Eifer: Erinnerung an Lothringen Jagd Lieberson

Vor der
Orchester des Zeitalters der Aufklärung Hommage an Lothringen Jagd Lieberson, drucken wir
Alex Ross Essay über die viel verpasst große US-Sängerin.

Am 3. Juli 2006 starb Mezzosopran Lothringen Jagd Lieberson an den Folgen von Brustkrebs. Sie war 52 Jahre alt. Nachricht von ihrem Tod erregte wenig Interesse außerhalb der Welt der klassischen Musik: die Sängerin war kaum ein Haushalt Name, fehlt auch die intermittierende, Sonntag-Morgen-TV Star erreicht durch die gleichen von Renée Fleming und Yo-Yo Ma. Sie nahm nur selten in späteren Jahren; Sie war schüchtern über interviewt; Sie hatte keine Presse-Agent. Ihr Ruhm bestand aus einer immer größer werdenden Schneise der Begeisterung und Bewunderung, die sie in ihrem Kielwasser gelassen, wenn sie sang. Unter denen, die ihre Arbeit stark betroffen hatte, gab es eine besonders tiefe Art der Trauer.

Ich war einer jener Menschen. In ihren letzten Jahren fand ich es schwierig, eine Pose kritischer Distanz zu übernehmen, obwohl ich nie näher zu ihr als Zeile H habe. In den Tagen nach ihrem Tod, ich habe versucht, über sie zu schreiben und scheiterte. Es fühlte sich falsch, ihre "großen" und "außergewöhnlich" zu nennen oder zu werfen, um Diva-Gottesdienst Wörter wie "Göttin" und "unsterblich", denn diese Worte ihr auf einem Sockel platziert, während die Wärme in ihrer Stimme immer ihr nahe gebracht. Meine Versuche, ihre Karriere Chronik — sah ich sie etwa zwölf Mal — eine Übung in Running out of Worte waren. Als ich zum ersten Mal im Berlioz Beatrice und Benedikt an Boston Lyric Opera, 1993, singen ich beschrieb sie als "brillant" und "intensiv." Wenn sie in Xerxes in New York City Opera, im Jahr 1997 erschien verglich ich sie mit Maria Callas. Im Jahr 2001, als sie Bach Kantaten bei einer Präsentation des Lincoln Center sang, berichtete ich, dass sie "das Publikum in eine Trance geschickt hatte." Im Jahr 2003 behauptete ich, dass ihre Aufnahme von Kantaten, auf dem Label Nonesuch "schön genug, um einen Krieg zu beenden, wenn jemand meinte zu versuchen." Und im Jahr 2005 rief ich ihr Händel-Scheibe, Avie, "Pull-Down-the-Jalousien, trennen Sie das Telefon, kann nicht-sprechen-Recht-jetzt schön." In dem Maße, in dem Musik in Rede erfasst werden kann, war sie darüber hinaus gegangen. Dennoch müssen leer Superlative zu tun. Sie war eine der bemerkenswertesten Sänger, die, den ich je gehört.

Ich sah sie zum letzten Mal im November 2005, als sie zur Carnegie Hall mit dem Boston Symphony Orchestra kam, Neruda Songs, komponiert von ihrem Ehemann, Peter Lieberson durchzuführen. Sie kam auf der Bühne trägt ein leuchtend rot, fließende Kleid. Obwohl ihr Haar kürzer als in den Vorjahren war und ein wenig dünn schaute, erschien sie gesund. Sie sang, dass Nacht mit einer solchen Leistung ungeschmälert, das es schien, als ob sie schon immer sein würde. Dann war sie Weg, verlassen die Spitze frei.

Lorraine Hunt, in San Francisco, die Tochter von zwei anspruchsvollen Bay Area Musiklehrer geboren. Aufgewachsen ist Sie studieren Klavier, Violine und Viola, Ansiedlung auf der Bratsche als ihr Instrument. Sie hat relativ wenige Auftritte als Sängerin in ihrer Jugend, aber als sie das tat sie erwischt die Aufmerksamkeit der Menschen. Bei einem Konzert von Oakland Youth Orchestra, im Jahr 1972 trat sie vor um eine Arie aus Saint-Saëns Samson und Delilah zu liefern, und Charles Shere in einer scharfsinnigen Kritik für die Oakland Tribüne, einen mittlerweile vertrauten Zauber vielleicht zum ersten Mal beschrieben: "sie einfach stand da und sang, kaum noch den Mund mit einem sogar, sichere hohe Töne zu öffnen und wunderbare Kontrolle der Dynamik in der quillt. "

1979 war sie der Solobratscher der Berkeley Symphony. Als das Orchester beschloss, eine Produktion von Hänsel und Gretel im San Quentin State Prison zu montieren, meldete sie für die Rolle des Hänsel. Unter diesen Umständen passend unkonventionellen machte sie ihr Operndebüt. Sie nahm Gesang während des Studiums in Boston in den frühen achtziger Jahren Vollzeit Zeichnung Ankündigung zuerst für ihre gerade ausdrucksstarken Konten von Bach-Kantaten auf Emmanuel Church, unter der Leitung von Craig Smith. In einem Interview mit Charles Michener, für ein 2004 New Yorker Profil Smith im Zusammenhang mit ihrem Gesang, ihr Spiel: "eine Viola ist eine Mittelstimme — es muss wachsam sein, um alles um sich herum. Gibt es etwas Viola-wie über die reiche Körnung des ihr Gesang, über ihre Fähigkeit, einen Ton aus dem nichts – es gibt keine plötzlichen Einschalten der Stimme, kein Klick. Und außerdem ist sie wie die meisten Bratschisten zurückhaltend: ohne Eitelkeit als Sängerin. Als wir die Bach-Kantaten uraufgeführt, verschwand sie einfach als eine Person."

Ihre Arbeit bei Emmanuel erregte die Aufmerksamkeit von dem jungen Regisseur Peter Sellars, die ihr im Jahr 1985, als Sesto, Pompey es Sohn geworfen, in einer Modern-Kleid-Produktion von Händels Giulio Cesare in Egitto. Der Charakter von Sexten wurde ein kranker junge Radikale, schwören Rache mit einer Uzi in seinen Händen. Der Sänger zeigte sich nicht nur als eine höchst musikalische Künstler, sondern auch als sehr dramatisch. "sie fing an zu singen, und Sie waren in der Mitte dieser tobenden Waldbrand" Sellars erinnert. "Bestimmte Dinge waren ein wenig außer Kontrolle, aber was Sie bekamen, war reine, pure konzentrierte Energie."

Sie sang in einer Reihe von Georg Friedrich Händel-Aufführungen und Einspielungen mit den Philharmonia Baroque, auch von Berkeley, und erschien in Mark Morris gefeierten choreographischen Inszenierungen von Händels L'Allegro, il Penseroso Ed il Moderato und Purcells Dido und Aeneas. Sie beschloss, selbst zu singen Vollzeit zu widmen, nur, nachdem ihre Bratsche gestohlen wurde. In den 1990er Jahren begann sie schließlich zu größeren Ruhm, vor allem auf die Stärke einer sofort legendäre Performance in Sellarss Produktion von Händels Theodora beim Glyndebourne Festival, 1996 zu finden. Hogans eine verspätete Metropolitan Opera im Jahr 1999, in John Harbisons The Great Gatsby. Die Ovationen, die ihr Dido in Les Troyens an der Met im Jahr 2003 begrüßt bedeutete ihre Annahme des Diva-Status.

Doch passen sie unruhig in den klassischen Mainstream. "Lorraine ist ein bisschen eine Nuss" pflegte Menschen im Musik-Business zu sagen. Sie wurden unter Bezugnahme auf ihre Nordkalifornien Natur – ihre spirituellen Bestrebungen, ihr Interesse an der Astrologie, ihre Begeisterung für Alternativmedizin. Sie rüttelte manchmal ihre Kollegen mit ihrem rauhen Sinn für Humor und ihr Lachen wiehert. Sie liebt alle Arten von Musik; in privaten Einstellungen würde sie sengende Interpretationen von Jazz und Blues-Standards, und erklärte sie sich selbst ein Fan von Joni Mitchell und Stevie Wonder, unter anderem.

Im Rückblick waren ihre außerschulischen Interessen und vermeintlichen Exzentrizitäten wesentlich für die Entwicklung ihrer Kunst. Sie durchbrach die Fassade des kühlen Professionalität, die allzu oft herrscht in der klassischen Welt, zeigt die Art von ungeprüften Inbrunst, die immer öfter mit der größten Pop, Jazz und Gospel-Sänger verbunden ist. Ich verglich sie mit Callas, aber sie hätte näher an Mahalia Jackson. Eines ihrer Lieblings-Zugaben war die spirituelle "Deep River", und es gab etwas unheimlich natürliches ihre Rezitation des Textes: "Deep River, mein Haus ist über den Jordan / Deep River, Herr, ich möchte zu überqueren in Campingplatz."

Neruda Songs enthält einige der am meisten ungeniert lyrische Musik, die amerikanischen Komponisten seit Gershwin hervorgebracht hat. Es ist auch mutig persönliche Musik, die Wahl von Neruda Gedichte scheinbar auf die Zerbrechlichkeit des lothringischen Gesundheit erkennen. Das letzte Lied, "Sonnet XCII," beginnt, herzzerreißend, mit den Worten "meine Liebe, wenn ich sterbe und Sie nicht –" die Musik ist zentriert auf ein Wiegenlied-Melodie in G-Dur, und es hat die Atmosphäre eines bewegungslos Sommertages. Die Gesangslinie endet auf einem B und danach die gleiche Note findet für zwei langsame Beats von den Bratschen, als ob sie die Hand des Sängers hielten, die aus ihren Reihen kamen. Der Komponist ist auch ihre Hand hält. Das letzte Wort ist "Amor."

* Das Orchester im Zeitalter der Aufklärung Hommage an Lothringen Jagd Lieberson ist in der Royal Festival Hall, London am 3. Juni 2013. Tickets: 0844 847 9922

Nachdruck mit freundlicher Genehmigung von HarperCollins Publishers Ltd, © 2010 Alex Ross