Ein Leben in Geschirrtücher gemessen: Jonathan Monk und die Kunst, die Zeit friert

Neue Ausstellungen von Jonathan Monk und & Kunstsprache zu konfrontieren, im Laufe der Zeit und das verschmutzte Gewebe des Lebens, ein kitschig Souvenirs und Clown mit Collagen, die andere mit den Porträts der führenden Politiker der Welt – die Sie nie zu sehen bekommt

Alten Lags kreuzt die Tage ihrer Haftstrafe mit Markierungen an der Wand. TS Eliot J Alfred Prufrock ausgemessen sein Leben in Kaffeelöffel. Jonathan Monk verwendet, niedliche Kätzchen, österreichische pastorale Szenen und australische Vögel: jeden Tag, Woche und Monat in seiner wachsenden Sammlung von Souvenir Kalender Geschirrtücher aufgezeichnet. Es gibt 46 Geschirrtücher, eine für jedes Jahr seines Lebens. Sie hängen von der Wand der Lisson Gallery, eine miserable Konto eines Lebens.

Im Gegensatz zu On Kawara tägliche Telegramme, Postkarten und Tweets, die angekündigt war er noch am Leben (bis zu seinem Tod im Juli letzten Jahres), oder die Tagebücher von Hanne Darboven, die ihre Tage in ein zum Verrücktwerden Arithmetik, des Mönchs My Life in the lebt von andere II gezählt ist bedrückend prosaisch.

Es gibt andere Wege der Beschlagnahme der Augenblick. In einer Reihe von Collagen sind Archiv Galerie Einladungen gepaart mit Familienfotos mit Monk als Kind. Ein Zwillinge eine Ankündigung für Bruce Naumans 1975 vollendete Maske of Rock mit einem Foto des Mönchs-Familie, einschließlich junge Jonathan, empor in den Armen seiner Mutter statt. Die ganze Familie, als Clowns, Schminken, schmunzelt für die Kamera, zweifellos unwissend Nauman und seine Faszination für Clowns, allein der Wortlaut des vollendeten Mask of Rock lassen, die beginnt "Dies ist meine Maske Treue zur Wahrheit und das Leben... das ist die Maske von Schmerz und Lust zu decken". Andere Paare haben die jüngeren Jonathan twinned mit Einladungen zu Ausstellungen von On Kawara, Lawrence Weiner und Sol Lewitt, irgendwie einfügen seiner Lieblingskünstler in seine eigene Hintergrundgeschichte.

Es kann sein, ein bisschen Bogen können, diese Kollisionen der historischen Kunst und der persönlichen jedoch ergreifend. Ich mag es, wenn Mönch erschwert, was sonst über Kunst Knebel mit seinem persönlichen Leben wäre. Pish Work-Life-Balance, sage ich, und die Unterscheidung zwischen dem öffentlichen und dem privaten. Es ist das gleiche auf verschmutzte Geschirrtuch des Lebens.

Mönch gags auch über Bernd und Hilla es flachen, berechnete und indexikalischen schwarz-weiß-Fotografien von Kühltürmen, Industrieöfen und Schornsteine und dergleichen, nochmal mit dramatischen gefunden Internet Bilder von ähnlichen Themen zum Zeitpunkt der deren Abriss. Zusammenbruch der Schornsteine, Kühltürme verlieben sich in Wolken von Staub. In diesen respektlosen Bildern Mönch weist darauf hin die Unbeständigkeit der Becher mürrischen Themen, vielleicht in einer Anspielung auf Roland Barthess Beobachtung, dass Fotografie immer über den Tod.

Monk hat auch einige der Überlebenden Arte Povera-Künstler, darunter Jannis Kounellis und Gilberto Zorio, klassisch anmutende Büsten seines eigenen Kopfes, verunstalten die Nase abschlagen. Dies sind Übungen im Bildersturm. Andere Werke spielen mit den Werken von Robert Smithson und Jeff Koons. Nicht jeder ist ein Gewinner.

Alles kommt von woanders. Die meisten Kunst reflektiert, bewusst oder nicht, auf seinen Zustand und auf die Kunst, die vor ihm da war. Es kann ein freundliches Nicken oder eine kalkulierte Beleidigung. Das ist Teil der Kultur des Gesprächs und seiner kumulativen Reichtum, was auch immer das Medium. Mönch sorgt sich vielleicht zu viel um Originalität und ihrer scheinbaren Unmöglichkeit. Originalität und sagen etwas neues, ist eher eine Frage der richtigen Art von Glück, und nach Ihrer Nase. Vielleicht erzählt Mönch uns, dass er seinen verloren hat.

Die Komplexität und das Spiel fand in des Mönchs Arbeit sind in der Kunst verdoppelt & Sprache zeige niemand sprach, über die Straße in die Lisson anderen Raum ist. Eine Reihe von neuen Bildern, Meer Geister, überarbeiten eine frühere 1980er Jahre Gruppe namens Geiseln. So wie der Titel ein Anagramm, so sind auch ihre unterliegt. & Kunstsprache sind immer die gleiche Deck mischen.

Die Bilder sehen aus wie abstrakte Landschaften oder dirtied Paletten, beladen mit mehrfarbigen Schrammen und Klumpen von ausgetrockneten Lack. Diese werden unterbrochen von gemalten Intarsien und Streifen, die frühere Werken zitieren. Durch die Panoramafenster auf der Straße gesehen, sehen sie reich und fleischig. Aus nächster Nähe sind sie irgendwie unterernährt. Alle Textur ist verschwunden. Die Schatten der erhöhten Quirlen und Noppen getrocknete Farbe haben, mit Tinte gezogen. Die Bilder müssen mühsam zu füllen gewesen sein. Kunstsprache & malen, als ob sie ihm nicht gefällt. Ich meine das als Kompliment.

Ich stelle mir Michael Baldwin und Mel Ramsden gackern und argumentieren in ihrem Banbury-Studio, wo die beiden übrigen Mitglieder der Kunstsprache & arbeiten. Es ist die letzte Schanze des britischen Konzeptualismus. Im Laufe der Jahre haben andere gekommen und gegangen, gestorben oder exkommuniziert worden. Als vorsätzlich stumpf und widerspenstigen sind intellektuell akute geht sind todernst, & Kunstsprache ist so viel wie nichts ein Gespräch aus der Arbeit entsteht und auf eigene Tangente erlischt als spielerische verweisen auf sich ziehen Art & Language compendious Geschichte mit ihm, wie es. Ihnen ist eine Kunst, die Macht und unmakes sich, isst und erbricht sich.

Alles davon ist eine Möglichkeit für mich, um zu vermeiden, die Mühen der beschreibt, was sie tun, eine Schwierigkeit die Künstler selbst sind nur zu glücklich, um zusammengesetzte. Am Lisson, beschäftigt sie sogar eine deutsche Theatergruppe The Jackson Pollock Bar, zu handeln, eine Art des Spiels in die sie taten das, beschreibt für uns Ventriloquising ein Skript geschrieben von Baldwin und Ramsden, das erklärt einer neuen Arbeit, basierend auf einer langen Reihe von Zeichnungen, die der Künstler gemacht hatte und auf eine große Anzahl von Leinwänden, die dann miteinander verschraubt wurden übertragen, eine Reihe von unbrauchbar zu machen Stühle füllen eine Galerie. Es gibt Witze über Minimalismus und moderne, Courbet (eine Obsession für Jahrzehnte), ein Wasserkocher aus einem Hotelzimmer in Lille, eine Upside-Down-Känguru und vieles mehr.

Im Moment haben & Kunstsprache eine große Retrospektive am MACBA in Barcelona. Ich kann nur hoffen, dass der Geist ihrer Arbeit übersetzt, weil ihre Sachen heldenhaft undurchsichtig sein kann. Meine Lieblings Arbeit hier ist eine Reihe von Beschreibungen von 16 Porträts von Weltmarktführern und Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens. Wir bekommen nie die Porträts selbst, zu sehen, die unter den Blättern gedruckt mit den Texten verborgen bleiben. Wenn sie tatsächlich existieren, ist das. Ich habe meine Zweifel. Jede Text-Porträt nimmt eine eigene Vitrine in einem Raum im Obergeschoss. Die Themen umfassen Hillary Clinton, Tony Blair, Rupert Murdoch, Angela Merkel, Vladimir Putin und Bashar al Assad. Die Beschreibungen, die für Hunderte von Wörtern auf hinausgehen, sind alle Oberfläche, keine Tiefe, jeder einzelne von ihnen eine einzigen Satz mit mehreren Klauseln. Sie wären ohne den Namen schwerlich zu identifizieren. Sie scheinen austauschbar. "Der Kopf leicht nach vorne geneigt, hell erleuchtet, mit Streifen von schütterem Haar; einen leicht schattigen Patch oberhalb der Stirn, farbig grün leuchten..."beginnt das Porträt von Putin.

Dies ist eine Art mechanische literarische scannen, reine Beschreibung ohne Adjektive. Auf seine Weise geschieht es glänzend. Brütete über die Vitrinen, ins Auge springt die dichten und sich wiederholende Texte, und Sie am Ende mit nichts, oder besser gesagt niemand. Dies ist Porträtmalerei als Stille Post, eine unmögliche Ratespiel. Es gibt kein Ende.