Die Hogboon; Max: Ein fest; Das Rheingold, Die Walküre – Rezension

Barbican; St. John's Smith Square; Royal Festival Hall, London
Eine Besetzung von Hunderten hob das Dach bei der Weltpremiere von der späten Maxwell Folklore inspirierten The Hogboon

"Gott segne euch alle. "Goodbye", riefen eine Schar von Sängern im Alter von sieben und nach oben, Hände unisono am Ende der Welt-Premiere von Maxwell Oper, Die Hogboonangehoben. Insgesamt 270 Menschen, darunter viele Perücken und helle Kostüme, zusammengedrückt, auf der Bühne Barbican wie bunte Schafe eingeklemmt in einem Stift, abgerundet durch eine superscharfe Schäferhund unter dem Deckmantel von Simon Rattle. Diese ausgelassene Abschied, verstärkt durch eine Fanfare von Trompeten und Trommeln von hoch in der Aula der Komponist letzte großes Werk vor seinem Tod, zum Abschluss gebracht im Alter von 81, früher in diesem Jahr. Als Stille fiel, rutschte Rassel aus Blick auf seine große Kräfte – sieben Solisten, LSO Discovery Chöre, London Symphony Chorus, der Guildhall School Sänger, London Symphony Orchestra, Mitglieder des Guildhall Symphony Orchestra und Chor Regisseur Simon Halsey – nahm die erste Whoop Applaus zu gewährleisten.

Besteht die Gefahr, die diese temperamentvolle Arbeit im Maxwell Davies Oeuvre nicht ernst genommen wird. Es ist schwer zu erklären, warum eine brillante Konfekt in der Amateure, Studenten und Kinder offenbar neben Profis durchführen einer Sinfonie oder Streichquartett in künstlerischen Eminenz mithalten können. Überwiegend melodisch, tonale und voll von großen Chören Der Hogboon dient auch als eine skurrile stilistische Precis viele Aspekte seines Schaffens. Maxwell Davies abgelehnt, keine Unterscheidung zwischen "hoch" und "low", u-Musik (an dem Sie Lächeln) oder Konzert Arbeit (an dem Sie die Stirn runzeln). Wie Britten schrieb er immer Musik jeder Art, fast bahnbrechende Idee von Outreach – erstreckt sich weit über die Grenzen des Klassenzimmers oder lebenswichtig, Klasse.

Er kannte die Bedeutung der Musik früh beginnen. Er verbrachte Jahre als Lehrerin für sich selbst. ("Bildung, Bildung, Bildung" war, wenn auch nur eins, Priorität, die er mit Tony Blair gemeinsam.) Er entzündete sich jedes Unternehmen mit seiner deutlichen Feuer und Energie. Vor allem respektierte er Kinder, ihre Fähigkeit. Ein wichtiger Bestandteil Maxs Vermächtnis wird werden die Werke schuf er für alle, vor allem die Menschen in Orkney, seine Heimat für einen großen Teil seines Lebens, und wo er das St. Magnus Festival vor 40 Jahren gegründet.

The Hogboon, basierend auf Orkney Folklore, war in der Tat ein LSO-Kommission, mit militärischer Präzision Regie: Karen Gillingham und ihr Team. Sein Held ist ein Junge namens Magnus, das siebte Kind des siebten Kindes bewusst seinen besonderen Platz im Leben und wartet auf seinen Ruf. Zum Glück eine Monster, Nuckl'avee, mit einer Lust am Golden steuerunwirksam Mädchen auftaucht und erschreckt die Inselbewohner. Magnus – Dr. durchgeführt durch die Höhen Sebastian Exall, die Meilen in Brittens Die Umdrehung der Schraube an der Mailänder Scala – singen wird springt in Aktion, unterstützt durch die Hogboon (Mark Stone), ein Schutzgeist der Art, die in Orcadian Grabhügel wohnen. Ich fühle mich nicht sicher erklären, die vollständige Abfolge der Ereignisse führt zum Magnus Triumph-Worte waren nicht immer ganz hören – aber ich kann sagen, es gab eine bezaubernde "Panik! Horror! Shivers, Schweißausbrüche und Unruhe!"Chor, eine gute Hexe (Claudia Huckle), eine Prinzessin, eine Katze, eine Fledermaus, ein Sturm, eine tolle Besetzung, darunter Katherine Broderick und Peter Auty, und Monster Genuss werden musste von allen.

Trotz dieser vorausschauend auf Wiedersehen war Der Hogboon nicht die letzte Musik schrieb Max. Bei Max: ein fest, ein Denkmal am vergangenen Montag in St. John's Smith Square, verschiedene junge Musiker service durchgeführte früheren Arbeiten, und das Zentrum für junge Musiker Kammerchor gab die Londoner Premiere von The Golden Solstice (2016), eine kurze, Ausschreibung und nüchtern Chorwerk mit Orgel, zum Gedenken an die Schlacht von Jütland. Schließlich wurde ein Satz aus einer unvollendeten Streichquartett Op 338, seine Weltpremiere von Behn Quartett gegeben: Öffnungszeiten laut und schnell, fiel auf einem fernen Pianissimo und Drehfreude wieder zum Leben mit charakteristischen Kontrolle und Präzision. Komponisten sprach über Maxs Rolle im britischen Musikleben zu öffnen.

Robert Saxton begeistert in seinem facettenreichen Vielzahl; Judith Weir, Maxwell Davies als Master of the Queen es Music Nachfolger, erinnerte seine unermüdliche öffentliche Engagement; Sally Beamish erinnerte die Ermutigung, die er ihr gab, als sie anfing. Schließlich beschrieb Antonio Pappano in brillanter Detailschärfe, die Erfahrung der Durchführung von Maxs zehnte Symphonie (2013), teils aus seinem Krankenzimmer geschrieben. Dann Pappano ging ans Klavier und spielte Farewell to Stromness (1980), geschrieben als Protest eine vorgeschlagene Uran mine auf Orkney. Technisch einfach – es ist sehr beliebt bei Pianisten um die Note 5 oder 6 Mark, und beliebt in der klassischen FM Hall Of Fame – es erwarb neue, traurige Farben in den Händen eines Virtuosen.

Opera North-Ring-Zyklus, hat sechs Jahre in der Herstellung nach dem Start als einzigen Opern Konzert in Leeds, durchgeführt der Royal Festival Hall erreicht nach der Besichtigung, Nottingham und Salford (Endstation, Gateshead nächste Woche). Eine gemeinsame Besetzung, Rollen und eine einfache semi-Inszenierung mit Projektionen von Peter Mumford Teilen direkte Erzählweise und einige hervorragende Gesang führte. Frustrierend konnte ich nur die ersten beiden Opern hören. Sie verdient die begeisterten Kritiken, die ihnen vorausgegangen. Die edle, Ego gefüllt würde (trotz Hals Probleme) des Michael Druietts Wotan, der coole Wut von Yvonne Howard Fricka, die fieberhaften Spott des Wolfgang Ablinger-Sperrhackes Loge und der traurigen Thuggery Matten Almgren Fafner ausgelöst in Das Rheingoldüberzeugend die Aktion in Wagners Oper-vier epischen.

Die Walküre jemals den Luxus eines Lee Bissetts herzzerreißenden, herrlich gesungenen Sieglinde, Michael Weiniuss lyrischen Siegmund, Kelly Cae Hogan des hoch aufragenden, ungestümen, den Brünnhilde, Robert Hayward kaputt, unnachgiebig Wotan und einige der am meisten Angst und stilvoll gesungenen Walküren. Die Offenbarung, jedoch war die Durchführung von Musikdirektor Richard Farnes: klar, selbstbewusst, detaillierte noch übergreifende, zurückhaltende noch durchsetzungsfähig, alles aufregend realisierte vom unermüdlichen Opera North Orchestra. Jetzt verlässt Farnes das Unternehmen. Auf diesen Daten könnte er sicherlich Opern Job gehen füllen. Den kompletten Zyklus, beginnend am 5. Juli auf Radio 3 zu hören.

• Ring-Zyklus von Opera North weiterhin Sage Gateshead, 5.-9. Juli