Ein Arbeitsleben: die Visagistin
Giuseppe Cannas funktioniert in der Regel auf 11 Theateraufführungen auf einmal erstellen auf der Bühne Magie mit Make-up und Perücken
Giuseppe Cannas erscheint diskret eine starke Minze ins Maul, als er für seinen "Beutel" erreicht – seine schwarze Leinwand roll Make-up Pinsel – und sein Telefon überprüft, bevor wir in den labyrinthischen backstage Korridoren des Nationaltheaters verschwinden. "Sie kein Risiko eingehen können nicht wenn man über jemanden tun ihr Make-up lehnt – ob für Stunden oder nur wenige Minuten," lächelt er.
Ich Uhr ein großes Farbfoto hochgesteckt an der Wand hinter seinem Schreibtisch, die die modernste und unvergessliche Arbeit durch seine Abteilung – Hair & Make-up – hier auf nationaler verkörpert. Das Close-up Portrait Schauspieler Jonny Lee Miller als die Kreatur in den nationalen 2011 Ausverkauf Frankenstein zeigt, in volle blutigen Details, seine brutal geheftet zusammen-Kopf, kahl, aber für einige grausige Haarbüschel.
Frankenstein datiert vor Cannas Termin im September letzten Jahres als Leiter von Make-up und Haare, aber wie er mich mit atemberaubenden Geschwindigkeit durch die Anzahl der Produktionen und zukünftige Produktionen derzeit in den Proben Peitschen, ich bin keine Illusionen über das riesige Ausmaß des Auftrags. "Ich betreue zwei aktuellen Produktionen und in der Herstellung für jede der drei hauseigene Theater – Olivier, Lyttelton und Cottesloe – sowie technische Unterstützung für die Besetzung Änderungen und touring für externe Shows wie Einmann, zwei Guvnors am Haymarket und War Horse am New London", erklärt er. "So habe ich in der Regel 11 zeigt auf einmal verwalten."
Die tägliche Arbeit der theatralischen Make-up Artists wie Cannas und sein Team kann mehr "Bread And Butter" sein, aber gibt es noch jede Menge Auswahl, erklärt er. "Wir arbeiten mit der Blaupause bereits erteilt uns der Spiel-Designer, was bedeutet, dass wir eine kreative und technisch präzise visuelle Darstellung zu produzieren, die unter den starken Theater Lichtern gut aussieht. Manchmal ist es mehr basic Make-up und zu anderen Zeiten, komplexere Periode Make-up oder Spezialeffekte.
"Oft ist es Shakespeare, aber mit einem modernen oder ungewöhnlich, nehmen. Unsere Arbeit umfasst das Erstellen von Bildern und Zeichen durch Make-up, Frisuren und Prothetik in Übereinstimmung mit der kurzen haben, die wir gegeben haben."
Auf unserem Weg nach draußen zeigt er mir die irrsinnige Kalkulationstabelle auf der Wand zeigt den Zeitplan für die technische und Generalproben im Vorfeld Premieren, Previews und Presse Nacht; zusammen mit den Standorten von den Schauspielern Umkleidekabinen auf dem Boden unter, wo alle aber sehr technisch komplexe Make-up erfolgt.
Angesichts der Tatsache, dass alle Perücken Inhouse gefertigt werden gibt es überraschend wenig Zeit – oft Tage, anstatt Wochen – alles für Produktionen bereit. In den großen luftigen Haar und Make-up Studio auf der fünften Etage des nationalen (es blickt auf den Innenhof mit dem Gefühl von einem schmuddeligen der 1960er Jahre Bürohaus) Cannas Kollegin Sarah Lou "Hand-eine vielschichtige Hippie-Style Perücke knüpfen ist" für die Schauspielerin Helen McCrory für ihre Rolle in den neuen spielen die letzten von der Haussmans, öffnet die in nur einer Woche. Dies könnte mindestens 45 Stunden in Anspruch nehmen.
In der Welt des Theaters und Unterhaltung die hoch qualifizierten Rollen der Maskenbildner und Perückenmacher sind verflochten, und die meisten Kurse bilden Menschen, beides zu tun. Alle Perücken verwendet auf nationaler erstellt aus menschlichem Haar und machte vor allem für die relevanten Akteure, was bedeutet, dass eigene Rechnungslegung – auch für unzureichende Studien gemacht werden, auch wenn sie nur selten genutzt werden. Farbige Muster mit Bestellungen, helfen in Plastikboxen gestapelt sind, und die Perücken werden in der Regel näher an die Produktion selbst, je nachdem, was vorgeschrieben ist, Cannas, sagt der Designer, formatiert. Mitglieder seines Teams fungieren als Betreuer für die einzelnen Produktionen.
Cannas hat eine anspruchsvolle Führungsrolle auf nationaler, wo berichtet er direkt an des Theaters Kopf Kostüm. Obwohl er verantwortlich für eine 10-köpfige Abteilung mit allen administrativen und finanziellen Verantwortlichkeiten mit sich bringt ist, er liebt es, seine Hand zu halten und genießt "putting auf seinem schwarzen und packte seinen Beutel" Make-up selbst zu tun.
Schwarze-schwarze Kleidung – werden in der Regel Mitarbeiter hinter den Kulissen zur Verringerung der Chancen, gesehen vom Publikum getragen. Und Cannas ist ein großer Fan von Hüten – heute ist er eine schwarze Baskenmütze sportlich, aber an anderen Tagen begünstigt er eine schlampige wollene Mütze oder sogar eine Baseball-Cap. Sein Stil ist "casual aber komfortabel", mit praktischen Outfits, die er zu einem Treffen mit dem Regisseur Nicholas Hytner oder Teilnahme an eine Öffnung Nacht tragen könnte.
Heute ist er vor allem über die Jubilee Bank Holiday, einer Hand mit einer Reihe von Workshops die nationalen gekommen ist läuft in seiner "Pop-up" im Rahmen des Programms Sommer, "National Theater Inside Out", zu entmystifizieren und ihre Tätigkeit der Öffentlichkeit zu erklären. Zwei Mitglieder seines Teams haben Perücke steht und Beutel zur hand, 50er Jahre-Stil Umarbeitungen für Mütter zu schaffen, (wie ihre Töchter mit weit aufgerissenen Augen verwundert schauen auf) und ein Teller mit prothetischen "Stiche", Warzen und faulenden Fleisch faszinieren die kleinen Jungen.
Cannas – Wer sagt, dass er früher gerne gerade seine eigene Mutter ihr Make-up vor ihrem Schminktisch Spiegel aufsetzen – rollt den Beutel und zusammenarbeitet kichert des Lachens und der Begeisterung, etwas Magie seines eigenen. "Das ist eine große Linie der Kommunikation mit der Öffentlichkeit", sagt er. "Es gibt etwas eher elitäre über die Arbeit im Fernsehen und das Theater, so dass wir versuchen zu zeigen, was wir eigentlich tun. Die Leute denken das ist glamourös, aber es ist sehr lange Arbeitszeiten."
Cannas der Weg zur Arbeit am Nationaltheater begann in seiner Heimat Sardinien, wo, nach dem Studium der Sprachen (einschließlich Latein und Griechisch) für seine nationalen Diplom, er aus einem technischen Studiengang an der Universität ließ. Nach dem obligatorischen Militärdienst in Italien er kam nach London um 22 Uhr und beschlossen, zu bleiben. "Meine Mutter verabschiedete sich von mir am Flughafen und gaben mir drei Monate", erinnert er sich. "Das war vor 20 Jahren."
Obwohl er kein Englisch sprach, als er ankam, nahm er die Sprache durch die Arbeit als ein Pizzabote und in einer Bar vor der Sicherung eines Platz in einem einjährigen Schönheit Therapie Kurs am Hammersmith and West London College. Das führte ihn zu einer HNC und HND in Make-up und Frisur an der University of Westminster, einschließlich BWL und marketing "wurden absolut entscheidend für das was ich jetzt tue". Zunächst er freiberufliche Arbeit Unterstützung auf namhafte Werbekampagnen für die gleichen von Designer Alexander McQueen, mit denen er auch auf der London Fashion Week gearbeitet.
Daran interessiert, etwas zurück in das englische Bildungssystem setzen, ein Talent für den Unterricht sah ihn wieder in Hammersmith und West London College, wo er schließlich ein vollamtlicher Dozent in Hair & Make-up für drei Jahre, während der Erstellung zahlreicher Fachkurse in Make-up wurde.
Im Jahr 2000 ging er nach Australien "for Love" nur als Touring-Produktion Disneys der König der Löwen wurde auf Süd-Ost-Asien kommen. Er wurde Haar und Make-up, arbeiten mit einer 60-köpfigen Besetzung und ein Team von sechs Visagisten, die berühmten zweidimensionale Figuren zum Leben zu erwecken.
Cannas arbeitete auf der König der Löwen in Sydney, Melbourne, Shanghai, Johannesburg, Taiwan und Singapur. "Es war absolut fantastisch und es war sehr schwierig zu verabschieden, das Team habe ich gearbeitet hatte. "Ich denke, dass ich meinen Job verheiratet war, wenn auch sich nicht sehr gesund." Jetzt nur noch 40, behauptet er, dass die größte Herausforderung seines Lebens bis heute in die Fußstapfen von Joyce Beagarie, ehemaliger Leiter des NT von Perücken, geschritten ist, auf nationaler, für 38 Jahre gewesen war, bis sie letztes Jahr im Ruhestand.
"Ich war begeistert, den Job aber erschrocken zur gleichen Zeit zu bekommen", gesteht er. "Ich hatte eine sehr klare Vorstellung von was ich hier tun wollte meine eigene Marke – machen soll auf einer anderen Ebene zu erstellen. Ich habe einen Durchschnitt von sechs Sitzungen hier eine Woche. Es gibt eine Menge Planung, Terminierung und So weiter, aber ich bin glücklich, ein tolles Team zu haben."
Ich sitze mit Cannas auf die Generalprobe für die Haussmans nur wenige Stunden vor der offiziellen Eröffnung der Produktion, der letzte wo sammeln rund 50 Mitarbeiter aus verschiedenen Abteilungen einschließlich Beleuchtung, Kostüm und Haare und Make-up, der letzten Durchgang und Bestellung Änderungen bei Bedarf prüfen. Ich sehe in ihr (jetzt abgeschlossen) in voller Länge Perücke, neben Julie Walters deren lange silbergrau Perücke - beschrieben von einem Kritiker als "mad graue Mähne" – innerhalb eines Zoll seines Lebens zu gecrimpt worden hat Helen McCrory. Er denkt, sie zeitweise ihr Gesicht verdeckt, damit dies behoben werden.
Das Make-up und Perücken sind angewendet und eine Stunde vor der Show in den Schauspielern Umkleidekabinen ausgestattet, und wenn das Make-up minimal ist, sie werden gelehrt, es selbst zu tun. Sehr bestimmte Sendung Grundstücke werden geschrieben, ermöglicht eine reibungslose schnelle Änderungen hinter den Kulissen.
Interessanterweise, Cannas sagt, dass das Make-up und die Haare sind so viel für die Akteure, um ihnen helfen, in Charakter, wie die Zuschauer das Spiel bekommen. "Etwa 80 % der Arbeit, was wir tun ist eigentlich für die Schauspieler, nicht das Publikum."
Und mit einem Kichern, er geht hinter den Kulissen zum Anfassen bis Julie Walters Make-up für die zweite Hälfte.