Die menschliche Rasse, mit Sorgfalt behandelt

Giacometti, Compton Verney, Warwickshire, bis zum 1. Juni



Giacometti, Tate Modern (Dauerausstellung), London SE1

Eine Giacometti-Geschichte: im Jahr 1939, bei Ausbruch des Krieges, Alberto Giacometti begann Herstellung von Figuren aus dem Speicher. Aber jedes Mal, wenn er versucht, das Bild von jemandem bekannt oder einmal gesehen, nicht aus dem Leben, schaffen die Figur am Ende kleiner und kleiner.

Das Problem verschlimmerte sich, als er besetzten Paris verlassen. Immer und immer wieder, zurück in seiner Schweizer Heimat würde Giacometti beginnen die gleichen Skulptur einer Frau erblickte am Boulevard Saint-Michel und beobachten sie unter seinen Fingern zu schrumpfen. Immer noch hielt er. Am Ende des Krieges wenn er den Zug zurück nach Frankreich, schließlich an Bord eingebaut werden die Werke jener Jahre ganz eine Handvoll Streichholzschachteln.

In Compton Verney sehen eine seltene und Umwandlung Show von Giacomettis Skulpturen, Gemälde und Zeichnungen, Sie in vier winzigen Frauen größer als diese Nadel Größe zahlen nur einen Bruchteil. Hoch oben auf einem Podest die Größe eines Hochstuhl, erscheinen sie so weit weg, Wahrnehmung, wie Zaunkönig auf einem Draht oder Wanderer auf Fernen Klippen.

Sie Don't walk - Frauen Stand, Männer Schrittlänge in Giacometti - aber irgendwie eine fieberhafte Bewegung, etwas wie ängstlich Gespräch, wird rein durch die Linie ihres Körpers vermittelt. Und es ist nicht viel mehr als eine schwarze Metall Linie, Bleistift-fein, die sogar in expressive Gliedmaßen entwickeln nicht. Noch sind die Zahlen mit der leiseste Wendung, die kleinste Unregelmäßigkeit, individuellen Charakter gegeben. Alles, was eine Person von einem anderen - unterscheidet ist die Steigung der Schultern, die Neigung des Kopfes - wunderbar kondensiert in Miniatur: intime kombiniert wissen irgendwie mit dem Gefühl der Ferne Einschaltquoten.

Dünne Männer und Frauen, längliche, unglaublich zerbrechlich: Giacomettis Verzerrungen sind ein Begriff in der modernen Skulptur, als Henry Moore Loch so sofort erkennbar. Aber seine Figuren, wie kaum ein anderer unwiderstehlich werfen die Frage auf ihre eigene Form immer und immer wieder - warum er sie folgendermaßen zu Formen? Sie nicht gefragt, warum Rodins Bürger von Calais in einem unablässigen Ring angekettet vom Schicksal, verknotet sind oder warum die Osterinsel Statuen so unglaublich groß sind. Aber diese dünn Striplings, kein Fleisch, keine Arme, keine Knie ihrer Abmessungen nicht vollere, fast als eine Bleistiftzeichnung, nicht ganz Porträts nicht ganz eingibt, fast Entmaterialisierung und doch stark verwurzelt, auf den Punkt - ist diese, wie Giacometti sieht die Menschheit?

"Wenn Sie für mich sitzen, werden Sie eine perfect Stranger, auch wenn ich, Sie weiß." So sagt Giacometti, eine Art große selbst Explainers, gefilmt in den silbrigen Trübsinn seines Ateliers. Sehen Sie sich die Walze in Compton Verney und zählen Sie, wie oft der Künstler von seinem Totalausfälle spricht; ein Mann saß ihm 400 Mal und immer noch die letzte Skulptur konnte nicht beschwören die Sitter.

Dies ist Giacometti der Existenzialist: Wie kann ein Bildhauer kennen, und jemand anderes, das Wesen, die vor ihnen sitzt bekannt machen? Menschheit ist unerkennbar, unerträglich einsam und komplex, und Giacometti, nach dieser empfangenen Version ist Sartre der Skulptur.

Aber schauen Sie sich die Arbeit und man spürt, das er etwas anderes gemeint haben muss. Zahlen in Gruppen, isolierten Figuren, Porträt Kopf: sie sind immer spannend behandelt, ihre Flächen noch mit den subtilen Eindruck von Giacomettis Finger, so veränderlich wie menschliche Gesichter, die sich im nächsten Moment ändern können. "Kunst ist der Rückstand der Vision," sagte er, und dies geht auf eine zentrale Wahrheit seiner Kunst und seinem Thema: das Problem der suchen - immer richtige Schriftwechsel zwischen eine Person sehen und beschreiben diese Erfahrung - die das intensive Vergnügen für uns, der Betrachtung wird.

Nehmen Sie das Porträt von Giacomettis Bruder Diego, in der ständigen Ausstellung in der Tate Modern. Es ist magnetisch seltsam und schickt den Betrachter in den Kreisen. Von vorne ist die lange schwarze Figur fast so dünn wie eine Klinge, die Seiten abgeflacht, den Schwerpunkt auf das Profil werfen. Hier Diego ergibt sich wie eine Tuschezeichnung, noch glitzernde, seine Spitze Nase und hohe Stirn Beschleunigung ins Leben mit ungeheurer Kraft, der wiederum Sie treibt zurück an um die Front zu wenden. Wo die intensive Psychologie des Gesichts wieder neu an Sie blinkt, komprimiert in seiner heftigen Zentimetern.

Diego ist praktisch anamorph, wie der berühmte Schädel unter den Trödel in Holbeins die Gesandten. Sie fühlen, Sie stehen in einem bestimmten Winkel, ihn ganz zu fangen und noch werden Sie nie. In der Tate Modern verhindert, dass darüber hinaus der schiere Druck der Massen Sie sehen die Skulptur aus vielen Blickwinkeln, noch weniger in einem Abstand (große Kunst durch die Größe ihrer Öffentlichkeit blockiert). Die ideale Bedingungen für Giacometti anzeigen oder so es scheint, sind wahrscheinlich in Compton Verney.

Dies ist eine fast perfekte Show. Wie die Figuren selbst ist es schlank und leise. Gibt es gerade genug arbeiten, geben Sie die Essenz von Giacomettis Kunst und viel Platz um das Gefühl der Figuren im Raum, Blick auf das Meer wie die Statuen der Osterinsel verloren. Reduziert, Rückzug in ihre eigene Essenz, halten sie Abstand auch bei Ihrem Ansatz. Eine der Frauen in The Forest - schöne stehen Figuren, verwurzelt wie Pflanzen, groß und schlank wie Monets Pappeln - zittert leicht an jedem vorbeifahrenden Besucherzahlen, dennoch bleibt standhaft und paradoxerweise gewichtig.

Aber gerne, dass Giacometti seine Skulpturen stationiert an einer Straßenecke oder überqueren einer Piazza, draußen in der realen Welt vorstellen. Und der Wald selbst, seine Bäume verwandelt Menschen, die bewegungslos im Keim, aufgehört haben lässt denken wieder über wie er die Welt betrachtet und wie seine Welt betrachtet werden sollte.

Sie gehen hoch, seine Figuren, egal wie winzig und feinlinigen sind. Sie zeichnen sich sogar in das Gedränge des Tate Modern. Wie die Gemälde, in denen Gesichter aus nebligen Unschärfen beheben, aber lösen mit außergewöhnlicher Klarheit der Ähnlichkeit, zeichnen diese dunklen Skulpturen Ihre Vision in sie wie schwarze Löcher. Vielleicht sollten wir sie durch eine Menschenmenge Fräsen, eine rivalisierende Menschenmenge eigene sehen; immer allein, sondern immer gleich. Wie das Thema von einem von Giacometti größte Porträts schrieb: "die Ähnlichkeit seiner Figuren zueinander scheint mir dieser wertvollen Punkt wiederholen bei der der Mensch mit den meisten irreduziblen Tatsache konfrontiert werden: die Einsamkeit des Seins genau gleichwertig zu allen anderen."