Eileen Myles: "Leute haben einfach um es zu sprengen. Das ist was ich getan habe, seit 30 Jahren

Seit Mitte der 70er Jahre New York Dichter schreibt, aber mit neuen Fans – wie Lena Dunham – sie hat gewordenes der berühmtesten literarischen Sterne 2015

Für jemanden so unauslöschlich verbunden mit East Village, ist es nicht verwunderlich wenn Eileen Myles schlägt vor wir treffen uns in einem Ring-in-the-wall-Art-Café, darüber zu sprechen, "schockierende Moment" (ihre Worte) in ihrer Karriere.

"Dahin" bezeichnet man als ihrem Aufstieg in den Mainstream wird. Es hat eine Weile zu kommen – sie ist 19 Bücher zum Beruf – aber diese Woche Myles hat zwei Bücher heraus von einem kommerziellen Verlag: eine Neuauflage von ihrem autobiographischen Roman The Chelsea Girls, und ich muss sein Leben zweimal: New and Selected Poems 1975-2015.

Darüber hinaus arbeitet sie in der kommenden Saison von der Emmy-preisgekrönten Amazon Serie Transparent, fungiert als eine Art Berater wie die Show einen Charakter erstellt, der auf ihr basiert. (sie werden von der veteran Broadway Schauspielerin Cherry Jones gespielt werden und sagt sie Genehmigung war"ihre Garderobe und Sachen"). Diesen Sommer Lily Tomlin Fahrzeug Oma nahm auch eine Inschrift von Myles Arbeit, und das Zeichen, das Tomlin spielte auf Myles selbst beruhen, obwohl sie dies entlässt gesagt wurde.

Myles hat jetzt ein Paris Review, interview und ein New York Magazin Profil, ihren Namen, die Dinge der New-York, die literarische Einrichtung vergibt Sie als sein Lebenswerk Preise. Und pünktlich, findet man zunehmend ihre Bücher Verzierung der Instagram RSS-Feeds von einer bestimmten Art von Bücherwurm, stilvolle Person (Lena Dunham ist ihre Zustimmung gegeben).

Aber die Myles, die mich in diesem Café begrüßt scheint nicht zu sein, dass jemand bereit für die Blendung des kommerziellen Erfolg. Es ist nicht, dass sie Inhalte oder im Vollbesitz ihrer selbst offenbar nicht. "Als Mensch ich bin Art von einem fröhlichen melancholisch," sagt sie. "Ich habe Energie, ich bin glücklich."

Aber persönlich, ihr Benehmen herausstellt, haben viel die gleiche Qualität wie ihr schreiben. Sie zeigt sich einfach gekleidet, schlichten eines reichen drumherum im Angebot in der Post-Shops der gentrifizierten Nachbarschaft um uns herum. Und sobald wir beginnen, zu sprechen, die kinetische Energie von ihrem Verstand saugt mir direkt ins.

Sie beginnt, indem Sie mir mitteilen, wie viel Mühe, sie hat immer ihre ausgewählte Gedichte, veröffentlicht. Ein Literaturverlag, sagt sie, es zu groß genannt ("Das heißt,"zu weiblich"," Myles sagt). Ihre Identität als eine nach außen Lesben – "dyke" in ihren Bedingungen – machte es noch schwerer zu bekommen Verlage zu glauben, dass sie große Anziehungskraft haben könnte. Wenn Sie ihr werde zum Thema Feminismus, die Sie Ihnen sagen, dass sie eine Namensänderung brauchen könnte erhalten werde – es denkt "Es gibt so viel Zeug klebte an der Außenseite des es" – aber das sieht sie auch soziale ändern ihr "Lebenswerk".

Myles kann sein ironisches zum Thema Männer Dominanz im künstlerischen und literarischen Bereich – in die Welt der Kunst, wo sie eine zweite Karriere als Schriftsteller Kunst gehen hat, erzählt sie mir, Verlage buchstäblich sagen Frauen Künstler, die ihre Kataloge Raisonné kürzer als die der Männer werden sollte.

"Wann immer ich versuchte, eine Erzählung jeglicher Art zu verkaufen, sie sind wie wo ist der Bogen?" sagt sie neben literarischen Verlage. "Und was sie bedeuten, ist: wo ist der männliche Orgasmus?" Eine Reihe von unterhaltsamen Geräuschen und Gesten der Hand folgt, als sie versucht, die Anforderungen der persönlichen Erscheinung zu illustrieren, die meisten zeitgenössischen Memoiren zu besuchen.

Auch wenn kommerzielle Arbeit für sie, bestimmt wie bei dem Verkauf von diesen beiden Büchern und einige der Aufmerksamkeit, die sie angesammelt haben, ist sie immer noch skeptisch. Sie hatte ihre Kämpfe mit ihrem aktuellen Verleger, besonders über das Cover auf diese Bücher.

"Es wurde klar, dass alle [Herausgeber] umgehen konnte war Fotos von mir von berühmten Künstlern," sagt sie, einen langen Prozess des Wählens sie beschreiben.

Am Ende haben die umfasst jeweils ein Porträtfoto von Myles schmücken sie. Man wurde von der Los Angeles Künstlerin Catherine Opie genommen; die andere von Robert Mapplethorpe. Jede show ein Myles starrte direkt in die Kamera, und sie sind also festhalten, dass die New York Times-Kritiker Dwight Garner etwa die Hälfte seiner Rezension – meist eine positive verbrachte – auf über was sie sah aus wie in ihnen wachsen. ("Ms Myles ist Glück, eines dieser Gesichter, die suggeriert, dass sie gewesen ist, zu Orten, die der Rest von uns haben nicht... Sie wollen wissen, woher sie gekommen ist; Sie wollen wissen, wohin sie geht.") Also, so weit wie der Verkauf von ein paar vielleicht ästhetisch schwer Bücher zu einer breiteren Kultur, die Abdeckungen haben ihren Job.

Sie wirft auch einen Vorbohrer Blick auf den Trend, in dem sie passt, was Edmund White ist, schriftlich in der New York Times Magazin Fashion, T, vor kurzem genannt "eine starke Strömung der Sehnsucht nach der späten 1970er und 1980er Jahren in New York, sogar unter denen, die es noch nie erlebt." Er wies auf den Erfolg Rachel Kushners 2013 der Flammenwerfer und die Antizipation von Garth Risk Hallberg Stadt auf Feuer in diesem Herbst. "Es ist eine große Secondhand-Shop in schriftlicher Form", sagt Myles.

Myles war ein Zeitgenosse von Patti Smith, und sogar wurde etwas von ihr inspiriert, ein Dichter zu werden. Aber sie sagt, dass sie nicht wie Smiths Memoiren, die preisgekrönte nur Kinder, teilweise weil sie spürt, dass es auch rosarote einen Blick auf die Ära ist. "Jede Frau, die durch diese Ära ging hatte eine Menge Probleme," Myles sagt, bevor Sie auf Smith verweisen: "sie habe keine Probleme. Gib mir eine Pause, dies ist ein komplettes Blätterteig Stück. "

Autoren sind in der Regel zurückhaltend, Geschäft und Muttern der Veröffentlichung sprechen. Anzeigen des Gehorsams gegenüber der sozialen Ordnung haben aber nie wirklich Myles Sache. "Wenn es etwas ich immer in meinem Herzen trage," schreibt Myles spät in the Chelsea Girls, "Es ist dieses ernst Widerwille, Teil der Gruppe, die ganz schrecklich seien es Generation, der ich angehörte. Eine katholische Hand wurde wieder zum Leben erweckt."

Sie kam als lesbische Dichter dessen Arbeit nie daran gedacht war, viel kommerziellen Anklang finden; Obwohl sie langem eine prominente intellektuellen und literarischen Figur seit, meinte damit sie für den Großteil ihres Lebens als Schriftsteller geschabt, durch. Es gibt viele Momente in the Chelsea Girls und im Roman 2010, Inferno, wenn der Erzähler-Myles auf fast kein Essen, kein Geld lebt. Dies ist etwas, was Sie nicht, der viel in Kunstwerke nicht mehr hören. "Es ist eine Schande der Pleite", sagt Myles.

Wenn Myles als eine "Avantgarde" Dichter beschrieben wird, macht ihre Kunst schwierig und einschüchternd klingen. Es ist nicht. Myles wuchs Arbeiterklasse in Boston, Massachusetts, und er gab ihr eine Art von inhärenten Selbstbewußtsein. "Ich wuchs das Verständnis, dass ich schlau war, aber auch verstehen, dass andere Leute nicht so denken,", sagt sie. Also hat sie immer ihre Form in einer Weise ausgeübt, was ihre Politik widerspiegelt. Anders ausgedrückt, sie schreibt in einem zugänglichen Volkssprache. Es gibt nicht viele sichtbare Effekthascherei schriftlich ihre besten Gedichte. Sie liefern ihre Bedeutung ziemlich direkt, wie in einer Passage zitiert ganzen social-Media aus ihrem für Jordana Sie finden: Ich denke, schreiben/Wunsch/nicht ist eine Form / davon.

"Ich wollte eine neue Art des Seins smart ausmachen", sagt sie, der delle, auf die sie gehofft, in das Schreiben von Poesie zu machen. Sie denkt, Menschen können die Sprache, die sie bereits wissen, um Kunst zu machen, und sie war ein leidenschaftlicher Verfechter dieser Idee. Wenn der Kritiker Marjorie Perloff klagte über was sie, wie die "gemütliche" zeitgenössischer Lyrik in Boston Review sah, ausgestellt Myles eine schlagfertige Erwiderung beschuldigte, Perloff, "tief eingestellt in das emotionale Klima des Raumes ist sie im controlling." "Das ist ein Problem," fortgesetzt, Myles, "weil"Poesie eine Gemeinschaft, keine Institution ist und sind wir immer mehrere Zwecke hier in diesem Raum."

Myles sieht ohne Zweifel Poesie so teilweise weil sie begann ihre Karriere in einer Zeit, wo waren Dichter nicht wirklich in der Akademie als Tenure-Track Professuren Autorität und Hierarchie in dieser Ecke der Literatur nicht so gebunden waren. Wenn sie nach New York kam, trafen sich Dichter einfach an der Bowery Poetry Club oder am Markusplatz. MFA haben jetzt die Gemeinschaft Kunst Orte ersetzt, und zwar Myles rein ein Crtiic der Akademie nicht, sie willigt ein, dass etwas in der Kultur der Kunst verloren gegangen ist, wie es, so vornehm und institutionalisierte geworden ist. In ihrer Zeit, "Sie gerollt nur am Freitag Abend mit Bier und Alice Notley lehrte einen Workshop. Sie brachte Medikamente. "Es war einfach so anders". Die Art der Geselligkeit, sagt sie, war auf einer High-School-Ebene. "Jeder war gerade hängen."

Als sie darüber spricht, fange ich an neidisch zu bekommen. Ich frage sie, wenn sie glaubt, es ist sogar möglich, dass mehr in New York, wo die mieten so hoch, wo sind Ivy League Absolventen jeder Ebene der publishing-Branche dominieren. Myles Pausen bevor er antwortete.

"Menschen nur um es zu sprengen", sagt sie. "Und ehrlich gesagt, das ist was ich fühle, dass ich seit 30 Jahren tat. In meinem Herzen fühlte ich, dass ich dies zu tun auskommen würde, wenn ich nur darauf geklebt. Ich dachte, ich meine das ist sehr nett von den amerikanischen Traum, aber ich war wie: "das ist was ich will. Das ist alles was, die ich will. So hat es nur zu arbeiten. ""