Die Meistersinger von Nürnberg – überprüfen
David McVicars Produktion leicht, seine Politik trägt schreibt Tim Ashley
Nichts in David McVicars Neuproduktion von Wagners Die Meistersinger von Nürnberg in Glyndebourne ist ganz was Sie erwarten können. In einem kürzlichen Interview, McVicar sprach eloquent wie er beunruhigt durch deutsche nationalistische Elemente innerhalb dieser ansonsten "herzerwärmende" Oper Wagners antisemitischen Charakterisierung der Beckmesser, und Verband die Arbeit mit den Nazis wurde gewährt, die es propagandistisch Status.
Er ist natürlich keineswegs die erste Person, solche Bedenken zu äußern, aber wenn dadurch Sie etwas scharfen oder harten Kanten erwartet hatten, dann wäre Sie falsch. Für alle seine Ausgelassenheit ist in mancher Hinsicht eine gedämpfte Interpretation. McVicar Behandlung ihrer Politik ist sorgfältig in seiner psychologischen und emotionalen Stoff gewebt, anstatt das Publikum ins Gesicht geschleudert.
McVicar aktualisiert die Oper nach Post-napoleonischen Deutschland, eine Periode, die sah, den aufkeimenden Nationalismus in der Folge der Invasion.
Beckmesser (Johannes Martin Kränzle) sieht aus wie Giacomo Meyerbeer, der deutsch-jüdischen, Paris ansässige Komponist, denen Wagner verabscheut. Walther (Marco Jentzsch) ist ein charismatischer Offizier. Die Meistersinger selbst, inzwischen sind Tee schlürfen bourgeoisen Philistern, die bereits beschlossen haben, dass Beckmesser nicht wirklich ihre Zahl und sind auch misstrauisch gegenüber der Gerald Finleys Bücherwurm, intellektuellen Sachs zählt.
Das Ende ist clever und verstörend. Walther, alle Charme, glänzenden Stiefeln und Borte, liefert den Preis-Song während Beckmesser schluchzend unkontrolliert in einer Ecke sitzt.
"Heilige deutsche Kunst," umarmt die Inszenierung erinnert, Dürer, Bach, Goethe und Schiller. Aber während seiner abschließenden Lobgesang Sachs zeigt auch, dass die Beckmessers und, durch Implikation, die Meyerbeers dieser Welt haben auch ihren rechtmäßigen Platz in jeder Liste der "Meister". Seine Geste geht unbeachtet von der Menschenmenge, und eine Kälte kriecht in die letzten Szenen des Jubels.
Es gibt gelegentliche hinfällig. Es ist schwer zu verstehen, warum diese besondere Bande von Meistersinger geworden, so eine Quelle von Bürgerstolz. McVicar die Entscheidung um die Lehrlinge Chöre als Broadway-Stil-Gesang und Tanz-Routinen, Bühne trifft unterdessen einen falschen Ton in einer Produktion ansonsten bemerkenswert für die detaillierten Naturalismus seiner Leistungen.
Finley, Bedenken, dass die Rolle würde, ihn zu besiegen-Stummschaltung ist außergewöhnlich, sowohl stimmlich als auch dramatisch. Es gibt keine Probleme hier mit Liegeplätze auf Intonation oder ein Mangel an Glanz in seiner Stimme, die einige seiner Arbeit im vergangenen Jahr getrübt. Einige Dolmetscher haben unterdessen ganz so lebhaft registriert Sachss intensiven Gefühle für seine verstorbene Frau oder den emotionalen Schmerz an seiner Verwirklichung, die eine Beziehung mit Anna Gablers Eva nur für sie beide in einer Katastrophe führen könnte.
Kränzle - zimperlich, witzig und am Ende - herzzerreißend ist
sehr viel Finley ist gleich in der Subtilität. Jentzsch hört sich gut an und erzeugt erhebliche erotische Ladung in seinen Szenen mit Eva. Nur Gabler
fehlt in stimmliche Ausstrahlung, enttäuscht manchmal. Dies markiert auch
Vladimir Jurowskis Entstehung als ein Wagnerianer erhebliche Statur.
Das Gehabe seiner Dirigate ist ungemein reizvoll in dieser Arbeit:
einmal vorbei sein eher getriebene Konto des Vorspiels, er setzt sich in einem
Leistung, die der Musics wunderbar Ebbe und Flut gut beurteilt.