Die Küche – Rezension
Olivier, London
Arnold Wesker enorme 1959 Spiel erweitert die Grenzen des Dramas, dass es einer der ersten war, die ernsthaft arbeiten zu dramatisieren. Aber während es immer gut ist zu sehen, dass es wieder belebt, Bijan Sheibanis tänzerischen Produktion, mit Bewegung von Aline David zunehmend arbeitet gegen den Strich des Textes und dreht sich ein Stück über Plackerei und Mühe in eine Gelegenheit für die virtuosen Anzeige.
Wesker der Vision vom Leben in der Küche von einem großen Londoner Restaurant bleibt eine feine Leistung dramatisch Organisation. Wir sehen die Köche, Träger und Kellnerinnen allmählich zu montieren, wie sie sich für den Höhepunkt ihres Tages Getriebe: die hektischen Mittagszeit Rush Hour in denen mehr als tausend Mahlzeiten serviert werden müssen. Es folgt ein Nachmittag Flaute, in denen das mehrsprachige Personal ihre Hoffnungen und Träume offenbaren. Aber dann die Anforderungen des Abendessens einen Höhepunkt bei einem Ausbruch des Axt-schwingende Wut von Peter, angespannten deutschen Fisch-Koch übernehmen.
Die Schönheit des Spiels ist, dass die Aktion Stängel von den Rhythmen der Arbeit noch hinter den Wahnsinn lauert ein Bewusstsein des Lebens ungenutztes Potenzial. Aber während Sheibanis Produktion dies über bekommt, es neigt dazu, das Spiel tief verwurzelten Realismus zu verwischen. Wo Stephendaldrys unvergleichliche 1994 Produktion ein Porträt einer mechanisierten Hölle dieses stilisierte Version angeboten verwöhnt die Küche als Ort der choreographierte Artistik. Zeichen in regelmäßigen Abständen Einfrieren oder rhythmisch schwingen, unterstrich Stimmung. Der Inhaber steht auf einem Tisch, Abschnitte des Personals hervorzuheben, als ob er ein Orchester dirigieren waren. Und in den ersten Akt Höhepunkt, Kellnerinnen steigen und fallen hinter der Zirkus-Like-Küche, als wären sie Trapezkünstler. Es wird alles überschwänglich ausgeführt aber tut wenig, um uns auf die düsterer Rückrunde vorzubereiten, das zeigt Menschen, die kämpfen, um ein inhaftieren Ritual zu entkommen.
Auch wenn Weskers Spiel etwas aufgeweicht ist, sind einzelne Zeichen scharf begrenzt. Tom Brooke bringt seine Dürr Intensität und Hinweis auf unterdrückte Manie an dem deutschen Koch. Rosie Thomson als die meuternden Kellnerin, die seinen Zorn entzündet, Ian Burfield als ein stämmiger, bigotten Metzger, Samuel Roukin als eine idealistische Konditor, Rory Keenan als eine irische Newcomer und Bruce Myers als herrschsüchtig Inhaber alle machen ihre Unterscheidungskraft der Marke in einer 30-köpfigen Besetzung. Für alle, die nicht mit dem Spiel vertraut werden zweifellos ein überwältigendes Erlebnis. Aber ich kann nicht erwehren, dass Wesker Metapher für die entmenschlichende Wirkung der industrialisierten Arbeit, mit verführerischen Walzertempo Musik zu synchronisierte Bewegung geworden ist.
• Bis zum 9. November. Box Office: 020 7452 3000