Die verbotene Zone Überprüfung – vergiftet durch eine "höhere Form des Tötens"

Barbican, London

Eine faszinierende Produktion von Katie Mitchell erzählt die erschütternde Erbe der deutsche Chemiker Fritz Haber, wie durch seine Frau und seine Enkelin zu sehen

Eines der besten Dinge, die das Theater tun kann ist, die Geschichten von vergessenen Leben verkörpern. In The Zone verbotenerreichen Regisseurin Katie Mitchell und Dramatiker Duncan Macmillan dies mesmerisingly, desolatingly. Ihre Themen sind Frauen im Krieg. Ihre Welten sind fragmentiert und instabil. MacMillans Skript hat keine eine starke Stimme: Es ist eine Collage aus verschiedenen Texten. Mitchells Produktion hat keinen einzigen Fahrlinie oder Modus. Er schwimmt zwischen der virtuellen und tatsächlichen, zwischen Video und Fleisch.

Während des ersten Weltkrieges unternahm der deutsche Wissenschaftler Fritz Haber Forschung, die zur Entwicklung von Giftgas geführt. Es würde, dachte er, "eine höhere Form des Tötens" bieten. Seine Frau Clara Immerwahr, auch ein Chemiker, hatte Beziehungen mit ihrem Ehemann beunruhigt und war heftig gegen seine militärische Arbeit, erschossen sich selbst eine Woche nach dem Gas bei Ypern eingesetzt wurde. Im Jahr 1949 schluckte Claras Enkelin Claire Haber, ein Wissenschaftler in Chicago, eine tödliche Dosis von Cyanid. Ihr man hatte nur gesagt, dass ihre Erforschung ein Gegenmittel gegen die Auswirkungen von Chlorgas beiseite gesetzt wurde. Arbeit an der Atombombe war Vorrang.

Diese Schaubühne Berlin-Produktion, durchgeführt in deutscher Sprache mit Übertiteln, verwebt die beiden Frauen Geschichten mit Worten von Schriftstellerinnen, darunter Virginia Woolf und Simone de Beauvoir. Der Titel stammt aus der poetischen Prosa von Mary Borden, deren eigenes Leben Wert einer Show ist. Sie war eine Chicago Erbin, ein Liebhaber von Wyndham Lewis, wer bezahlt und lief ein Feldlazarett vor Ypern. The verboten Zone ist der Titel ihrer autobiographischen Sammlung von Geschichten.

Arbeiten mit dem video Designer Leo Warner, ist Mitchells Arbeit sofort erkennbar. Hier ist treacly Langsamkeit, düstere Beleuchtung, unerschütterlicher Intensität. Diese Eigenschaften können ein Spiel Schlick. Nicht hier. Sie sind eins mit ihrem Thema und nur zu beleuchten.

Die zwei Selbstmorde sind anders als schrecklich. Man wird gezögert, über, dann schnell versendet, in einem schönen Innenhof. Andererseits durchgeführt in einer Toilette, enden mit einer Frau Rucken Schmerzen, Schaum vor dem Mund, und schließlich gewiegt – als ob in einer Ablagerung-Szene – in den Armen eines Kollegen. Beide sind gesehen Closeup auf dem Bildschirm und auf der Bühne, im Lizzie Clachans eindringliche, vielen Fenstern Design.

Verblassen Leben ist unvergesslich in die Öffnung Momente eingefangen. Ein Soldat wird auf Film, ständige Aufmerksamkeit gesehen. Ein Gedicht von Borden wird vorgelesen. Es geht um einen jungen Mann Tod warten, während über ihm am Himmel "unten im hektischen Fetzen flattert". Er bewegt sich leicht; Angst wächst, und allmählich das Bild beginnt zu frieren. Dies ist das Gegenteil von dem gerade ein Zeitlupen-Bild einer Knospe zur Blüte zu brechen. Eine lebendige Präsenz ist gestillt wird. Der junge verwandelt sich in ein altes Foto.