Du irrst dich, Akram. Wir brauchen mehr weibliche Choreographen

Der Choreograph Akram Khan hat gesagt, dass die Zahl der weiblichen Choreographen nicht erhöht werden sollten, "um ihrer selbst Willen", trotz der Bedenken der Industrie, dass Frauen im Tanz als Männer viel größere Hindernisse. Luke Jennings, der Beobachter Tanzkritikerin widerspricht Khans Analyse

Sehr geehrte Akram

In den Worten, dass wir nicht mehr weibliche Choreographen "aus Gründen, die mehr weibliche Choreographen" haben sollte, Sie entscheiden sich für ein Ungleichgewicht zwischen den Geschlechtern so ungeheuerlich zu ignorieren, und so lange Stand beschämt, daß es die britischen Dance-Einrichtung. Im Bereich zeitgenössische werden weibliche Choreographen routinemäßig für Provisionen für weniger erfahrene Männer übergangen. Groß angelegte und hochrangige Kommission, desto geringer die Wahrscheinlichkeit, die sie an einer Frau vergeben werden. Im klassischen Tanz Gesicht weibliche Choreographen noch größere Entmutigung; keine Frau wurde beauftragt, eine Hauptbühne Ballett am Royal Opera House seit den 1990er Jahren zu choreografieren.

Stellen Sie in jedem anderen Zweig der Kunst, die solche ungerechte Entscheidungen mit Empörung – empfangen würde Tate oder das Nationaltheater einfach ignorieren Künstlerinnen und Dramatiker – aber das Tanzen wird, ohne eine macht eine Szene vor. Es ist unvermeidlich, die weniger weibliche Choreographen, die wichtige Kommissionen vergeben werden, desto kleiner wird der Pool von Frauen mit der nötigen Erfahrung, die wiederum als Vorwand dient, um auch weiterhin die Arbeit an einem inneren Kreis von Männern Zerstückelung.

Sie deuten darauf hin, dass in der Vergangenheit es Zeiten gab gegeben hat "Ungleichgewicht" für weibliche Choreographen, unter Berufung auf Pina Bausch und Martha Graham. In Wahrheit, während diese Frauen und andere wie sie geschnitzt aus spektakulären individuelle Karrieren war ihr in größeren beruflichen und künstlerischen Umgebungen von Männern dominiert. Und es war nie anders. Frauen haben oft künstlerische Pionierarbeit geleistet, und Frauen waren sicherlich die Hebammen des britischen Tanz. Aber zu einem bestimmten Zeitpunkt unweigerlich die Männer übernehmen. Rambert, gegründet 1926, ist Großbritanniens älteste Tanzkompanie. Im Jahr 1966 mit dem Venture fest etabliert Marie Rambert Norman Morrice übergeben, und hat das Unternehmen eine Regisseurin seit.

Niemand befürwortet die stärkere Vertretung der Frauen Choreographen um ihrer selbst Willen oder aus Gründen der Feld-ticken oder politische Korrektheit. Niemand will Alibifunktion. Die Frage, die uns alle angehen sollte, ist, dass Tanz-Publikum präsentiert werden, mit überwältigender Mehrheit, mit der Arbeit aus einer männlichen Perspektive geschaffen. Dies verzerrt und verengt sich das Spektrum der Theater-Erfahrung und hemmt die Entwicklung unserer Kunstform. Ihre derzeitige Arbeit Bis the Lions reimagines eine Geschichte aus der Mahabharata, mit besonderem Bezug auf die weiblichen Charaktere, denen Sie als seine "unbesungenen Helden" beschreiben. Der Titel stammt aus ein afrikanisches Sprichwort. "Der Jäger wird immer erzählen bis die Löwen zu Wort kommen können."

Akram, es ist 2016, und wir müssen weibliche Choreographen, die gleichen Chancen wie ihre männlichen Kollegen zu sehen. Nicht "Willen" sondern weil es Zeit für den Tanz ist, ihrer institutionalisierten Sexismus, um sich den Hauch von privilegierten jungen Clubs und backstairs Angebote zu befreien und an der künstlerische Mainstream zu vergießen. Es ist Zeit für die Löwen zu äußern.