Die Überlebenskünstler Review-eine schön düstere Ende der Zivilisation

Mit stilistischen nickt in Richtung Arthouse und Grindhouse macht dieser dystopische Drama für eine beeindruckende, beunruhigend Debüt

Die gotische westlichen Intrige des Don Siegel The verführtund die Low-Budget-Erfindung des Shane Carruth Primer liegt irgendwo zwischen der dystopischen Traumlandschaften von Andrei Tarkovskys Stalker, dieses eindrucksvoll unversöhnlich Debütfilm von Derry stammende Autor/Regisseur Stephen Fingleton. Satz in eine unspezifische Zukunft die Menschheit dezimiert wurde ein Existenzminimum Dasein zurückgesetzt, Bafta nominiert Sci-Fi-außerirdisch ist ein düsteres Gleichnis über den Preis der Nahrung, Geschlecht und Unterkunft in einer Post-zivilisierten Welt. Obwohl der Titel zunächst für Martin McCanns unbenannten Einzelgänger gelten, die fristet ein einsames Dasein in einem Wald scheint, könnte es gleichermaßen für eines der drei zentralen Zeichen gelten die dramatischen Kern bilden. Seine harte Geschichte durch Geste und Handeln statt Dialog erzählt (George Miller Mad Max: Fury Road ist gesprächig im Vergleich), Die Überlebenskünstler ist eine abgespeckte Übung in filmische Darstellung, die suggeriert, seines Schöpfers ist ein großes Talent in der Herstellung.

Als mit dem Kurzfilm 2014 Elster, woher Die Überlebenskünstler Federn, öffnen wir mit animierten rote und blaue Linien (eine Vertretung Population, die Öl-Produktion) Gliederung der Menschheit katastrophalen steigen und fallen mit Haiku-ähnliche Prägnanz. Von hier aus treffen wir McCanns Aufräumvorgang Antiheld deren Land ist übersät mit kompostierten Leichen derer, die ihm gefehlt haben. Es gibt keine Musik zu uns sagen, wie man über ihn – nur eine expressionistische Soundtrack zu fühlen, die das ambient Summen der Natur (Regen, Vögel, Bäume, Atem), die Erde, die inmitten der Menschheit Niedergang blühte betont. Es ist ein Hauch von Terrence The Thin Red Line in der Gegenüberstellung von menschlicher Brutalität und natürliche Vitalität, ein Gefühl, die später verstärkt werden, wenn Damien Elliott Kamera zwischen Kämpfern über einem grünen Feld Gras driftet. Die Natur des Menschen möglicherweise rot an Zähnen und Klauen, aber dies ist eine Welt voller Grün, braun und blau, seinen pastoralen Farben nicht im Einklang mit der Post-apokalyptischen mehr generisch ariden Palette.

In diesem Anti-Eden kommen, Kathryn (Olwen Fouere) und Milošević (Mia Goth, die ihre Sporen in Lars von Triers verdient Nymphomanin: Vol II), Mutter und Tochter Hinterbliebene, die ersten Samen, dann Sex, als Zahlung für Nahrung anzubieten. Ein Handel wird argwöhnisch akzeptiert, bieten Momente der Verwundbarkeit, die das Gleichgewicht der Kräfte heftig umgeworfen sein könnten. Ist das geschickt statt Messer soll der Mann Bart zu rasieren oder schneiden Sie den Hals? Ist die physische Transaktion zwischen Milošević und dem Mann etwas, was mehr oder nichts weniger, als es scheint? Kenner der Elster werden wissen nicht, um nach Opfern zu suchen; Fingleton weist darauf hin, ist jedes seiner drei Protagonisten, durch die Art ihrer überleben ein Serienmörder.

Umgeben durch die allgegenwärtige Bedrohung des Angriffs (opportunistischen Plünderern können jederzeit von den Bäumen entstehen) dieses Trio beginnen, um den instabilen Kern eine unförmige Kernfamilie radioaktiv buzz. Auch wenn die Samen, die sie zu füttern, jeder Charakter scheint bereit zu töten oder getötet werden, Waffen und Gartenarbeit implementiert Synonym droht. In einer rätselhaften Szene klettert Kathryn einen Baum, aus dem Nest eines wachsamen Vogels zu stehlen. An anderer Stelle, Gesichter sie Diebstahl von ihrem eigenen Nest unerwartet Neuausrichtung die Rolle der Beschützer und Beute.

Zu Fingletons großen Kredit widersteht er weitgehend die Versuchung zu Hintergrundgeschichte, verlässt sich stattdessen auf handeln in der Gegenwart, die Lücken der Vergangenheit zu füllen. Bei den wenigen Gelegenheiten in denen Rückblenden oder Ausstellung vorgesehen sind, ihre Anwesenheit scheint Erschütterungen, was auf einen momentanen Mangel an Glauben in der Interpreten, die vermitteln viel von ihren Charakteren Geschichten durch ihre Gesichter und Körper, die schonungslos ausgesetzt sind. Es gibt hier eine physische Rohheit, die erinnerte mich an Peter Strickland Katalin Varga, ein anderes Erstlingswerk, die Musique Concrète als das gesprochene Wort, allgemeine Erwartungen untergraben mehr herangezogen.

In der Abwesenheit des Dialogs, verbleiben wir mit dem Klang der Blechdosen Klirren, Glas vibrieren und Keuchen, Letzteres unheimlich diegetische Mundharmonika evoziert nicht nur Sergio Leone (dessen Werk Fingleton versteht sich als "sehr reines Kino") aber auch die Grindhouse Wald Schrecken des Meir Zarchi I Spit on Your Grave. Dieser Vergleich ist nicht ganz stumpf; gibt es eine Ausbeutung Kante, um Die Überlebenskünstler , die seine lyrischen Kunstfertigkeit nicht ausgeräumt ist, und einige Szenen lässt Sie zusammenzucken, sorgen oder einfach-Look entfernt. Dies ist gefährliches Terrain, aber Fingleton hat klar dachte, dass es durch und kennt auch die Fußangeln und Stolperdrähte rund um und auf die er tritt.