Duncan Macmillan: Theater vom Feinsten ist eine intervention

Seine Stücke untersuchen Elternschaft (Lunge), Depression (jede geniale Sache) und Klimawandel (2071). Die Motivation, sagt Duncan Macmillan, soll etwas sagen, was gesagt wird, ist nicht

"Es gibt nichts kann ich in meinem Leben zu kompensieren, die Tatsache, dass die Welt besser ohne mich wäre," sagt Duncan Macmillan, lächelnd über seinen Kaffee. Es ist eine düstere Aussage, aber das erklärt die Autorin und Regisseurin in Klimawissenschaft geerdet ist. Jeder von uns im Westen, mit unseren kräftigen Carbon Footprint ist eine Belastung für die Ressourcen des Planeten.

Wenn wir uns treffen, ist tief in der Forschung über den sich verschlechternden Zustand der Umwelt Macmillan begraben. Dies ist alles zugunsten von 2071, ein neues Projekt für den königlichen Hof, den er gemeinsam mit Klimaforscher Chris Rapley schreibt. Für die letzten sechs Monate treffen die beiden Männer regelmäßig am University College London, ihre jeweiligen Handelskompetenz in einem Versuch, Klima-Änderung-Mittelpunkt zu bringen.

Unter der Regie von Katie Mitchell, folgt 2071 ihr 2012 Show 10 Milliarden, in denen Wissenschaftler Stephen Emmott ein düsteres Bild der Zukunft unseres Planeten malte. Macmillan sagt mir, dass Rapleys Outlook ist komplexer, anspruchsvolle unser Verständnis, wie wir die Umwelt auswirken. "Ich dachte, ich war besorgt und auch darüber gelesen hatte," sagt er, "aber es ist eine ganz andere Sache, die im Gespräch mit Chris."

"Ich Klinge wie eine kaputte Schallplatte" kompliziert Macmillan lacht einen Augenblick später, fangen sich die Verwendung des Wortes noch einmal um Rapleys Einblicke zu beschreiben. Gespräch mit Macmillan ist mit diesen Momenten nachdenklich, ängstlich Selbstbewusstsein unterbrochen. Intensiv, aber liebenswerten, hat er eine Tendenz zu pausieren Mitte Gedanken zerpflücken seinen eigenen Aussagen, wie er sie macht.

Es gibt eine Tendenz, die MacMillans Stücke teilen. Monster, das Spiel, die zwei Auszeichnungen in den konstituierenden Bruntwood Preis für Szenisches Schreiben, schöpfte stieß unangenehm auf Ideen von Verantwortung. In Lunge ist eine Gespräch über eine Familiengründung in Sorge über den Zustand des Planeten, die persönliche und die globale Verflechtung gefaltet. Und bei der Annäherung an Orwells neunzehn Eighty - Four, Macmillan und Co-Adapter Robert Icke auszog, "Herausforderung" von des Romans Mehrdeutigkeiten, anstatt zu versuchen, sie zu lösen.

"Ich kann nicht sprechen, für welche Theater kann oder tun sollte, aber ich weiß aus meiner Sicht bin ich interessiert an Komplexität," sagt Macmillan. "Chris [Rapley] sagt immer,"Es ist ein bisschen mehr als kompliziert." "Und ich dachte immer, das wäre eine wirklich gute Untertitel für kein gutes Spiel."

Die gleiche Komplexität gilt für MacMillans Karriere. In zunehmendem Maße arbeitet er in einer Reihe von verschiedenen Rollen von Co-Regie des Headlong 1984 mit Icke auf die Zusammenarbeit mit Mitchell auf ihrem multimedialen-Produktionen auf dem europäischen Festland. Eine Enttäuschung ist jedoch der pigeonholing Impuls der britischen Industrie. "Ich denke, man gewinnt den Eindruck, dass der Dramatiker jemand ist, den gesprochenen Text schreibt, alles andere die Domäne des Regisseurs ist," sagt Macmillan, fügte hinzu, dass dies nicht der Fall mit vielen seiner Projekte ist.

Nicht, dass gesprochene Text Macmillan nicht mehr interessiert. Er räumt ein, dass Lunge, zum Beispiel "ist im Wesentlichen nur reden". Das Spiel, die derzeit auf der Straße mit touring Company Paines Plough, erstreckt sich über ein langes Gespräch über mehrere Jahre. Seine unablässigen hin und her zwischen ein paar entscheiden versucht ob Kinderwunsch MacMillans war, mit einigen seiner eigenen Ängste zu Ringen.

"Ich fand mich Gedanken über diese Dinge und ich wusste nicht die Lösung", sagt er über die "Angst Schuld", die seiner Generation geerbt hat. "Setzen Zeichen auf der Bühne, die diese Ängste reden macht sie ziemlich absurd. Und sie sind. "Es ist absurd, dass eine Gespräch man kann über unabhängig davon, ob Sie eine Familie gründen wollen und gleichzeitig können Sie über die industrielle Revolution sprechen."

Zugleich als das Vereinigte Königreich Reisen Lunge ist auch Teil des Repertoires an der Schaubühne in Berlin, in einer deutschen Produktion unter der Regie von Mitchell. Während das Formular, das Macmillan ursprünglich für gedacht das Spiel – kein Ton, kein Licht, keine Requisiten – war ein Versuch, eine bestimmte Art von formalen Sackgasse "ausbrechen", Mitchells Produktion findet eine neue visuelle Metapher, die Erzählung zu kommunizieren. In ihrer Version sind die beiden Schauspieler balanciert, während am Heimtrainer, die Beleuchtung einschalten, wie sie in die Pedale treten.

"Was ich am meisten Spaß, als ein Theatermacher und ein Publikum Mitglied ist immer mein Gehirn, mehr als eine Sache auf einmal tun" sagt Macmillan, auf Mitchells Produktion der Lunge als ein Beispiel zeigen. Ein weiterer ist jede geniale Sache, welche Touren neben Lungen im Herbst dieses Jahres. In diesem interaktiven Monolog sind Elend und Ekstase zwei Seiten derselben Medaille. Das Thema möglicherweise suizidale Depression, aber die Show selbst schafft, freudig lebensbejahend zu sein.

"Die wenigsten cooles Stück des Theaters überhaupt, in gewisser Weise", sagt Macmillan. Inszeniert in der Runde im Paines Plough tragbare Kreisverkehr Auditorium, ist die formale Geste des Erscheinens bewusst demokratische, während seine Botschaft für den Kampf mit Depressionen unverhohlen herzlichen. "Du bist nicht allein, du bist nicht komisch, erhalten Sie durch sie und Sie haben gerade zu halten. Das ist etwas sehr uncool, unmodern für jemanden zu sagen, aber ich meine es wirklich ernst."

Wie so vieles MacMillans Arbeit kam alles genial was aus einem Wunsch, etwas zu sagen, der war nicht gesagt wird. "Ich sehe jeder Diskussion über suizidale Depression nützlich oder interessant oder genau so nicht", sagt er. In ähnlicher Weise zum Zeitpunkt des Schreibens Lunge fühlte er, dass er "zu war nicht genug sehen darüber, was es ist, um jetzt lebendig zu sein". Er positioniert beide dieser Stücke als Eingriffe eine Art mit einem entschuldigenden Lächeln, "das klingt wirklich großen" hinzufügen.

Theater vom Feinsten ist, sagt er, "unglaublich direkten und unglaublich interventionistisch". Er spricht von Wallace Shawn Monolog das Fieber, die der Schauspieler und Dramatiker in den Häusern der Menschen stattfand, zu einer Krise des Gewissens zu schockieren. "Das finde ich sehr inspirierend."

Ist 2071 eine Intervention? Die Fragen, die sie darstellt – "was mit unserem Planeten geschieht, und was ist unsere Rolle dabei?" – so schlage. Noch, Macmillan besteht, ist es nicht ganz so einfach wie ein Manifest für die Rettung des Planeten Ausgabe. Wie Rapley sagen könnte, es ist ein bisschen mehr als kompliziert.

• Lungen und jedes glänzende Ding sind am Kreisverkehr @ Hackney Downs Studios bis zum 27. September; 2071 ist am königlichen Hof 5-15 November.