Die Kunst auf Ihre Ärmel: bildende Künstler auf Plattencover

Die besten Plattencover sind oft ebenso ein Teil des ganzen Werkes als die Songs selbst. Wir fragten sechs Künstlerinnen und Künstler, die Entwürfe zu wählen, die sie inspirieren

Bedwyr Williams: Sparks, indiskret (1975)

In der Regel versuchen Rockbands zu zeigen, wie toll sie sind, wie schwer sie sind, wie Bogen sie sind. Aber Funken sind voll-auf seltsam. Die Band wurde von zwei Brüdern gegründet und deren Abdeckungen sind alle ziemlich aus dem Schneider – wie das wo sie auf der Rückseite ein Schnellboot oder heiraten auf Angst in meine Hosemiteinander gebunden sind. Indiskret ist das beste. Es wurde ein Flugzeugabsturz und zuerst dachte ich, dass der Lead-Sänger Bein wirklich schlecht erschüttert war, aber ich erinnere mich, zu bemerken, dass er es nur vorgetäuscht hatte. Ich habe in der Vergangenheit über einen Kleinbus-Unfall zu arbeiten, in denen fünf internationalen Artists in Residence zu sterben und ich bin der einzige Überlebende. Ich liebe diese Art von Bildern: aus den Trümmern einer Katastrophe...

Ich war 15 oder 16, als ich zum ersten Mal IndiscReet sah. Wenn ich einen Nachmittag frei hatte, oder ich hatte schulfrei Stufenbett, ich gehe zu dieser Plattenladen auf der Rückseite eine Buchhandlung in Llandudno, ich glaube, es hieß Robs Records. Sie verwendet, um diese 70er Jahre siehe Prog Datensätze wie ja, King Crimson und Marillion, Sachen, die Menschen in den späten 80ern losgeworden war. Das war bevor Plattenläden eine Sache, wurde wenn sie nur staubig waren und niemand sich für alte Datensätze interessierte.

Menschen, die in Vinyl, ist es das Ende des Bogens, nicht wahr? Es bedeutet, dass wir tatsächlich Interesse an der Musik verloren haben, dass wir nur reden, wie es gespielt wird auf. Die Idee von irgendeinem Kerl in seinem Mitte der 40er Jahre mit Brille und einen Bart, seine teure Decks und seinen Camper van außerhalb... es ist wie ein Deckmantel für Männer, die interessant zu sein, als sie jung waren langweilig. So bekam ich einen Plattenspieler noch nicht, gehe ich nicht in Plattenläden mehr, ich denke, die Menschen in ihnen unhöflich sind. Es ist einfach nur Bullshit. Dinge werden sich ändern und in 200 Jahren werden nicht Menschen kennen, die Mick Jagger ist und das wäre eine gute Sache, denn wir immer noch in Rockstars gefangen sind. Und jetzt haben wir den Schrecken von Rockstars blutigen Kinder sowie! Ich mag Spotify, ich finde ich höre ein breiteres Spektrum von Sachen mit, und ich werde Material von Menschen und Wort von Twitter empfohlen herunterladen. Aber wenn ich renne, dass ich mir von KCRW der Bücherwurm-Podcast anhören; Es ist besser als Musik, denn wenn man, sagen wir, Van Halen auf Shuffle es Ihrem Tempo zuviel, USV, während hast du eine intellektuelle sprechen Sie für 30 Minuten gleichmäßigere halten werde.

Künstler sind ein Alptraum, mit Musik, weil sie Dinge wie, die sind so Nische, es wie eine massive Übertreibung ist. Ich bin nicht sehr hip, so dass ich wohl die richtigen Dinge hören nicht. Ich Spiele immer noch Aphex Twin im Studio das ist, was ich hörte, als ich im College war. Sie übergeben, 35, 36 und realisieren diese Quest in den obskuren sein Zeug ist sinnlos.

Ich hasse es, dass viele Musiker denken, dass Künstler nur gut für die Gestaltung von Abdeckungen für ihre Alben. Ja, sie sind verrückt, mit engen Hosen und Gitarren und Zeug, aber ich möchte lieber ein Künstler sein, jeden Tag. Viele Künstler machen guten Musik aber nicht viele großartige Musiker guten Kunst. Joni Mitchell ist die Ausnahme. Ich meine, Sie Ronnie Wood schreckliche Bilder gesehen haben?

George Shaw: Dexys Midnight Runners, auf der Suche nach jungen Soul Rebels (1980)

Früher habe ich jedes Haus schmücken lebte ich mit Vinyl-Schallplatten. Es schien eine Schande, diese Datei aufrecht, so ich sie up in Plastikhüllen, als Kunstwerke PIN würde. Die Wand-Auswahl vielfältig, aber beinhalten in der Regel alle 12-Zoll-Platten von the Smiths. Ihre erste Single, Hand in Glove, hat Jim französische Foto drauf eines nackten Mannes von hinten. Ich kaufte es, sobald es herauskam, und nur darüber im klaren von einem künstlerischen Fotografen Jahre später war. Es gibt eine Androgynität, die zusammen mit anderen Smiths Singles als Schlafzimmer Künstler in den frühen 80er Jahren zu mir sprach. Die Figur sieht müde aus. Es ist wie eine griechische Skulptur, eingeschlossen und in ein Quadrat Plattencover isoliert.

Ich nehme noch die gleichen melancholische Haltung in meinem Leben jetzt, ob im Studio oder warten an der Bushaltestelle. Aber ich habe irgendwie die Smiths Songs entwachsen. Die Abdeckungen scheinen viel anspruchsvoller. Hand in Glove besteht sehr formell; die Linie zwischen dem Bild und der Text hat klassische Proportionen.

Ein weiterer Rekord ich mag, die bereits bestehende Kunst auf dem Cover verwendet ist Öl auf Leinwand von Japan, das einen Frank Auerbach verfügt über Malerei. Japan hat geistigen Referenzen in ihren Texten und ihren Fans waren Make-up tragen arty Typen. Für mich war die Abdeckung eine Verbindung zwischen der Welt des Pop, der ich mich wohl mit fühlte, und die Welt der Kunst, die ich sein wollte.

Der Datensatz, der nie von meiner Wand ist auf der Suche nach Young Soul Rebels von Dexys Midnight Runners [ganz links]. Es ist das perfekteste Album-Cover, die, das ich kenne. Es nutzt Dokumentarfotografie, aus seinem ursprünglichen Kontext mit einem grünen Anstrich entfernt. Die Figur auf dem Bild ist, wie ich gesehen habe würde mich als junger Mann, wenn ich den Rekord im Jahr 1980 gekauft. Er schaut verwirrt; Es ist wie alles, was er besitzt in den Taschen ist und das Gewicht der Welt auf seinen Schultern. Es gibt ein ähnliches Gefühl der Müdigkeit darauf wie die Smiths-Abdeckung.

Als ich zum ersten Mal sah, dachte ich, dass der junge aus der Provinz, in London angekommen sein ganzes Leben der Schinderei in den Norden oder den Midlands zu entkommen. In der Tat ist es ein junger Bursche, der Flucht vor den Unruhen in Belfast. Es könnte ein Gemälde eines Heiligen in der National Gallery, mit den Instrumenten des Martyriums unter dem Arm sein. Der Text zieht sich durch den Kopf, wie ein Kruzifix. Und rot, im Gegensatz zu den grünen beginnt, wie Blut aussehen.

Keiner dieser Datensätze haben die Band auf sie. Sie haben alle Schauspieler spielen die Rolle der Musik statt. Buchumschläge sind enttäuschend, wenn ein des Schriftstellers auf sie Porträt – vielleicht es so ist. Aber ich mag das Cover des Himmels Up Here von Echo und das Bunnymen, wo sie sind am Strand bei Sonnenuntergang – es ist die klassische Romantik. Es ist wie ein Gemälde von Caspar. Sie sind ein Erlebnis in der Wildnis erleben.

Mein Prime-Time für den Kauf von Datensätzen wurde meiner Teenager-Jahre und Anfang der 20er Jahre. Und das war es – ich habe nicht seit Jahren neue Musik gehört. Es war ziemlich einsames Hobby. Vielleicht das ist, warum ich tendierte gegen die Albumcover und Bänder oder Texte, die in irgendeiner Weise das Alleinsein zu feiern. Alle Plattencover, die ich erwähnt habe, habe ich Zeichnungen gemacht. Als ich anfing, so dass Bilder von der Siedlung, wo ich herkomme, machte ich viele Verweise auf deutsche romantische Malerei, wie Friedrich. Aber es kommt nicht ursprünglich von dort. Es kam aus dem Cover der ein Bunnymen Album oder Atmosphäre von Joy Division. Oder Dexys – etwas erstaunliche und unvergessliche geschehen in einem normalen Platz in Vorortstraßen.

Die CD ist eine unbefriedigende Stückchen Plastik. Ich mag etwas zu halten in Ihren Händen, durchblättern. Ich finde keine Genuss in herunterladen von Musik. Es nicht mich überhaupt zu engagieren. Ich bin stolz auf die Datensätze an meiner Wand; Es ist ein Instrument zur Verwaltung der Welt der populären Kultur, anstatt alles dort ständig.

Lynette Yiadom-Boakye: Boogie Down Productions, mit allen Mitteln Bedarf (1988)

Ich verbrachte einen Großteil meiner Kindheit brütete über Album-Cover. Vor allem Hip-hop. Ich habe zwei ältere Brüder, die waren begeisterte Sammler von Hip Hop Vinyl, als wir Kinder in den 80ern und 90ern waren und ich erinnere mich an die Aufregung rund um eine bevorstehende Veröffentlichung, in der Regel von Tim Westwood in seiner Radiosendung Samstagabend eingeläutet. Danach war mein Bruder, einen Bindestrich zu einigen knusprige Plattenladen in Soho für einen begrenzten Import aus den USA.

Hip-Hop war alles für uns, so dass ich nicht wirklich auf etwas anderes gehört habe. Ich wuchs auf sie. Ich werde grumpy old Woman sage klingt aber Hip-hop war eine mächtige bewusste Kraft damals magische Teil, weil das meiste davon war völlig aus dem Mainstream, wirklich unterirdisch. Und Hip-Hop-Cover-Art war ein großer Teil des ganzen. In den späten 80er Jahren tauchten die "Parental Advisory" Aufkleber aller Datensätze, die wir kauften, die moralische Panik, die irgendwie zu einem Teil des Covers.

Eines meiner größten Idole war KRS-One, aus der Gruppe Boogie Down Productions. Das Album-Cover habe ich gewählt, hier ist die von ihr 1988 release Mit allen Mitteln notwendig. Es ist auch, meines Erachtens eines der besten Alben aller Zeiten. Das Album-Cover meine Phantasie gefangen genommen: KRS-One neu inszeniert die ikonische Foto eines bewaffneten Malcolm x spähte aus dem Fenster. Dies sprach immer zu mir, nicht von sinnlosen Cartoon-Gewalt sondern von Widerstand und trotz, rechanneling die Kraft und die Stimmung des ursprünglichen Bildes in eine neue Ära. Das Album ist ein lyrisches Meisterwerk, die mir schreiben wollen. Die Abdeckung ist eine Erweiterung davon.

Julie Verhoeven: The Human League, Reproduktion (1979)

Ich dachte, ich war wirklich in the Human League als Teenager – Wagen! war unglaublich und Mohn, so dass ich, das ist wie stieß ich auf Reproduktion [oben]. Ich konnte einfach nicht glauben, wie düster die Abdeckung war. Ich war süchtig noch mehr von diesem Moment an – ich dachte, wie sie möglicherweise auf Babys tanzen können? Dies ist genau so falsch. Und ich liebte es dafür. Es ist völlig geschmacklos, die es noch attraktiver gemacht. Ich dachte, vielleicht nicht jeder mag Babys und vielleicht das ist in Ordnung – ich bin kein großer Fan. In diesem Alter sind Sie eigentlich nicht zugeben zu wollen, nicht, Kinder zu haben, so ich dachte, das muss ein Zeichen sein. Ich war nicht wirklich in das Album, aber es war ein Teenager Traum einer Hülse: die angst und so viele Fragezeichen.

Ein anderes ist, das auffällt nicht stoppen Sie die Welt von Deaf School, aus meiner Eltern sehr minimal Sammlung zu Hause. Es schien nur so dunkel und unheimlich. Ich muss acht Jahre alt gewesen und ich war erschrocken steif davon. Aber ich liebte die Musik; Es ist ziemlich Kabarett und Camp, und völlig widersprüchlich zum Kunstwerk. So hatte es das Rechtsmittel/Abstoßung Ding. Ich mag auch das Fehlen von Eitelkeit, weil ich es, hasse wenn Bands setzen sich an den Ärmeln – mit wenigen Ausnahmen, Rod Stewart als einer. Ich hatte immer gedacht, als Erwachsener, sie müssen kopiert haben, The Shining und Jack Nicholson, aber tatsächlich, dass der Film kam drei Jahre später, im Jahr 1980. Also ich habe keine Ahnung über das Kunstwerk hier.

Wenn ich Gasbook [2004] habe ich völlig aus die Abdeckung des Rezillos, mit zerrissenen farbiges Papier und Farbe, kann es nicht ertragen den Rezillos gerissen splodgy Dinge. Und ich habe ein Plattencover für Primal Scream mit Kate Moss [Some Velvet Morning, 2002]. Bobby Gillespie verwiesen die Beatles Revolver, so habe ich meine ziemlich tragisch Version davon – wiederum ganz offenkundigen Pastiche.

Ich höre immer Musik, wenn ich arbeite. Jetzt bin ich ein bisschen älter, ist es mehr BBC 6Music. Ich wäre wirklich nicht in der Lage, ohne es zu arbeiten. Ich mag eine gewisse Dynamik zu erstellen, so dass ich gerne einen Soundtrack haben, sonst würde ich ziehen in einem viel ruhigeren, Gentleman Tempo und die Arbeit betroffen wären. Meine wichtigsten Inspirationen sind Punk, New Wave und camp-Disco-ich wechseln Sie zwischen diesen Genres je nachdem, was ich arbeite.

Juergen Teller: ECM Records

Es ist schwierig, ein Album-Cover zu wählen, es gibt so viele gute. Aber als Teenager habe ich in Jazz, und ich habe wirklich bewegt durch diese Plattencover aus einem Label in München genannt ECM, hatten Künstler wie Jan Garbarek oder Keith Jarrett. Die Ärmel alle haben etwas gemeinsam – einen großen weißen Rahmen um ein scheinbar unzusammenhängenden Foto einer Landschaft oder von etwas abstrakt [oben links] und schriftliche unter, in Kleinbuchstaben, ECM und den Namen des Künstlers.

Es zwingt den Betrachter zu wirklich tief blicken – Sie können schauen, wie in einen Tunnel und die Fotografie zu studieren. Es trennt sie von überall dort, wo es liegt, ob es existiert auf dem Tisch oder auf dem Regal oder im Shop. Und es hilft Ihnen wirklich konzentrieren. Eine Menge von anderen Datensatz umfasst voll bis zum Rand und sind ziemlich psychedelischen oder unordentlich, während diese super-sauber und sehr ernst aussehen.

Das machte wirklich einen großen Einfluss auf mich. Und auch im Hinblick auf meine eigene Fotografie mit weißen Rändern um Dinge wie die Verwendung: wie wenn ich Marc Werbung gemacht habe, ich, die in einem weißen Rahmen auf einer Doppelseite mit einem sehr kleinen Logo umsetzen. Es war erst viele Jahre später, die ich realisiert, "Mein Gott!" Es war als ich 15 war, betrachtet man diese ECM-Abdeckungen, die mich inspiriert. "

Ein großes Album-Cover, wie ein großes Plakat hat eine wirklich gute Kombination aus Typografie und ein Foto oder Bild, und es spricht zu euch. Sehr oft, wenn ich 18 oder 20 war, kaufte ich Datensätze nur wegen wie sie aussahen, und 95 % der Zeit, die Musik gut, war wenn ich auf dem Plattencover geantwortet. Die Musik und die Bilder gehen völlig hand in hand.

Die ECM deckt also gut für Jazz, weil gewissermaßen abstrakt ist. Es drückt ein Gefühl; Sie singen nicht, "Love to Love you, baby" – Es ist maßgeblich. Es ist eher wie ein Sonnenuntergang oder einen windigen Baum oder am Himmel zu sehen. Es ist nicht etwas bestimmtes, aber es funktioniert auf Ihre Sinne. Sie ergänzen einander sehr gut. Es lässt die Phantasie der Zuschauer überlassen – Sie können in Ihre eigenen Speicher treiben.

Alice Anderson: Pink Floyd, Ummagumma (1969)

Als Kind ich hatte schlechte Kommunikationsfähigkeiten und hatte immer Schwierigkeiten mit sozialen Beziehungen. Ich eigentlich interagiert viel besser mit Objekten als Menschen. Also wenn ich zum ersten Mal sah Antonionis Film Zabriskie Point mit der Explosion-Szene am Ende, in dem Objekte (z.B. Möbel, Kleidung, ein TV-Gerät) mit Pink Floyd Musik schrittweise Übernahme und dann Roger Water es letzte Schrei, schwebend sind ich glaube, visualisiert, die einen bekannten Zustand des Geistes für mich. Nachdem er den Film ging ich zu Rough Trade und gekauften Pink Floyds Ummagumma Album [Links], hat die eine Version von Zabriskie Pointschließen Track drauf.

Die Ummagumma Abdeckung ist faszinierend. Es erinnert mich an die Eycks Gemälde The Arnolfini Portraitvon Giovanni di Nicolao Arnolfini und seine Frau. Darin zeigt ein Spiegel die Rückseite der beiden Charaktere, während wir sehen, wie sie von vorne, aber das Spiegelbild zeigt auch eine andere Szene, dass wir sonst nicht sehen können. Das ist genau das, was passiert in UmmagummaAbdeckung: ein Bild führt Sie zu einem anderen und zu einer Szene, die nicht in das Bild im Vordergrund angezeigt wird.

Andere neuere Alben-Cover, die mich getroffen haben sind Jon Hopkinss Immunität und Courtney Barnetts manchmal habe ich sitzen und denken, und manchmal habe ich Just Sit. Courtney sieht keine Trennung zwischen den Darstellungen, dass sie sich selbst und ihre Musik entwirft. Die Notwendigkeit, Dinge und Gedanken mit Bildern verknüpfen, ist Teil des jedermanns Leben – Musik ist keine Ausnahme. Es ist kein Zufall, das ist der erste Ort, wo Menschen oft Musik hören, auf YouTube.

Musik ist so mächtig zu mir, dass ich absolut nicht anhören und etwas Arbeit zur gleichen Zeit tun. Für mich verschiedene Objekte und Materialien in meinem Studio bereits Geräusche machen, Musik machen.