Diese Künstler schafft ins Auge fallenden "Roomscapes" mit einer Camera Obscura

Bekanntmachung über das Wandbild auf dem obigen Foto etwas seltsam? Es ist auf den Kopf gestellt! Das ist, weil sie mit einer "Camera Obscura" erstellt wurde – die bevorzugte Technik des kubanischen geborene Künstler Abelardo Morell, wer mit diesem Ansatz seit 1991 experimentiert hat.

Latein für "Dunkelkammer", ist konzeptionell eine Camera Obscura Vorläufer der Pinhole-Kamera, aber die Wirkung geht zurück mindestens zu Aristoteles. (Erste urkundliche Erwähnung findet sich in den Schriften des chinesischen Philosophen Mo-Ti, ca. 5. Jahrhundert v. Chr., nannten es eine "sammeln Place" oder "gesperrt Schatzkammer.") Alles was Sie brauchen, erstellen Sie Ihre eigene Kamera Obscura ist ein kleines Loch in einem Farbton oder eine Wand, so dass Licht von einem sonnigen Garten, zum Beispiel in einem abgedunkelten Raum passieren kann ein umgekehrtes Bild an der Wand gegenüber der Lochkamera zu projizieren.

Die Inversion ist aufgrund einer Besonderheit der grundlegenden Optik. Licht streut aus jedem Punkt des Objektes und reist nach außen in alle Richtungen. Das Loch dient als ein Objektiv in einem schmalen Strahl von jedem Punkt in einer Szene zu lassen. Diese Strahlen gehen durch das Loch in einer geraden Linie und dann schneiden. Das Ergebnis ist, dass das Licht von der Unterseite der Szene außerhalb der Top hits der gegenüberliegenden Wand, und umgekehrt. Damit das umgekehrte Bild.

Morells Interesse an diese alte Technik begann im Jahr 1988, als er Fotografie in Boston lehrte. Aus einer Laune heraus deckte einen Sonnentag, er alles, was die Fenster in die Klassenzimmer mit schwarzem Kunststoff so dass es stockdunkel im Inneren war, ein kleines Loch in das Plastik gestanzt und dann seinen Schülern begeistert Reaktion als Kopf bewegte Bilder von das Straßenbild außerhalb genoss an der hinteren Wand erschien.

"Als ich sah, wie diese Savvie Technikfreak Studenten waren entzückt und entwaffnet durch das Bild an der Wand, ich wusste, dass dies etwas sehr potent war," sagte Morell National Geographic im Jahr 2011.

Seitdem hat er Variationen auf der Basis Kamera obskuren Technik verwendet, um eine reiche Sammlung von atemberaubender Bilder, zunächst in schwarz-weiß, aber vor kurzem in voller Farbe erstellen. Frühzeitig, es dauerte acht Stunden oder mehr, diese gespenstische Bilder auf einem Foto zu erfassen, aber das Aufkommen der digitalen Fotografie damals auf Minuten verkürzt. Er hat auch eine portable Version entwickelt: ein Zelt, das er auf einem Dach zum Beispiel einrichten kann Bilder direkt auf den Boden zu projizieren.

Es ist auch der erste Künstler, der Camera Obscura inspirieren Morell. Schon vor der Erfindung der Fotografie, ein Künstler könnte kleben Sie einen Zettel an der gegenüberliegenden Wand Skizze und zeichnen die Umrisse davon was Bild war von außen projizierte. Ein 17. Jahrhundert Wissenschaftler namens Giovanni Battista della Porta zuerst vorgeschlagen, dies wäre eine nützliche künstlerische Hilfe und Philip Steadman – Professor für Architektur und Städtebau am University College London – bietet überzeugende Beweise dafür, dass des 17. Jahrhunderts niederländischen Malers Johannes Vermeer eine Camera Obscura verwendet, um die korrekte Perspektive in seinen Bildern. Seine Hypothese testen ging Steadman so weit, ein Modell im Maßstab 1 / 6 von der tatsächliche Raum zu bauen, in dem Vermeer mindestens zehn seiner zeitlosen Gemälde, erstellt das Zusammenspiel von Licht und Schatten zu studieren.

Jüngerer Zeit New Yorker Künstlerin Vera Lutter verwendet eine Camera Obscura, um die berühmten Neon rot Pepsi Cola, sich entlang des East River in Long Island City von abgedunkelten Bretterbude auf einem Dach gegenüber dem Schild zu erfassen. Sie drapiert Blatt lichtempfindliches Papier an der Hütte Wand und wartete auf das Bild hinein, dann verwandelte sich diese Blätter in Drucke in ihrem Studio in Manhattan zu brennen. Die Technik ist ein Eckpfeiler ihrer Kunst. "Wenn ich ein Bild projiziert, wie dies zum ersten Mal sah, ich dachte, dass ich Gott sah," Sie erzählte The New Yorker im Jahr 2004.

Ohne Zweifel Morell das selbe gefühlt.

National Geographic hat eine schöne Fotogalerie präsentiert einige der Morells beste Arbeit im Laufe der Jahre. Sie können auch schauen Sie sich die Highlights in diesem Video (einbetten deaktiviert) und ein Interview mit dem Künstler unten zu sehen.

[Über lachen, Tintenfisch und National Geographic]

Bildnachweis: Abelardo Morell

Empfohlene Lektüre:

Steadman, Philip. Vermeers Kamera: Aufdeckung der Wahrheit hinter der Meisterwerke. Oxford University Press, 2001.