Die Kriege der Rosen zu überprüfen – eine Erweckung, die mehr Festzug als revolution
Rose-Theater, Kingston upon Thames
Trevor Inszenierung der RSC Fett 1960er Jahre Shakespeare-Adaption fehlt des Originals gewagt, aber es einige feine gibt verwandelt sich in den Hauptrollen
Während griechische Drama mit dringenden moderne Bedeutungen inszeniert wird, ist eine ältere Shakespeare-Produktion nur schonend gerührt wird. 1963 Peter Hall, dann läuft der Royal Shakespeare Company und John Barton erstellt Die Kriege der Rosen Trilogie: Henry VI, Edward IV und Richard III. Es war eine theatralische Revolution. Sie vermischt Shakespeares drei Heinrich VI. und Richard III, verschmelzen Figuren, stark Linien schneiden und Hinzufügen von Pastiche Passagen von Barton. Hall hat gesagt, er wollte klarstellen, die Kette der Vergeltung, die die Wirbelsäule der Spiele ist, verbindet sie, und "die korrumpierenden Verführungen erfahren wer macht ausübt". Er tat.
Trevor Nunn, später selbst zu laufen die RSC, aber dann festlegen wie ein junger Regisseur an Coventry, per Anhalter nach Stratford wieder, den Zyklus von Theaterstücken zu sehen. Nun hat er es wieder belebt.
Die Klarheit und Kraft sind noch erkennbar. Halle und Bartons Version beseitigt, dass die verwirrenden Rezitationen, die wurden parodiert ("Lass dich auf Gloucester, Essex. In Wessex, Exeter") in Beyond the Fringe. Sie bloßgelegt die Dynamik von macht und Intrigen.
Zu einem Preis. Nunn Produktion, zu Recht kritisiert für seine All-weiße, präsentiert eine Gruppe von Pop-up-Größen, vergoldeten zahlen, etwas verwegen durchgeführt, mit einander in einem Vakuum zu hadern. Die Szenen mit "die Armen" sind schrecklich. Dun-farbige Bauern, unter denen deprimierend Hüte mit dangly Bits an den Seiten herabhängenden Einbruch zur gleichen Zeit, in der gleichen Weise brüllen und identische Gesten machen. Shakespeare schrieb sicherlich nicht die Rebel Jack Cade als Held; ein interessantes Programmheft von Richard Wilson erklärt, dass er bei Christopher Marlowe in seiner Darstellung der Hetzer gegraben haben kann. Dennoch hat es Rufus Hound in ihm, mehr von Cade als der boomenden Blockhead machen, die er in seinen Szenen gehetzten wird.
Es gibt diffuse Aufregung aber wenig Flexion. Es gibt Bear Hugs, Hornissen, Trompeten. Viel läuft über die Bühne, Dröhnen, oft in Wolken von Rauch. Sterbebett Szenen in denen Zeichen eine Rede und dann nach hinten flop. Abgetrennte Köpfe wie Weihnachten Pud.
Joely Richardson, erhob sich wie Schneewittchens Stiefmutter in einem breiten Grinsen und einem samt Kirtle, macht eine scharfkantige Königin Margaret, anfangs als eine ließ Verführerin, endet als eine Wölfin. Sie hat einige der besten Flüche in Shakespeare. Wenn weben ein Regisseur gemeinsam die Worte von Shakespeares weiblichen Sehern und Sorrowers? Robert Sheehan ist ein verblüffend glamourösen Richard III, wer seine Behinderung verwendet, um Macht zu gewinnen. Der Mund gleitet über sein Gesicht wie eine Eidechse. Er entspringt am Bein verdreht, als wäre es eine Prothese, die ihn in Richtung der Krone auf die Beine hilft. Er schlängelt sein Kinn in Richtung des Opfers Schulter, als ob er nicht Mobbing aber, die Unterstützung suchen.
Doch die herausragendste Leistung eine Überraschung ist: als Heinrich VI. war so interessant? Alex Waldmann macht ihn frisch, seltsame und überzeugend. Er beginnt wie eine geniale Comic wiederum ein Kind am Meer unter der mächtigen. Auf seinen Aufstieg auf den Thron klatscht er fröhlich, leicht in seine Hände. Er wandert und vergisst sein Zepter mit zu nehmen: es könnte genauso gut sein, eine Rassel. Er ist ein Bissen für die Predators um ihn herum. Doch wenn er altert, wird die Unschuld, die macht ihn zu einem hoffnungslosen Lineal eine menschliche Stärke.
Neun Stunden sind eine lange Zeit für eine Hommage-Festzug. Sicherlich ist der beste Weg eine theatralische Revolution zu Ehren einen neuen Aufstand.
• Im Rose, Kingston upon Thames bis zum 31. Oktober. Abendkasse: 020-8174 0090