Dreamgirls
Um zu sagen, dass Dreamgirls das beste Musical bisher ist ist dieses Jahrhunderts zu keinen großen Anspruch für sie. Sagt mehr aus, um zu sagen, dass es der beste Film über das Musikgeschäft seit Allison Anders 1996 Grace of My Heart und passen in einem Atemzug gesprochen werden. Anderss Film war ein leicht fiktiven Filmbiografie des Sängers und Songwriters Carole King und ihr Kreis von Musikern, die in dem gefeierten Brill-Gebäude nahe dem Times Square von den späten fünfziger Jahren zu den frühen siebziger Jahren gearbeitet. Er befasste sich mit einer Periode des kulturellen Wandels in der Tin Pan Alley Komponisten wich Rock-Bands, die ihre eigenen Sachen schrieb eine Ära, die den Aufstieg der Konzept-Album, Mädchen-Bands und die Verwendung von psychedelischen Drogen sah.
Dreamgirls befasst sich mit den gleichen Zeitraum und ähnliche Themen aus schwarzer Sicht, dass der Musiker mit Berry Gordy Tamla Motown begann-label. Gordy gründete seine Firma im Jahr 1959 und schuf eine neue Art von schwarzen Sound, der an eine stetig wachsende Zielgruppe, geht weit über eine ethnische Minderheit-Appell appelliert. Es stellte sich Detroit, für eine Weile zumindest in eines der heißesten, einflussreichsten Pop-Zentren in der Welt.
Der Film ist geschrieben und unter der Regie von Bill Condon, der Skript letzte wesentliche Hollywood-Musical, Chicago, und zeigte sein Gespür für die Ortung von Cine-Biographien in einem aufschlussreichen historischen Kontext mit Fett Studien über Homosexuell Film Regisseur James Whale (Götter und Monster) und Sexualforscher Alfred Kinsey (Kinsey).
Hinter seinen Film allerdings gibt es die Figur des verstorbenen Michael Bennett, gearbeitet mit Stephen Sondheim und Harold Prince auf Unternehmen und Torheiten und A Chorus Line konzipiert. Im Jahr 1981 er Regie und Choreographie Dreamgirls am Broadway, und obwohl das Buch und Liedtexte von Tom Eyen, und Henry Krieger die Musik schrieb, dieser Produktion wurde allgemein als Bennetts Arbeit. Die Show kam leider nie nach Großbritannien.
Die New York Times Theaterkritiker, Frank Rich, kein Schwächling, schrieb, dass Bennett "Dreamgirls, in ständiger Bewegung - in alle erdenklichen Richtungen hält - perfekt seine besondere Marke von filmischen Bühneneffekte [Montage, löst sich, wischt]... in der gesamten Show, Herr Bennett Verwendungen Schatten, Leuchtkraft Licht, Hintergrund und unheimliche Silhouetten, die konstante Spannung aufrechtzuerhalten".
Condon hat versucht, für eine ähnliche dynamische Schwung und viel Zeit, die er erfolgreich ist. Er eilt uns im Laufe der Jahre, wie seine Figuren in Detroit, Start wo ihre Wurzeln bleiben, und fahren Sie fort, um das Land mit Los Angeles und Las Vegas zu ihrer Wahlheimat professionelle huschen. Der Film ist im Wesentlichen die Geschichte von Diana Ross und den Supremes, vorgestellt als ein Porträt von Deena Jones und die Träume, wer als ein Rückhalt-Trio, die flüchtige schwarze Wippe James 'Donner' früh (Eddie Murphy), einen Charakter offensichtlich inspiriert von James Brown beginnen, bevor Sie zu einem einzigen handeln. Der Film handelt von Ehrgeiz und Selbstverwirklichung, kommerzielle Zwänge und authentische schwarze Musik und verkaufen sich für Geld und Ruhm im Gegensatz zum Aufstehen für Integrität und Selbstverwirklichung.
Der Chef Manipulator ist Curtis Taylor (Jamie Foxx), suave, schwarze Geschäftsmann in Detroit, der aus dem Verkauf von Autos zu Hausierhandel Sternen schaltet und kühl steuert die Arbeiterklasse schwarzen Mädels zu Crossover-Interpreten für das weiße Publikum. Gibt es eine akute Szene, wenn Taylor eine Buchung für sie bei einem smart Miami Nachtlokal, der erste schwarze Künstler wird, scheint es, und sie sind zu einem weitgehend undankbar weißen Publikum durch eine herablassende, rassistische jüdischen Zeremonienmeister eingeführt.
Zwar dralle Effie (Jennifer Hudson), seiner Geliebten, der Geschäftsmann fördert die schlanke Deena (Beyonce Knowles) an ihrer Stelle und heiratet sie. Deena, wie Diana Ross, ist schön und schlank, aber hat einen viel schmaleren Stimmumfang als Effie.
Hart, kompromisslos Effie wütend zieht sich in ihre alte Welt im Ghetto von Detroit und eine alleinerziehende Mutter, schmerzlich Beibehaltung ihrer Integrität, wie die Träume zu Weltruhm weitergehen wird. Sehr bald in eines dieser bekannten Hollywood-Montagen sind die Träume auf dem Cover des Time, Life und Newsweek
Unterdessen kämpft James Early den Glauben als politisch engagierte Seele Sänger zu bewahren. Es ist vertraut Zeug, aber mit immensen Elan behandelt und es gibt starke theatralische Momente wie Effie zu Fuß zornig aus einem Tonstudio in der Nacht nur um sich selbst auf den Straßen während der 1967 Detroit Unruhen zu finden.
Die meisten Zahlen sind auf den Bühnen der Theater, Diskotheken durchgeführt und im Fernsehen, und die Mädels räckeln, ihre drei Paare von wiggling Gesäß füllen den breiten Bildschirm ist ein unvergesslicher Anblick. Das erste Lied nicht gesungen werden, als Teil einer Handlung oder in einem Studio nicht bis etwa 45 Minuten in den Film kommen und wie die dramatischen Zahlen, es ein Lied von Angst, Schmerz, Zweifel und Ablehnung ist. Es ist immer einfach, aber zu unterscheiden, die dezidiert kommerzielle Musik, die Deenas Svengali fördert und die authentischen schwarzen Soul-Musik präsentiert der Film als eine ausgleichende künstlerische Kraft.
Eddie Murphy's James Early ist das beste, was seine geleistete seit mehr als 20 Jahren - seit 48 Std. und Glücksritter - mit Reife und Tiefe des Gefühls er selten vor angezeigt wird. Beyonce ist eine bezaubernde Präsenz, aber die Entdeckung des Films ist Jennifer Hudson als ehrlich, kompromisslos Effie. Sie ist wunderbar, doch ihr Name erscheint in kleinen, fast unleserlichen Druck auf den Plakaten.