Die Geister von Wounded Knee: reist durch den Schauplatz eines Massakers

Der US-Kavallerie tötete mehr als 200 Indianer am Wounded Knee im Jahre 1890. Britischer Fotograf Kalpesh Lathigra traf die Stammesführer, Jugendliche und Aktivisten, die dort leben heute – und fand eine Landschaft noch von Tod heimgesucht

Es gibt zwei Prüfsteine für Kalpesh Lathigra Lost in der Wildnis: Dee Brown epische alternative Geschichte des amerikanischen Westens, Bury My Heart at Wounded Knee, und Alec Soths eindrucksvollen Fotobuch, schlafen von Mississippi. Die erste erzählt die Geschichte aus Sicht der amerikanischen Ureinwohner und dabei hervorgehoben, das volle Ausmaß des Völkermords an den langen der Ureinwohner Amerikas. Die zweite zeigt wie dokumentarische Fotografie so formal und ästhetisch schön, verschwimmen die Grenzen zwischen tiefen Beobachtung und Kunst sein kann.

"Ich war ein voll-auf-News-Journalist, der wusste nichts über amerikanische Farbe – Stephen Shore, William Eggleston und der Rest – bis ich in eine Ausstellung der Soth Arbeit im Jahr 2004 ging," sagt Lathigra, geboren und aufgewachsen in Ost-London. "Es war wie meine Augen gerade eröffnet. Ich begann sofort denken, neue Wege, mit Bildern Geschichten zu erzählen. Etwa zur gleichen Zeit ein Freund gab mir eine Kopie des Buches von Dee Brown, und das war ein weiterer Eye-Opener. Bald darauf kam die Idee für Lost in der Wildnis, und ich habe es seitdem gearbeitet."

Das Buch greift die Szene des Wounded Knee Massakers, den entscheidenden Moment, als, im Jahre 1890, dem US-Kalvarienberg mehr als 200 Männer, Frauen und Kinder in einem Camp auf Lakota Pine Ridge Indian Reservation in South Dakota getötet. Lathigra verbrachte mehrere Monate Reisen durch die Region und lokale Leute – Stammesältesten, Jugendliche, Aktivisten zu treffen. "Ich habe eine Mittelformat-Kamera, wodurch Sie langsamer arbeiten. "Ich wollte die Bilder mehrdeutig sein und doch haben eine anhaltende macht, nicht zuletzt weil das die Wirkung ist der Ort auf mich hatte."

Seine Landschaften scheinen oft Echos der Vergangenheit tragen, ob ein Blut verschmiert Feld nach einem Bisonjagd oder die oft bewusst zurückhaltend Denkmäler, die die Website von Massakern zu markieren. Durchweg verleihen der grossen, weiten Himmel und flachen Ebenen des Dakota und Wyoming eine elementare Melancholie zu den Bildern. "Es schien manchmal zu mir, dass es vom Tod heimgesucht wurde. Es ist nicht um einfach zu tun, was dort, historisch geschah, aber die Prävalenz von Jugend Selbstmorde und Auto stürzt unter jungen Indianern. "Ich wollte einige dieser Rohheit und der Mangel an Hoffnung sowie die würde der Menschen, aber in einer ruhigen, reflektierende Weise zu erfassen."

In die Wildnis bewegt sich zwischen Intimität und symbolische Subtilität verloren. Es fängt die Realität des Lebens in den Reservationen – die flachen, kargen Land, tristen Zimmer, verhärmt Gesichter – sowie einige Momente der dunklen Ironie: Custer Motel in der Stadt Custer in South Dakota, eine Wand in einer Dairy Queen Fastfood-Café in Fotografien von John Wayne als Cowboy abgedeckt. "Ich war dort mit einigen Lakota ältesten auf dem Weg zum Little Big Horn. "Es war eine surreale und intensiv unbequem Moment." Er hat das Bild Marion, Dairy Queen, Custer, die "Marion" unter Bezugnahme auf Waynes deutlich nicht-Macho Vorname verschmitzt betitelt.

Durchweg bestimmte Bilder ziehen Sie zurück: ein Porträt von ein Alter Mann namens Vincent bringt viel, allein auf, was wie eine Vorstadt Chaletpark aussieht; die krassen Funktionalismus der St. Johannes Kirche, Oglala, wo die wenigen Überlebenden von Wounded Knee von christlichen Missionaren aufgenommen wurden; das Grab von Vogel verloren, die als Kind überlebte des Massakers, geschützt durch ihre Mutter gefallenen Körper, und deren Reste wurden dort ein Jahrhundert später zurückgegeben.