Die heutige TV Shows sind gut – aber sie sind nicht die Sopranos
... oder Six Feet Under, Buffy oder Totholz, für diese Angelegenheit. Zuschauer sind Qual der Wahl mit "Qualität" Fernsehen – aber das echte goldene Zeitalter kann bereits vergangen
Es hat jetzt nur etwa ein Jahr seit Don Draper nahm die Lotus-Position auf einer Klippe California und ging die große fiktiven Madison Avenue in den Himmel. Er wurde aus unserem Leben durch eine saftige Cola kommerziellen, eine Bewegung, die schien zu bestätigen, dass letztlich Don voll davon war eingeläutet. Er hatte vollständig ausverkauft Zynismus zugestanden. Es war der einzige Weg, wie, den er, in die leere Welt überleben konnte der Werbung, des einzigen Ort im Universum, wo Don wirklich wusste, was er tat.
Sein Schöpfer, wie Sie sich erinnern können, fühlte mich anders. "Für mich ist es die beste Anzeige je gemacht habe," Matthew Weiner sagte der Hollywood Reporter. "Die Anzeige ist so viel von ihrer Zeit und es ist so schön." Für ihn hatte das Finale eine wahre Epiphanie auf Dons Teil, einer Höhe, die eventuelle Art der Brillanz dargestellt, die im Laufe der Serie Draper verfolgt hatte. Es war schwer, nicht als eine Art autobiographischen Kommentar lesen: Weiner sah Dons Triumph als seine eigene.
Die Dissonanz zwischen Weiners Blick auf seine Arbeit und die Art und Weise, die der Rest von uns es erhielt, war ehrlich gesagt schwer zu vergessen. Aber es war etwas, das eine ganze Weile durch mein Licht im Medium entwickelt hatte, dass die meisten die kulturellen Diät meine 20er Jahre geprägt. Es war klar, dass am oberen Ende der Dinge – zeigt, die dass die New Yorker Kritiker machen könnte mit Freude Dizzy, und so waren Funktion als Köder für einen wohlhabenden New Yorker-Magazin-Typ-demographische Kabel – Menschen verirren. Viel wie verrückt nicht mehr Männer das gleiche zeigen, was, das es gewesen war.
Das ist traurig für mich, vielleicht weil ich links Jugend ebenso wie diese zeigt gestartet, so dass sie waren prägend für Leute in meinem Alter so denke ich, sie könnte nicht für alle, die älter oder jünger. Ich war 20 zum ersten Mal hörte ich von The Sopranos. Mein Lektor an der Universität Papier wollte, dass ich einen Vortrag über die Show Dekonstruktion von Männlichkeit zu decken. Es hatte nur eine zweite Staffel nur dann begonnen. "Ich habe es noch nie gesehen", sagte ich ihm. "Ich habe keinen Fernseher." Dies war teilweise eine Lüge – sagte kein Kabel, so dass keine Sopranos – das um Gesicht zu wahren. Ich hatte einen Fernseher, und es schien eine beschämende Luxus damals.
Fernsehen war nicht cool unter den Jugendlichen meiner Ära, die letzten Jahre der 90er Jahre und der frühen 00 s. Es war nicht nur alte Menschen, die Sie züchtigen würde, um alles andere als öffentlich-rechtliche Fernsehen zu beobachten. Wir jungen Menschen verspottet einander darüber. In der Klasse wir Dinge wie Neil Postman amüsant uns zu Tode zu lesen und sprach über die Art und Weise, die "Sprache des Fernsehens" ruiniert hatte, Kultur, Demokratie und ein paar andere Dinge, die ich nicht mehr erinnern.
Solche Vorfälle sind jetzt komisch zu erinnern, unsere Gewissheit, dass Fernsehen nur eine Art von festen Dummheit, im Nachhinein anbieten konnte. Aber Dinge geändert so schnell ich selbst erinnere mich nicht genau, wie es passiert ist. Ich wusste nur, wie es mir passiert ist: eines Tages mietete ich ein Box-Set aus der Videothek, und dann andere und andere.
Ich ging auf die Law School und fand plötzlich jeder Fernsehen ohne Mitleid vorlas. Ich hielt immer noch die meisten meinen Fernsehkonsum heimliche, misstrauisch. Aber bis dahin gehen durch eine Trennung, die ich hielt gerade bestimmte Episoden von The Sopranos, Sex und die Stadt und Six Feet Under immer und immer wieder. Es war etwas beruhigend über die Sorten von Erfahrung, die ich in ihnen die Erinnerung finden konnte, die es etwas jenseits dieser Zerfall und die vier Wände meiner Wohnung war. Von denen die letztere wurde eine Art von quasi-spirituellen Text für mich. Ich war erst ein paar Jahre älter als Lauren Ambrose's Claire Fisher, und, wie sie, hatte ich absolut keine Ahnung was ich mit meinem Leben zu tun.
Deshalb diese Shows waren mir wichtig. Natürlich muss niemand Kapitel und Vers über das goldene Zeitalter des Fernsehens jetzt rezitieren. Fernsehen wurde zu rechtfertigen – und ehrlich gesagt verehrt – weil die Shows gestartet werden so sorgfältig strukturiert, so aufmerksam auf Sprache, und so visuell interessant, dass sie plötzlich Auge der Menschen.
Ich weiß, dass die demografische Entwicklung für "Prestige Fernsehen" oft mehr waren als die Berichterstattung über ihnen vorgeschlagen, die Bewertungen alle gehen auf Ihre CSIs und NCISes eingrenzen. Mir ist auch bewusst, dass die Evangelisation über diese Shows in wahnsinnige Höhen gehen konnte. "Es ist unsinnigerweise egozentrischen Aufruf nichts genießen wir Kunst – als ob wir nicht von ihr unterhalten werden könnte, wenn es nicht", schrieb Pauline Kael einmal in ihrem berühmten Essay Trash, Kunst und Kino. Aber ich denke, die meiste Zeit, wenn Leute nannten shows wie The Sopranos oder Totholz "Kunst", dass sie richtig waren.
Diese Shows hatte eine reiche Lektüre über die menschliche Natur, und ich würde sie gegen ehrlich gesagt die meisten Filme und sogar amerikanische Romane der letzten 15 Jahre verteidigen. Al Swearengen war ein Bösewicht, dessen lesen die Welt so gut – war, sein Hass auf die gesetzlosen, heuchlerische Pinkerton-Detektei konkurrierten mit seiner eigenen Präferenz der gewalttätigen Aktionen, die Dummheit der "Hoopleheads" – es als eine Art politischer Theorie allein betrieben. Das gleiche ging für Tony Soprano. Auch Six Feet Under home Familie, Fischer, hatte keine Verbrechen, ihre Namen und betrieben in einer Seife Opern Welt, die sie Typen machen nicht. So spät wie erleuchtete, war HBO noch picking up zeigt, die hatte den Geschmack von Kunstprojekten, die nicht so schick wie es sich anhört. Ich meine nur, dass gab es eine Zeitlang eine Menge TV-Shows von Geschichten, die ihren Schöpfer im Sterben lag, sagen geboren.
Aber jetzt sind viele Shows an diesem Ende des Spektrums zu einem einzigen Zweck gebaut: ein Höchstmaß an einem Netzwerk Geld ausgeben. Das galt sicherlich für die katastrophale Vinyl und forgettable Boardwalk Empire, die teuren Sets für talentierte Schauspieler verschwendet und stellen Sie sie hilflos mit Schriftstellern, die nichts zu sagen hatte. Das Studio-Modell der Filmemachen, mit anderen Worten: Dinge, die es mit großen Namen, machen es glänzend – zugespielt in diesem Bereich, und es hat alles ruiniert.
Ich könnte auch meine Karten auf den Tisch legen: in den vergangenen drei Jahren habe ich beobachtet, in ihrer Gesamtheit: besser rufen Sie Saul, Mad Men, Game of Thrones, Herr Roboter, die Amerikaner, Justified, Master of None, Breaking Bad und Orange ist das neue schwarz. Ich habe auch wesentliche Teile von The Good Wife, Boardwalk Empire, Masters of Sex, Vinyl, Empire, Kartenhaus, Outlander, Mädchen, Skandal, Veep und Zweisamkeit konsumiert.
Dieser folgt nur besser rufen Sie Saul nenne ich wirkliche Menschen verhält sich wie wirkliche Menschen in der Welt zu tun. Jimmy McGill (Bob Odenkirk) hat den Ring von frustrierten menschliche Wahrheit zu ihm, obwohl es fühlt sich an wie Betrug, um einen Charakter zu loben, der die den Betrachter durch eine volle fünf Spielzeiten von Breaking Bad aufgestützt kommt. Alle die Entwicklung besser rufen Sie Saul gründet sich auf die Person, die wir wissen, dass Jimmy werden wird. Und zwar gab es eine Menge wie in Breaking Bad, als ein Porträt von ein Antiheld war es finger-painting neben The Sopranos.
Ich mag auch Herr Roboter sehr viel, aber abgesehen von der beeindruckenden Leistung der Hauptdarstellerin von Rami Malek, die Show in Typen Verkehre. Gibt es die blonde junge Frau oft in Gefahr, die rebellische junge Frau, die trägt Vollkreis Eyeliner, die Kälte und Böse Schwede, der – nun, Christian Slater-Typ. Es fühlt sich oft wie Malek das ganze auf der Schulter trägt, so viel wie er kann.
Der Amerikaner hat stärken, die meist ausgezeichnete Plotten und eine unvergessliche Aufführung von Alison Wright als tragische Martha summieren. Aber glaubt man wirklich, es gibt Leute da draußen als unerbittlich gefühlvollen als Matthew Rhyss Philip oder so unerbittlich leer als Keri Russell? Ich ignorieren es meistens, weil die Handlung bewegt sich so schnell, aber wenn ich nicht mehr auf mich fragen, ob jeder dieser Menschen erkennbar menschlich waren, ich die ganze Sache hasse.
TV gezogen stilisierte so trifft noch die großen Pop-Art Ahnung, in der Regel in dem Moment, wenn ein Charakter, häufig auf einer ehemals nur halb-gezeichnet, ins eigene kommt. Ich beziehe mich hier auf Maisie Williams' Arya Stark, dünn gezogenem Schwert, bereit, von ihrem alten Entführer, murmelte die Kehle durchschneiden. Oder Dean Norriss Hank am Ende von Breaking Bad, starrte den Lauf einer Pistole und sagte: "tun, was Sie tun."
Diese Momente erinnern mich oft an derjenige, vor langer Zeit, wenn Sarah Michelle Gellars Buffy the Vampire Slayer ihre wahren Liebe zur Hölle, schickte ihn in die Brust mit einem magischen Schwert und Schritt weg von der Leere. Aber der Vergleich es scheint erzählen; Das zeigt, dass Menschen jetzt am oberen Ende des Spektrums gerade sind in der Tat Superheld zeigt, über Götter und Monster, über Justiz und Verbrechen. Diese Shows sind nicht wirklich Erben der Sopranos; Sie sind Erben der Cop zeigt der 80er Jahre, der Buffy und die Superhelden.
Und während ich diese hohe Pop-Werke auch genossen, genossen sie lange bevor ich jemals HBO abonniert, sie sind nicht das gleiche. Sie sind nicht die Werke, die Fernsehen seine Seriosität bekam. Sie sind nicht die, die ich einmal im Jahr rewatch. Auch die letztere Jahreszeiten von Mad Men sind wie folgt. Sie oft fühlte sich hastig mit Klebeband zusammen, die Produkte von Egoismus und Status als Geschichten über Egoismus und Status. Die Schauspieler waren bestrebt, machen mehr. Aber hat der Showrunner? Ich bin nicht so sicher.