Die letzten Präraffaeliten von Fiona MacCarthy - Überprüfung

Eine herrliche und tief empfundene Biografie über die rätselhafte Edward Burne-Jones

Am Mittsommerabend 1898 fand eine seltsame und melancholische Uhr in der Pfarrei Kirche der Weltumrundung in Sussex. Die Asche von Edward Burne-Jones lag, in einem einfachen Eiche Sarg, auf seine alten Zeichentisch vor dem Altar, umgeben von vier Kerzen. Unter denen, die nahm wendet sich an durch die Nacht vor die Beerdigung waren seine Witwe, seine Tochter und zwei seiner Neffen durch Heirat, Rudyard Kipling und Stanley Baldwin neben ihnen sitzen. Aus den Fenstern einige seiner bekanntesten Werke, ein Geschwader von großen Kirchenfenster Engel, schaute. Sie waren, Kipling fühlte, "viel mehr ihn" als die Asche.

Noch weniger getreu dem Geist der ruhigen Landkirche war die Trauerfeier zwei Tage später in der Westminster Abbey, an welche anderen verwandten Burne-Jones, pompösen Schwager, der Künstler Edward Poynter, übernahm. Jeder Zoll der bedeutenden viktorianischen führte Poynter, als Präsident der Royal Academy (aus dem Burne-Jones zurückgetreten war), eine trauernde Nation in seinen Tribut.

Doch sagte beide Szenen etwas über die rätselhaft und nicht ganz sympathische Mann, den sie gedacht. Präraffaeliten süße sowie Licht gab, wie Baldwin bemerkt, "Eisen und Granit" in Burne-Jones, die trotz seinem Glauben an den Wert der Kunst als Kraft für soziale Einheit verbessert seinen Namen (von Jones) und nahm eine Baronie. Er tat dies mit der Begründung daß es seinen Sohn, was zu seinem alten Freund gefallen würde der revolutionären sozialistischen William Morris, bemerken, dass er angeblich "ein Mann kann sein ein Esel im Interesse seiner Kinder".

Das Herzstück der Gegensätze in seinem Leben und Charakter schlägt Fiona MacCarthy in dieser Erzählung nachdenklich und sensibel gab es ein streng gehütetes Kernel selbst, eine "Zitadelle der Seele", wie seine leidgeprüfte Ehefrau Georgiana beschrieben, dass niemand eindringen konnte. Als Kind als seine über besorgte Krankenschwester wollte wissen, was er dachte, antwortete Burne-Jones ausnahmslos "Kamele" und wenn in seinen 40ern, ein Modell über die seltsam erotische Malerei einer Meerjungfrau dann im Gange in seinem Atelier ihn fragte, er sagte ihr, es war ein Porträt der Witwe Gräfin von Dorking.

Eine Quelle dieser Selbstschutz Isolation MacCarthy schreibt, die Umstände seiner Geburt lag. Nicht lange, bevor er starb, schrieb Burne-Jones, eines seiner vielen weiblichen vertraute, die er nicht glaube, es war "jemals out of my Mind was weh, ich tat, als ich geboren wurde". Er war sechs Tage alt, als seine Mutter starb, ließ ihr einziges Kind allein mit seinem Vater in einem Haushalt "Nervosität und Trübsinn" geprägt. Herr Jones, "eine sehr poetische Kerlchen", als sein Sohn ihn erinnerte, verbrachten die Woche prekären Lebensunterhalt als ein Bild-Framer und sonntags übernahm sein Sohn lange stundenlang neben Grab seiner Mutter.

Kein Wunder, vielleicht, dass Artus Quests für unerreichbare Liebe eine dauerhafte Thema Burne-Jones Arbeit geworden sein dürfte. Aber wenn MacCarthy richtig ist zu sagen, dass sein Leben ist "selbstverständlich, eingebettet in die Kunst","dann gab es, wie sie auch argumentiert, etwas viel ambivalenter als Sehnsucht in die Gefühle über Frauen und Sex, die er in der Zitadelle von seiner Seele bewacht.

Burne-Jones arbeitete sich aus seiner unglücklichen Kindheit Birmingham durch Studium, Ankunft am Exeter College in Oxford zur gleichen Zeit wie William Morris. Beide geistlichen werden voraussichtlich jedoch verblasst das Nachleuchten der Oxford-Bewegung nahm ihren Glauben durch eine Liebe zur Kunst und Architektur ersetzt werden. Schließlich eine Nacht am Kai in Le Havre, nach einer Wanderung von französischen Kathedralen, sie aufgelöst, die Kirche zu geben. Morris war ein Architekt, ein Maler Burne-Jones. Er trieb weg von Universität ohne einen Abschluss und ging nach London, wo sein Held, bald seinen Mentor, die unruhigen treibende Kraft der Präraffaeliten Bruderschaft, Dante Gabriel Rossetti war.

Rossetti seine Messdiener in London Leben eingeführt und vor allem das künstlerische Set gesammelt um Sara Prinsep Little Holland House, wo intensive junge Frauen in fließenden Kleider legen etwa reglos auf Rasen während intensiver junge Männer – und einige, wie GF Watts, der wesentlich älter – waren zog sie. Sara war einer der Pattle Schwestern, alle Schönheiten und jede auf ihre Weise genial, den Ruskin bezeichnete als "Elgin Marbles mit dunklen Augen" aussieht. Es war der Blick, der den Burne-Jones-Typ wurde.

Neben leidenschaftlichen Auburn Stunners Rossettis, Burne-Jones Zahlen sind noch marmoreal, und in einigen seiner bekanntesten Werke, buchstäblich in einem Zustand der Spannung innerhalb des Bilderrahmens. Der Bettler-Mädchen, das von König Cophetua Blickfang thront unbehaglich auf halbem Weg auf die Leinwand, während in The Golden Stairs, die Malerei, die das vollkommene ästhetische Bewegung Bild wurde die Prozession von jungen Frauen in ewiger Abstieg eingefroren ist.

Burne-Jones lieben Mädchen, die auch, zwischen Kindheit und Geschlechtsreife in einer Weise erzielt, dass spätere Generationen unwohl fühlen bereit waren, aber die unter seinen Zeitgenossen war keineswegs ungewöhnlich. Als Watt versuchte, die Teenager Ellen Terry anzunehmen, wandte seinen Malerkollegen Spencer Stanhope ein, dass sie zu alt war. Watt und schlug dann stattdessen heiraten auf die Stanhope geantwortet, dass sie zu jung war. Watt tat es trotzdem, mit katastrophalen Ergebnissen. Burne-Jones bevorzugt Verliebtheit. Eine Folge von "Haustiere", wie er sie nannte, waren die Empfänger von intensiven emotionalen Ergüsse und Händchenhalten. Er war untröstlich, als sie heiratete, und seine wütende Reaktion auf seine Tochter Margaret Engagement war besonders aufschlussreich. "Was wollen Mädchen mit den Männern?" forderte er in einem Brief an Kipling, "nicht ich schmeicheln ihr genug, auf ihr genug Blendung, holen und tragen und bitterer genug sein!"

Seine Sicht auf eine Sache, dass Mädchen möchten vielleicht empfiehlt sich durch seine nachdrückliche Entsetzen über alles, die als "Lust" zählen könnte. Nur einmal hat diese Zurückhaltung oder Unterdrückung, Vorfahrt, in seine außereheliche Affäre mit der griechischen Schönheit Maria Zambaco. Die Beziehung dauerte mehrere Jahre und endete in einer hysterischen Szene außerhalb Robert Brownings Hauses. Rossetti, wer mehr an so etwas war gewöhnt, sagte, eine bestimmte genüsslich, drohte Maria die Laudanum zu trinken, was, die Sie mit ihr gebracht hatte, bevor Sie versuchen, werfen sich in die Regents Canal und auf den Boden durch Burne-Jones gerungen wird, genauso wie die Polizei eintraf.

MacCarthy widersteht zu viel Analyse der ihr Thema Sexualität, ließ ihn vor allem, für sich selbst sprechen. Dies tat er etwas lakonisch in seinem 60er Jahren bei dem Versuch, Komfort Elfrida Ionides, deren Mann gerade ihr, mit den Informationen, die verlassen hatten "Männer tun so etwas". Was sagte er zu seiner Frau ist nicht möglich zu wissen, aber der Schaden durch die Zambaco-Affäre wurde nie repariert. Später überlegte er, dass Georgie glücklicher gewesen wäre, wenn er nie stark hinzu, die geboren wäre dann ein "guter geistlicher" Stattdessen heiratete sie haben könnte.

Georgie, willensstark, sittenstrengen und Methodist durch Erziehung, stoisch stecken und einige Beobachter gedacht, dummerweise von ihrem Ehemann und gleichzeitig eine erhebliche geistige Unabhängigkeit und Suche nach Verkaufsstellen in Sozialarbeit und Feminismus, der Burne-Jones irritiert. MacCarthy versucht, Georgie aus ihres Mannes Schatten herauszuziehen, aber es ist keine einfache Aufgabe scheint sie ungern gezogen werden. Nach Burne-Jones Tod wurde das große Projekt der Georgies Witwenschaft ihr Buch taktvoll selektive Gedenkstätten von Burne-Jones Leben und Werk.

Die Beziehung, die mit den meisten Wärme und Subtilität MacCarthy zeigt ist die lange Verbundenheit zwischen Burne-Jones und Morris. Sie waren komplementäre Gegensätze und Burne-Jones die gemischte Gefühle der Bewunderung, Liebe und Ressentiments spielten sich in die Reihe von Karikaturen er von ihnen, Burne-Jones immer dünner und kraftlos zeichnete, Morris Fett und energisch. Ihre letzte Zusammenarbeit, die Kelmscott Press Edition von Chaucer, Burne-Jones schrieb, dass es die Art von Buch war sie davon vor langer Zeit in Oxford geträumt hatte: "haben wir am Ende unserer Tage genau das, was wir dann hätten wenn wir könnten." Für MacCarthy, der eine monumentale Leben von Morris geschrieben hat, bringt diese herrlichen und tief empfundene Biographie mit sich ein Gefühl der Vollendung, nicht zuletzt in seinem Konto eines der größten und fruchtbarsten viktorianischen Freundschaften.

Rosemary Hill Architekt des Gottes: Pugin und das Gebäude der romantische Großbritannien wird herausgegeben von Penguin.