Die Herrin Vertrag; Glückliche Tage; Der Zementgarten – Rezension

Königlichen Hof; Young Vic; Gewölbe, London

Feminismus und seine Abwesenheit spielen eine Rolle bei der Abi Morgan spätestens, ein bewährter Becketts und Ian McEwans Zementgarten

Samuel Butler sagte, es war sehr gut, von Gott, Thomas und Jane Carlyle einander heiraten zu lassen: es bedeutete, dass nur zwei Personen anstatt vier unglücklich gemacht wurden. Ich fühlte mich genauso über sie und er im Abi Morgan neue The Mistress Kontraktspielen. Gott sei Dank dieses Paar zusammen und verhindert ein weiteres Paar mit Langeweile Wahnsinn getrieben wird.

Sie und er (keine Namen) sind ein Liebespaar. Sie kannten einander am College aber dann den Kontakt verloren. Zwanzig Jahre und später mehrere Ehen, die Sie wieder treffen und beginnen eine Affäre. Sie, ein Lehrer, der scheint, mehr Zeit in Frauengruppen als mit ihren Schülern, findet sich immer wütend mit ihren Arrangements und schlägt einen deal, einen schriftlichen Vertrag. Im Gegenzug für "Herrin Dienste" (das läuft darauf hinaus, Sex wann und wie ihr Geliebter sie will), er wird "geschmackvoll eingerichtete Unterkünfte" und "Aufwendungen" beliefern. Eifrig – nimmt er, ein wohlhabender Geschäftsmann, sobald er den Papierkram hinter seinem Anwalt ausgeführt wurde. Die Anordnung ist dauerhaft. Ordentlich versteckt bis Ende des Spiels Abi Morgan die Tatsache ihrer spektakulären Alters ist.

Dies ist eine reale Geschichte, vielleicht sogar ein zutreffendes. Morgan begründet ihre Stücke mit Bändern das paar ihrer Gespräche in Restaurants, im Bett, beim Frühstück gemacht. Es ist auch ärgerlich. "She" scheint versessen auf Feminismus einen schlechten Namen zu geben. Sie spricht von ihrem Elend, nicht zuletzt die Unannehmlichkeiten des saugen Hähne, aber selbst läuft: "Ich bin viel weniger geschickt zu sprechen." Sie spricht eine Menge der Gleichheit als wären es als einen Beutel mit Zucker so messbar. Sie steckt in eine Parodie des Feminismus, die es so natürlich gegen die Idee der Vorliebe Männer sieht. Er ist Stereotyp kurz auf emotionale Nuance und begierig, seine Hose aus, ziemlich viel für jedermann zu bekommen. Beide gehen davon aus, dass er eine gute Zeit in der Plünderung und wird sie nicht.

Saskia Reeves und Danny Webb kann nicht dieses düstere paar engagieren, machen, aber mit großem Geschick sie ihre allmähliche Alterung vorschlagen. Natürlich ist er und sie müssen nicht sympathisch, interessant zu sein, sondern Aufmerksamkeit braucht ihr Gespräch mehr Schichten als diese. Ihre einzige Thema ist selbst. Es gibt keine Unterströmungen, keine überraschenden Widersprüche, kaum eine klangliche Vielfalt. In Vicky Featherstones Produktion ist alles explizit. Merle Hensel Design zeigt eine ausgedörrte, unveränderlichen kalifornischen Landschaft mit einem phallischen Kaktus. Dadurch sind einige sinnvolle Diskussion über die Notwendigkeit der Bewässerung. Bis zum Ende alle Börsen statt mit Reeves und Webb stehend, als ob sie weit davon entfernt, eine Reihe von intimen Begegnungen, in der öffentlichen Debatte beschäftigt waren.

Vielleicht waren sie die ganze Zeit. Es stellt sich heraus, dass die Bänder mit einem anderen Zweck als der Erinnerung gemacht wurden. Sie sind in einem Buch verwandelt. Und jetzt natürlich auch ein Spiel. So Enmired ist er und sie ist Sprache in der Idee der mercantile Exchange, die sollte es als keine Überraschung kommen, die sie in ihren Erinnerungen zu kassieren wollen. Das war der Punkt alle zusammen?

Sie müsste gehen einen langen Weg zu einem mehr intensiv feministischen Theaterstück als Happy Days, zu finden, die im Jahr 1961 uraufgeführt wurde. Es macht eine Frau das Zentrum des Stückes, die der conditio humana spricht. Sie können, es schon vermuten lässt, eine Handtasche und noch für alle sprechen. Für mich wurde dies immer mehr Genial, obwohl nicht mehr einschmeichelnden spielen als warten auf Godot. Es ist eines der Becketts Charon-wie Dramen, Überführung einer menschlichen Publikums aus dem täglichen Leben auf die andere Seite des Realismus. Es hat, wie Krapps letzte Band, einen Fuß in den Stumpf und eines in der barmy. "Was hat er gemeint, zu bedeuten?", fragt ein Mann, Blick auf diese weibliche kläffen entfernt beim "stecken bis zu ihrer Diddies in den blutigen Boden". "Was", antwortet seine Frau, "sind Sie bedeuten soll?" Das wunderbare an diesem Austausch genau fangen einige erste Antworten auf Beckett, ist, dass es im Spiel selbst.

Auf den ersten Juliet Stevenson scheint eine unwahrscheinlich Beckettschen. Sie bietet nicht die üblichen Musikhalle Lebhaftigkeit oder gebleicht Wanness. Ihre Aufrichtigkeit und glühender Naturalismus Leuchten in der Tat die Rolle von Winnie. Sie lenkt einen schmaler Grat zwischen Mut und Bravour mit nichts von der beschwörenden in ihrer Rede. Sie taucht gemütlich aber abenteuerlich in ihre wunderbare Tasche, als ob es enthalten, zusammen mit einer Pistole dürfte bestickt des Himmels Tücher. Sie zeigt das Leben, die Auslaugung von ihr, wie es aus dem todkranken. In der Natalie Abrahamis absorbierenden Produktion wird jeder Stich zum Tode von durstigen brüllen begleitet. Zur gleichen Zeit macht Vicki Mortimer sympathisch, düstere Design die Landschaft, die aussehen wie ein Kostüm. Ein herzlich farbigen Rock von Kies am ersten breitet sich wie ein New Look Kleid. Später, dank der großen Paule Constable Beleuchtung, Schindel wird grau und auferstandenen Stevensons Hals wie eine chirurgische Kragen.

Die Gewölbe scheint eine perfekte Kulisse für The Cement Garden. Unter Waterloo Station, bis durch einen konkreten Graffiti-Gang führte Echos der Ort mit dem Grollen der Züge, als Ian McEwans ersten neuartigen rumpelt mit dem Ansatz von Sex und Polizeiautos und Entdeckung und Tod. Doch ist dies keine perfekte Verbindung von Stilen. McEwan Prosa ist slinky mit Witz und Anregung. Seiner Geschichte von Eltern im Keller vergraben und Jugendlichen fummelt begraben unter verwirrt Schande ist fast unerbittlich opferte, als wäre es eine alltägliche Geschichte der jungen Leute. McEwan erhebt selten seine Stimme. David Aulas Produktion zu oft tut. Seine geschmeidige junge Besetzung schwingen von Trägern. Das jüngste Kind, over-emphatically machtlos, spielt eine braune Papiertüte Marionette. Direkt an das Publikum, läuft über die Aktion als ein Kommentar gesprochen erfolgt die Erstperson Erzählung floriden und belebten.

Diese Inszenierung ist nicht beängstigend, aber es steckt voller Ideen und langsam am Abend liefert einige Gefühl des Romans. Ruby Bentall hat die selbstgefälligen Verführung einer Katze; David Annen platzt fast aus seiner Haut mit Frustration. Ein Aspekt, der oft übersehen, in Aufregung über Geschwister Inzest Szenen, singt klar heraus. Du bist gegen Jungen als Mädchen verkleiden, weil Sie denken, es ist schlecht, um ein Mädchen, ein Kind betont kühl. Feminismus ist auch hier.

Sterne (von 5)
Die Herrin Vertrag **
Glückliche Tage ***
Der Zementgarten ***