"Du musst nicht erzogen werden, berührt, bewegt und begeistert von der Oper werden"

Graham Vick war der Hauptredner bei der 2016 Royal Philharmonic Society Awards. Dies ist eine Abschrift seiner Rede.

Jedes Kunstwerk Wert Salz enthält die Forderung nach Veränderung. So ist es keine Überraschung, die unsere konservativsten Länder fühlen sollten herausgefordert durch das Konzept der Kunst, so wie es immer durch das Konzept der Religion in Frage gestellt worden ist; nie mehr, als jetzt. Aber König Canute bekam seine Füße nass, Veränderung und das Land meiner Kindheit, die gekämpft, um an einem Strang ziehen und bauen eine bessere Zukunft für seine jungen, stattdessen heutigen gefährlich gespaltenen Gesellschaft - dividiert durch Möglichkeit, Rasse, Religion und vor allem durch Reichtum gebaut hat.

Wie können wir diese gespaltene Welt zusammen zu binden? Wo können wir unser gemeinsames Menschsein suchen? Ich Suche es in der Musik. Musik gehört allen bereits. Das demokratische Wunder der Oper ist, dass wir alle von uns teilen bereits das Material - es ist von uns. Wir sind singen Geschichten für gewesen, solange wir bestanden haben. Die Musik seit jeher in uns und die Geschichten immer über uns. Jedoch neue oder seltsam oder alien eine Schöpfung mag, es nur erfolgen kann, aus was bereits vorhanden ist. Einblicke, Sprünge von der Phantasie, nie gehört-vor Klänge können alle bis auf die bekannten gebrochen werden. Stockhausens Mittwoch aus Licht ist ein schillernden Riff auf das Thema, um Musik zu erhalten nur eine Frage ist der Stimmung, wie ein Radio-Empfänger. Alles Klang, alle dachten, Aktien Wurzeln. Unsere Arbeit ist die Offenbarung dessen, was ist. Dieses grenzenlose Geheimnis kann nicht auf einer gedruckten Seite erfasst werden - es ist nur Musik wenn gegebene Leben und Atem in der Leistung - beim hören, erfahren - wenn der Zuhörer ein Teilnehmer einen Beitrag über ihre eigene Existenz, ihre eigenen einzigartigen Kunstwerk ist.

Unsere Herausforderung ist als Künstler nicht aber wie zu geben zurück- und ich bedeuten geben wieder für jedermann in unserer zunehmend komplexe und reiche Schmelztiegel der Völker geben. Musik-Effekte ändern durch Berühren der Menschheit. Durch Musik können wir nutzbar zu machen und teilen Sie den Reichtum der kulturellen Hintergrund und die Identität, die Breite der Lebenserfahrung und alternative Perspektiven in unserer expandierenden Gemeinden zur Verfügung und bereichern unser Verständnis.

Meine Arbeit als Regisseur, aus den hochkomplexen facettenreichen Produktionen das Publikum Entscheidungen zu den strengen wichtige Etappe Welten ermutigen, füllen den leeren Raum mit phantasievollen Antwort eine Herausforderung sucht immer die Musik zu veröffentlichen. Ich versuche durch die Musik Interaktion mit Sinn und Motiv begleiten die Sänger zur Identifizierung mit dem Material in einer Weise, dass durch sie wiedergeboren wird. Je mehr arbeite ich mit Sängern, desto mehr verstehe ich, dass dieser Prozess der Barrieren und Schleier zu entfernen und die Förderung der direkten persönlichen Begegnung auch für das Publikum gilt. Alles ist schon da, bereits vertraut - wenn nur es befreit werden kann.

Ich habe erforscht, entwickelt und experimentierte mit diesen Theorien mit einer riesigen Auswahl von Künstlern auf der ganzen Welt, von den abenteuerlichen Grenzen von Leningrad, Bukarest und Athen zu den berühmten Tempeln La Scala, Salzburg und der Met. Immer wieder neue Herausforderungen, neue Reize, neue Entdeckungen, aber irgendwie immer das gleiche Publikum, auch in den Städten, deren Straßen außergewöhnlich hohes Maß an Vielfalt bieten, wie New York, Paris, Berlin, London. Und jedes Jahr ich zurück nach Birmingham. Was bringt mir zurück? Ist es der eisige Kälte verlassene Fabriken, niedrige Budgets, über Nacht Beleuchtung-Sitzungen, um Miete zu sparen? Der Kampf um das Geld zusammen scrabble?

Es stimmt, es ist etwas von der selbstzerstörerischen Masochist in mich - ich bin kein Opernregisseur umsonst- aber Nein; ich wieder deshalb, weil in Birmingham wenn ich am Morgen Fragen aufwachen, worum es geht denn ich die Antwort kenne. Es bei der glorreichen Beteiligung von Publikum und Künstler - von Menschen und Völkern aus allen Bereichen der Stadt, jeden Alters, jeder Herkunft jedes sozialen Hintergrund - nur dort kann ich komplett selbst - sein, nur dort ich mich finde-nur gibt es meine Einsamkeit immer getröstet. Nicht was wir alle in die wundersame suchen teilte Erfahrung - etwas, das tief in uns allen uns zusammenfügen ist - etwas, was wir als unsere gemeinsame Menschlichkeit erkennen können?

Wenn das ist, was es ist, Wer ist es? Um sicherzustellen, ist es für jedermann in Birmingham wir rausgehen und unser Publikum zu finden; Treffen sie auf ihren eigenen Boden. Wir laden die Bürgerinnen und Bürger an unserer Arbeit beteiligen und uns helfen, Publikum - ein Publikum, das auch teilnehmen - keine Plätze, aber physisch in was jetzt immersive Theater heißt engagiert. Wir Ziel aller Völker dieser ethnisch Stadt und positiv zu handeln, um ethnisch professionelle Solisten gegossen.

Aber vielleicht die radikalste Teil der Vision wurde die Entfernung der Barriere der konventionellen Bildungs- und Öffentlichkeitsarbeit Arbeit die Verantwortung zu finden, Entwicklung und Erziehung unseres Publikums ganz auf den Kern selbst arbeiten. Sie müssen nicht erzogen werden, berührt, bewegt und begeistert von der Oper werden. Sie müssen nur direkt hautnah erleben, mit nichts im Weg. Es ist, dass diejenigen von uns, die Arbeit, deren Aufgabe es ist, die Hemmnisse und stellen Sie Verbindungen her, die seine Macht für jedermann freigibt. Dieser Glaube hat Birmingham Opera Company ausverkauft populären Erfolge mit Berg, Stockhausen, Monteverdi, Taube, Mussorgsky. Letztjährigen Projekt rund um Tippetts das Eis zu brechen, sowie die Sanierung eines verlorenen Meisterwerk, berührt die Leben von mehr als 10.000 Teilnehmern in allen 10 Bezirken der Stadt, 99 % von ihnen neu zu Birmingham Opera Company, 75 % jünger als 35 Jahre. Sehen Sie auf der Straße sehen Sie an der Oper. Kein Opernhaus - das Eis zu brechen wurde in einem verlassenen innerstädtischen Lager unserer jüngsten Dido 'n Aeneas in einem nicht mehr existierenden legendären Rock gespielt.

Der Aufbau von Beziehungen mit Stadt-Gemeinden, Künstler, Kollegen und vor allem das Publikum wurde langsam und vorsichtig. Das daraus resultierende Vertrauensverhältnis ist was unseren Fortschritt fördert. Unser Prozess ist offen, aktivieren, stärken; ein Level Playing Field. Jeder hat eine Stimme. In der Tat kann jeder, der will unser Chor - keine Auditions beitreten. Wenn Sie in möchten, haben Sie. Unsere Methoden entwickeln ständig - keine feste Formel wie Dinge getan werden sollte - aber eine rege Experiment. Für das Eis zu brechen unterrichtet wir die Musik den Refrain von Ohr - keine gedruckte Musik. Mit Tippett habe ich immer den Code auf der Seite etwas komplizierter als die Musik gefunden. Indem wir lernen, die Musik zu besitzen, als erkennbare Formen, Gesten, Impulse mitgeteilt unsere Freiwilligen das Publikum mit Rohheit und spontane Rand schwer, mit einem professionellen Chor von gut geschulten homogene Stimmen aus homogenen Hintergrund zu erreichen. Diese frischen lebenswichtigen natürlichen Klängen - ob eine Menge von jubelnden Fans oder wütend randalierenden Banden die Dringlichkeit Tippett ausgeführt muss nach gewesen. Der Einfluss der schwarzen Musik in Tippetts Partitur war leicht zu erkennen durch unsere Firma, die eine Brücke zu den eher esoterischen Elementen- und eine Brücke zum Publikum, die unsere Förderung der individuellen persönlichen Begegnung physisch in das Herz der Arbeit platziert - stehend, nach der Aktion, Entscheidungen zu treffen darüber, was Sie sehen, was Sie hören und erkennen sich selbst im Rahmen der Veranstaltung : als Teilnehmer, aktiv - Einstimmung auf Empathie - finden ihren Weg - Publikum.

Empathie - die Fähigkeit zu fühlen, was jemand anderes fühlt - ist Mangelware in unserer Gesellschaft. Durch diese Finanzierung ist auch Mangelware. Strenge, aber ist in Hülle und Fülle. Aber bin ich die einzige, die Arme voller Einkaufstaschen, überfüllten Flughäfen wie Vanity Fair, voller Restaurants und Bars und zu viele Autos und Fahrräder, für jede Stadt auf glitzernde sieht? Handelt es sich um Armut? Wenn die Maßnahme einer Gesellschaft ist, wie es seine schwächsten kümmert, kann nur dann wir Armen aufgerufen werden.

40 Jahre Arbeit in Richtung Demokratisierung der Kunst wird schnell durch Privatisierung umgekehrt anzeigen Ich Gehör "Mixed Economy" zu halten, aber keinen Fehler machen - wir sind gegenüber dem amerikanischen Modell Rast, wo Steuerrisiken der reichen Lohn noch weniger als Gegenleistung für einen Würgegriff auf kulturelle Institutionen - ein Phänomen, das wir über unsere Gesellschaft finden Sie unter dieser Abteilung immer weiter fahren. Ich kann nicht der einzige sein, die einen Sinn für Absprachen - der Beschwichtigung fühlt? Gebaut ist nicht alles, was auf solchen Grundlagen gebunden zu korrodieren? Es ist Zeit zu ändern. Es ist Zeit für jeden einzelnen von uns zu intensivieren und übernehmen Verantwortung für das Wohlergehen unserer Gesellschaft anstatt nur nehmen. Ich möchte unsere Arbeit Teil der Lösung nicht das Problem sein. Vielleicht bleibt auf diese Weise das Lied.

Vielleicht, die Art und Weise Künstler helfen unsere gebrochenen Gesellschaft zusammenhalten. Vielleicht auf diese Weise wir eröffnen eine Welt des gemeinsamen Gefühls, und es wagen, falsche Götter bei der Verfolgung unseres gemeinsamen Menschseins zu konfrontieren. Naja, vielleicht. Aber nur dann, wenn wir bekommen, unsere Ärsche Aussteigen aus unserem Ghetto, wo wir durch unsere Kompetenz, unsere künstlerische Integrität, unsere Abteilungen Öffentlichkeitsarbeit und Bildung geschützt sind, unsere Jahresberichte und ausgehen zu finden die neue Welt, die Zukunft und helfen, eine Welt zu schaffen, die wir bewohnen - wollen nicht verbergen entfernt hantieren während Rom brennt.

•Graham Vick war der Hauptredner bei der Royal Philharmonic Society Music
Preise. Ein Programm gewidmet den RPS-Music-Awards wird am 11. Mai um 19:30 auf BBC Radio 3 ausgestrahlt.