Dies ist keine Liebesgeschichte

Gegangen Ken Loach weichen? Seinen neue Film, Ae Fond Kiss, ist eine kulturübergreifende Romanze inmitten von Glasgow. Aber er hat immer noch Politik auf das Gehirn, er sagt Geoffrey Macnab

Ich habe nur Ken Loach fragte, ob er ein "romantisches" ist. Der 67 Jahre alte Regisseur scheint verwirrt durch die Frage. "Nein, nicht wirklich, Nein, Nein... Ich glaube kann nicht von irgendeiner Weise, die auf mich zutreffen würde,", sagt er, als ob jemand gerade fragte hatte, ob er jemals Tory stimmen. Dennoch gibt es ein starker romantischer sog zu seinem neuen Film, Ae Fond Kiss, der dritte Teil des so genannten "Glasgow Trilogie" mit dem Schriftsteller Paul Laverty (nach My Name Is Joe und Sweet Sixteen).

Archaische klingenden Titel stammt aus einem alten Gedicht von Robert Burns. Es ist eine Geschichte über Liebe, über die ethnische Spaltung. Roisin (Eva Birthistle) ist eine junge katholische Lehrer, der eine Affäre mit Casim (Atta Yaqub), eine zweite Generation Scottish-pakistanischen beginnt. Der Haken ist, dass er seine Cousine in neun Wochen Zeit zu heiraten und seine Eltern, Tariq und Sadia, fromme Muslime entsetzt sind, dass er sich entschieden hat, mit einem "Goree", ein weißes Mädchen leben.

Ae Fond Kiss ist für Schmerlen und Laverty über Assimilation, Rassismus, arrangierte Ehen und die Probleme von Migrantenfamilien. Laverty sagt, er wurde angespornt, den Film durch die Ereignisse im Zuge der 9/11, schreiben als "Moslems verteufelt wurden". Er hatte von Freunden gehört, wie Scottish-asiatische Kinder wurden gezielt nach den terroristischen Anschlägen schikaniert und wollte er "ein weiterer Teil der schottischen Kultur" zu erkunden. Loach, für seinen Teil, beschreibt die Beziehung im Mittelpunkt von Ae Fond Kiss in in der Regel Downbeat Sprache. "Es sind zwei Menschen, die Lust auf einander und wollen zusammen sein, und auf - das ist nicht romantisch: die ist die Weise, die Sie sind, wenn Sie jemanden treffen Sie wirklich genießen; wie und mit Lachen und sind berührt und pflegen."

Was die Autorin und Regisseurin behaupten, dürften viele Zuschauer nehmen Ae Fond Kiss, als ein romantisches Drama: eine East Is East-Style-Version von Romeo und Julia auf der Südseite des Glasgow verlegt. Auch die Schauspielerin Eva Birthistle beschreibt ihn als "eine Liebesgeschichte... eine sehr sanfte Liebesgeschichte." Für einmal in einem Film Loach gibt es einige explizite politische Referenzen. Dies ist nichts, wie das Konto der verpfuschten Privatisierung der Eisenbahnen (The Navigators) oder der Justiz für Hausmeister-Kampagne in den USA (Bread and Roses). Der wirkliche Schwerpunkt liegt auf der Familie- und die Bedrohung, die Casims Affäre mit einer weißen Frau darstellt, es. In besonderen, Casim Risiken für immer seine Beziehung zu seinem verehrten Vater (Ahmad Riaz) zu ruinieren.

Loach räumt ein, dass es Parallelen zu seinen eigenen Erfahrungen. Als er seine juristische Karriere aufgab, um in Drama zu arbeiten, war sein Vater (Elektriker) intensiv enttäuscht. "Aber er kam am Ende." Als ich einen Job bei der BBC, wurde, als respektable gesehen, er dachte, es sei denn das Geld regelmäßig in kam einen festen Job...."

Loach ist ein trügerisch sanftmütige Filmemacher. Am Set, Birthistle weist darauf hin, er war "sehr freundlich und bescheiden und sanft und Pfarrer-Like, aber er hat einen cleveren Weg, machen Sie glauben, Sie kam mit einer Idee, wenn er tatsächlich seinen Weg ist." Seine Methoden sind bekannt. Er schießt in Folge selten probt und erlaubt nicht, seine Schauspieler (viele davon sind nicht-Profis), im Voraus wissen, was los ist, zu den Charakteren geschehen, die sie spielen.

"Es ist eine befreiende Art zu arbeiten", sagt Birthistle. "Es hält dich auf Trab. Es ist so nah an der Realität wie nur irgend möglich ist. Sie wissen nicht, was hinter der nächsten Ecke ist.

"Aber wir haben versucht, Informationen aus der Crew-Mitglieder, Erfindung, die alle das Skript gelesen habe, nachdem sie ein paar Drinks in der Kneipe gehabt hätten." Sie bekommen Angst, wenn Sie neben ihnen sitzen und plötzlich gehen weg, für den Fall, dass Sie ihnen Fragen zu stellen."

Schmerlen Ziel ist immer, wie er es nennt, "Echtheit der Erfahrung" zu erfassen. In einer Schlüsselszene in dem Roisin von Casims Familie zum ersten Mal konfrontiert wird, der Regisseur bewusst geheim gehalten von Eva was wollte sie sehen. "In die erste Klappe der Schock eigentlich machte sie sich Farbe und Tränen traten in ihre Augen." Wenn Sie das geprobt, würde Sie das nie bekommen. Sie bestellen nicht,"sagt er.

Der Regisseur Ruf als ein Polemiker, der in seiner eigenen düsteren schießt, realistischen Stil ist so tief verwurzelt, dass Kritiker manchmal blind, der Humor in seinen Filmen und der feinen Art und Weise sind, wie er Beziehungen behandelt. In seiner Arbeit mit Laverty sind Beziehungen immer Vordergrund. Mein Name ist Joe war die Geschichte von einer Liebesbeziehung zwischen einer sich erholenden betrunken (wunderbar gespielt von Peter Mullan) und ein Mittelklasse-Gesundheit-Besucher. Die stärksten Teile des Carlas Song waren wohl der Umgang mit dem Verhältnis von nicaraguanischen Flüchtling (Oyanka Cabezas) und der Glasgower Busfahrer (Robert Carlyle) den Sie zufällig trifft. In Brot und Rosen (die er gerade neu bearbeitet), verwebt er die Geschichte von Justice for Hausmeister-Kampagne mit einem Konto der Beziehung zwischen Maya (Pilar Padilla), der junge Mexikanerin vor kurzem in LA und Gewerkschafter Sam (Adrien Brody kam).

Der Unterschied über Ae Fond Kiss ist, dass die Liebesgeschichte nicht nur ein Element in einer größeren Geschichte: Es steht im Mittelpunkt. Der Film zeigt einige der frankest Sex-Szenen in einem Loach die Arbeit. Der Direktor zugibt, dass diese waren schwer zu Film ohne verfallen in Voyeurismus oder uraufgeführt. "Ich weiß nicht, ob wir haben es geschafft, aber wir haben versucht, direkt zu spielen und nicht den emotionalen Kontakt zwischen den Menschen, die Kontakt mit den Augen zu verlieren. Die Beziehung bleibt dort und sie werden nicht nur Körper."

Loach will dennoch nicht zu lange diskutieren die Feinheiten des Schießens Sexszenen zu verbringen. Es ist faszinierend, wie schnell er bestimmten Gespräch zurück in die Politik zu lenken. Während einer Pressekonferenz an der Berlinale, nachdem Sie geduldig beantwortet Fragen ob Ae Fond Kiss optimistisch oder romantisch war, ergriff er die Gelegenheit, einen vernichtenden Angriff auf die Labour-Regierung Politik gegenüber Asylsuchenden zu starten. Fragt ihn nach seiner jüngsten Reise nach Japan, um die £85.000 Praemium Imperiale aus der japanischen königlichen Familie akzeptieren und er wird erkennen, dass, ja, es war ein wenig "surreal" haben eine Audienz bei der japanischen Kaiser und seine Frau ("sie waren sehr angenehm"), aber er sagt Ihnen dann, dass er viel mehr daran interessiert sind, treffen einige entlassenen japanische Eisenbahner , an wen er spendete Teil seines Preises.

Fragen Sie ihn über die Änderungen, die er in der britischen Filmkultur im Laufe der Jahre erlebt hat, und er ist ein Verfechter einer verstaatlichten Kinokette. "Wir brauchen Kinos, die von Menschen, die genießen Sie Filme, nicht von Menschen programmiert sind, die sind gut auf der Suche nach Fast-Food - Kinos, die haben eine breite Palette von Filmen zu sehen und sind nicht vom Markt vertrieben. Stell dir vor du hast, die in Bibliotheken: Sie würden nur noch John Grisham und Jeffrey Archer Bücher in öffentlichen Bibliotheken. "

Am Tag bevor ich Loach interviewte, war ich im Publikum bei einer Sonderveranstaltung der Europäischen Filmakademie in Berlin unter dem Titel How I Learned zu Liebe die Kritiker. Rede auf dem Panel, schlug Loach eine überraschend heftige Anmerkung. Er drückte seine Bestürzung über "trivial" und "Promi-driven" Überprüfung und Beklagte Kritiker, die nicht "nehmen" an Bord der Thematik, die Sie versuchen zu bewältigen, oder verbringen Sie zu viel ihrer Zeit vergleichen Filme zu früheren Filme, die sie gesehen haben. "Das ist völlig dumme und eine Verschwendung von Platz und unverantwortlich und sie (die Kritiker) sollte sein Knie-capped," sagte er.

Er fuhr fort, um zu argumentieren, dass die großen Hollywood-Filmen zur Verfügung gestellt Rezensenten die perfekte Gelegenheit, sich politisch zu beteiligen. "Man können tatsächlich über amerikanischen Imperialismus schreiben, wenn Sie die Chance, Black Hawk Down zu überprüfen", sagte er. "Die Filme Hollywood machen geben uns eine Art zu sprechen über ihre Rolle in der Welt."

Loach, man errät, wird nicht glücklich sein wenn Kritiker und Publikum entscheiden, Ae Fond Kiss, als ein romantisches Drama zu betrachten und die wichtigere Frage, die sie über Klasse, Rasse und Religion stellt zu ignorieren. Noch hat er viel Spaß die Ehrfurcht, in der er von seinen Kollegen stattfindet. "Man muss daran denken, du bist nur eine Person, die zu einer Reihe von Filmen... beigetragen hat Schulden sie als viel zu Schriftstellern wie Paul Laverty, Jim Allen und alle anderen Menschen, die sie für mich gearbeitet habe. Wir waren einfach glücklich, traf es Sie zu bestimmten Anlässen - und der Direktor nimmt häufig die Anerkennung für die Arbeit anderer Leute."

Schon jetzt ist er nicht ganz sicher, was seine Arbeit geleistet hat. Zurück in den späten 1960er Jahren seine berühmten TV-Drama Cathy Come Home (über eine Obdachlose Mutter) provoziert Fragen im Parlament und führte zur Gründung von Obdachlosigkeit Nächstenliebe, Shelter. Sein 1990 Spielfilm, Hidden Agenda (ein Film, den er nun als "nicht sonderlich gut" entlässt) befasste sich direkt mit Großbritanniens Shoot-to-Kill-Politik in Nordirland. In seiner Arbeit hat er soziale und politische Fragen frontal angegangen. Aber Fragen Sie ihn, wenn er fühlt, seine Filme haben einen Unterschied gemacht und er trifft auf eine seltsam vorläufige Notiz. "Ein Film oder eine Fernsehsendung zu einem Klima der Meinung beitragen kann,", sinniert er. "Das ist alles, was Sie tun können: eine allgemeine Diskussion über ein bestimmtes Thema, eine Stimme hinzufügen."

· AE Fond Kiss prüft beim Edinburgh Filmfestival am 22. August, 23 und 27 und ist Kinostart am 17. September.