Die Gläser in der Galerie nicht nur Kunst, sondern ein Werk des Genies

In einer Zeit, als der Unterschied zwischen Kunst und nicht-Kunst leicht und subtil ist, haben Kevin Nguyen und TJ Khayatan eine transformative Meisterwerk geschaffen

Es ist ein seltsam berührende Bild der Verwundbarkeit. Nichts spricht für die Schwäche des menschlichen Körpers als die Hilfsmittel, mit denen wir versuchen, ihre Schwächen zu beheben. Deshalb ist bei der Platzierung ein paar Brillen auf eine Kunst Galerie Etage – nur Zentimeter von der leere eine weiße Wand und nach außen, als ob mit Blick auf die Füße des Galerie-Gänger, winkte ihnen zu Knien, hocken, und interagieren, oder zumindest einem Foto - das Künstlerduo Kevin Nguyen und TJ Khayatan haben ein modernes Meisterwerk geschaffen.

Wenn Sie noch nicht von Nguyen und Khayatan, das ist nicht weil sie auf der diesjährigen Turner Prize Shortlist gehört. Es ist einfach weil bis jetzt ihre Interventionen im öffentlichen Raum so schwer gewesen wurden sie von den Medien ignoriert. Einen Klumpen Kaugummi unter einem Bussitz langsam trocknen. Ein Stück Papier zerknittert zu einer Kugel und in einen Papierkorb geworfen. Eine Reihe von Spuren im Schnee, die betörend von einem Ort zum anderen führen.

Arbeiten Nr. 13.561: Ein paar Gläser auf dem Boden geht über diese gewagte Gesten in tatsächlich in eine Kunstgalerie gestellt, so dass jeder sehen kann, dass es Kunst sein muss. Dies ist was Genie sieht aus wie jetzt. Wir leben in einem Moment, wenn der Unterschied zwischen Kunst und nicht-Kunst ist so klein und subtile dass wo Sie etwas von Sachen, Konzept, Idee, was ein £20 paar Gläser zu einem Millionen-Dollar-künstlerische Meisterwerk ändern.

Auf Ihrem Gesicht oder meins wäre diese Gläser. Oder würden sie? Indem er zeigt, was aussieht wie ein paar Specs in Wirklichkeit Kunst sein kann, machen Nguyen und Khayatan uns bewusst, dass Leben und Kunst nicht so sehr unterscheiden. Es ist eine neue Art des Sehens der Welt selbst – buchstäblich, durch ein paar Gläser.

Wenn ich durch Blicke oder an, die Brille ich nicht zu denken von Jasper Johns umhin Skulptur der Kritiker sieht. 1964 machte Johns ein Metallrelief von ein paar Brillen, hinter, denen wir sehen, nicht Augen, aber schlagfertig sprechenden Mund. Der Kritiker sieht mit seinem Mund: wovon wir sprechen, können wir müssen schweigen, so Wittgenstein, es sei denn, wir Kritiker sind.

Nguyen und Khayatan sind viel besser Künstler als Johns. Wo er mühsam "ein paar Gläser, wie einige obsessive mittelalterlichen Handwerker gemacht" wurden die wahre Duchampschen Sprung ins sofortige Einfachheit. Diese Brille ist nur Brille, nicht anders als jedes andere Paar. Was macht sie in die Kunst, dann? Auf den Boden wird gestellt? Nein, es kann nicht sein, dass, für viele Kunstwerke, die nicht auf dem Boden sind vorhanden. Die Decke der Sixtinischen Kapelle, zum Beispiel – obwohl mit dieser völlig unprätentiös Geste Michelangelo Jahren wird mit Farbe oben auf seinem Gerüst vollgespritzt im Vergleich scheinen etwas verschwendet.

Die Wahrheit ist, dass nichts diesem Alltagsgegenstand in Kunst mit Ausnahme unserer Entscheidung macht, es so zu nennen. Dieser Akt der zufälligen Transformation ist unmöglich zu erklären; Sie müssen nur zu fühlen. Ich bekomme den gleichen fast mystischen Sinn der Metamorphose von diese Gläser, wie ich aus Tracey Emins Bett oder Duchamps Urinal. Dies ist readymade in seiner lässigen und Tiefe.

Vielleicht geht es zurück zur Malerei Francisco de Zurbarán A Cup of Water und einer Rose, gemalt um 1630. Für Zurbarán ist die weiße Reinheit einer Tasse eine spirituelle Metapher. Ein paar Gläser auf dem Boden hat der gleichen Reinheit und Transparenz (die Transparenz der Objektive, auf den Weg durch die Schwärze des Rahmens). Zugegebenermaßen Zurbarán sorgfältig bemalt seine Tasse mit der Fähigkeit, die er in einem Sevilla Malerei Workshop gelernt und Nguyen und Khayatan nur ein paar Gläser auf den Boden legen. Aber das ist, wo 400 Jahre der künstlerischen Entwicklung uns gebracht haben.

Dies könnte sagen alles, wenn sie einfach eine Tasse auf den Boden gelegt hatte. Sie habe das nicht getan. Warum? Weil sie beschlossen, stattdessen ein paar Gläser auf den Boden gelegt. Brille, Brille, Brille, vier Augen, das Vokabular spielt keine Rolle – ist unweigerlich verbunden mit der Suche. Mit dem sehen.

Und es wird als intimer. Dies ist auch ein Stück der Performance-Kunst. Kevin Nguyen und TJ Khayatan schien wie gewöhnliche Teenager Besucher im San Francisco Museum of Modern Art. Dann in den knappen Worten von der offiziellen Darstellung "Khayatan Nguyens Brille auf den Boden legen".

Nguyen teilte seine eigene menschliche Schwäche mit uns in dieser gewagten Performance. Er brauchte diese Brille zu sehen. In einem Akt der künstlerischen Selbstaufopferung vergleichbar mit Van Gogh sein eigenes Ohr abschneiden, gab er uns seine Vision. Nachdem er dies noch nicht lesen kann. Ich kann kaum es mich durch die Tränen lesen wenn ich an die Ungeheuerlichkeit dieses künstlerischen Meisterwerk denken.

Dafür ist das ultimative Kunstwerk. Damit meine ich das terminal 1. Es ist das notwendige Ende einer künstlerischen Entwicklung, die vor 30.000 Jahren begann als Eiszeit Künstler Tiere in der Chauvet-Höhle malte. Natürlich hatte sie keine Brille. Deshalb die Pferde malte sie in Chauvet verschwimmen alle zusammen.

Seitdem wurde Kunst sehen, nicht sehen, dann allmählich besser sehen. Bis jetzt. Sehen Sie dies, sagen Sie diese Teenager Genies. Los, Schau genauer hin. Noch näher.

Sie suchen gemacht!

Wir sehen und Lachen entlang.