl Courtenay weist darauf hin, dass die low-Budget nicht spurlos vorüber. "Schaut man sich die Szenen in denen ich laufen lasse, manchmal trage ich Socken und zu anderen Zeiten bin ich nicht", sagt er. "Das war denn sie in einige der früheren Test-Aufnahmen, die sie nicht haben, für mich zu bezahlen."

Courtenay planlos Laufstil – alle heftige Gesichts Verrenkungen und zappelnden Arme – vielleicht am besten als ungebildeten beschrieben werden. "Time Magazine schrieb, dass ich studiert hatte [Läufer Emil] Zátopek," Courtenay lacht. "Aber ich war ein Athlet überhaupt nicht." Ich musste nie für mehr als 70 Yards vor der Kamera laufen."

Elliot Barnes-Worrell, Colin in der Stadium Version spielt, wird es nicht so einfach haben. Während der Film Sillitoe, seine ursprüngliche Geschichte mit zusätzlichen Szenen und Charaktere Pad benötigt, entfaltet sich Williams Skript in Echtzeit, im Laufe des Rennens. Das Set verfügt über eine 8m Laufband (das einzige seiner Art im Land), auf denen Barnes-Worrell benötigt werden, um etwa die Hälfte der Show laufen. ", Das als das Äquivalent von 5 km pro Nacht Mittelung ist,", sagt er, "Also echt ins Schwitzen komme ich."

Zum Glück passiert Barnes-Worrell, wer sein Profidebüt unternimmt, Mitglied der Londoner alternative Club, laufen Dem Crew ausgeführt sein. "Es begann als eine Gruppe, die für die Kameradschaft der Lauftreff ohne alle Cliquen und Lycra suchten," sagt er. Während seiner Zeit an der Schauspielschule lief Barnes-Worrell 10km, vier Mal pro Woche. "Aber ich hatte die Mannschaft verlassen, um auf diesem Teil vorzubereiten", sagt er. "Running Solo ist sehr unterschiedlich. Dann ist es nur Sie, Ihren Herzschlag, Ihre Gedanken."