Ein Sommer voller Romantik zum Scheitern verurteilt: wie West End in Sehnsucht verliebt

Von Tristan und Isolde, Romeo und Julia einnehmen Star-Crossed Lovers auf der Londoner Bühne. Was macht das Drama der vereitelten Wunsch so überzeugend?

Was auch immer die Außentemperatur, sind die West End-Stufen der London in Flammen. Eine Saison von Europas meist feurigen Liebesgeschichten, diejenigen, die die größten Autoren und Komponisten im Laufe der Jahrhunderte inspiriert haben wird inszeniert in der Hauptstadt in diesem Monat in was vielleicht absichtlich als Festival der verbotenen Leidenschaft entwickelt wurden.

Aber Vorsicht Oper und Theaterbesucher. Von Shakespeares Romeo und Julia, in der fünften Woche am Garrick Theatre, für Massenets Werther, Eröffnung einer Woche heute in Covent Garden, das ist sehr viel ein Sommer zum Scheitern verurteilt Liebe mit happy End strikt verboten.

Am Donnerstagabend kam die Fransen Samtvorhang des Kolosseums in der ersten Nacht vielleicht den ultimativen künstlerischen Ausdrucksformen der unglücklichen Liebe: Wagners Tristan und Isolde. In der Schlussszene Isolde wiegen die Leiche von ihrem tapferen Tristan und singt die berühmte steigenden Liebestod, eine Arie über die Vollendung der Liebe in den Tod, die auch als Thema angenommen werden könnte tune für viel von der Unterhaltung im Angebot Juni dieses Jahres.

Die English National Opera-Produktion, mit seinem Sinn für dunkle Vorahnung, verstärkt durch die verblüffende Sets erstellt von Turner-Preisträger Künstler Anish Kapoor, wurde bereits von vielen Kritikern als die Art von künstlerischer Erfolg gefeiert, die der unruhige Ort so dringend braucht.

Der BeobachterFiona Maddocks genehmigt, Beurteilung, "ehrgeizig" und "Denkanstöße" mit "sexy Ekstase des Gesetzes zwei behandelt mit Zurückhaltung, mehr transzendentalen Umarmung als lange, Verismo knutschen".

Aber warum sollte ein Grundstück und eine Orchesterpartitur, die zusammen die Unmöglichkeit, vollkommene Liebe unterstreichen einen zuverlässige Hit mit den Massen beweisen? Natürlich, die Oper Beschwerde beruht stark auf Wagners thunderingly romantische Partitur, aber Publikum die Warteschlange für die düstersten Liebesgeschichten des Repertoires. Und, so scheint es, für ein paar fiktive Liebhaber wirklich erhöht, um den Status der Archetypen sein, Dinge dürfen nicht gut für sie.

Die führenden amerikanischen lyrische Mezzosopran, Joyce DiDonato – wer Charlotte in der Königlichen Oper Produktion von Werther – singen soll hat eine klare Vorstellung davon, wie eine große Liebe seinen künstlerischen Einfluss macht. "Die Leidenschaft muss brennend Tiefe, scheinbar unüberwindliche Hindernisse und Zeichen absolut fesselnd, so dass wir für sie mit allen wir haben Verwurzelung sind," sagte sie. "Vielleicht ist es eine Frage der Idee, dass"wahre Liebe alles besiegt": Je stärker das Ungemach, je größer die Liebe."

Werther, basierend auf Goethes 1774 Bestseller Die Leiden des jungen Wertherund Tristan und Isolde, sind Opern, die das Denken des deutschen Denkers Arthur Schopenhauer stark durchdrungen. Wie der gekrönte "Philosoph des Pessimismus" glaubte er, dass menschliche Intellekt bloß auf das Niveau von Leid und Elend zur Verfügung Klarheit gebracht. Die einzig wahre Mission der Mann (er war nicht so viel mit Frauen belästigt) war um ihre unersättliche, Blind zu steuern werden, und das einmal geschehen war, bleibt nichts als Tod.

Werthertraurige Geschichte, in denen ein intensive junger Mann für eine engagierte Frau fällt, passt mit dieser Weltsicht. Es ist leicht zu glauben, dass der junge Philosoph ein Bild von Goethe an seiner Wand hängen hatte, bevor sie später durch seine Mutter traf.

Wagner, der 25 Jahre nach Schopenhauer und 64 Jahre nach Goethe geboren wurde, nahm diese Ideen auf ihre kreative Spitze. Er beurteilt seine Begegnung mit dem Philosophen Schriften das bedeutendste Ereignis in seinem Leben. "Die Auswirkungen war außergewöhnlich und entscheidenden" er aufgenommen und fortan seine epischen Opern nahmen ihr Stichwort von Schopenhauers Beschäftigung mit Nebensächlichkeiten des irdischen Lebens zu entkommen und die Schaffung eines obersten, reine Kunstform um dieses hohe Ziel zu Kapseln.

Das ROH musikalische Leiter, Antonio Pappano, Werther am kommenden Wochenende durch und er argumentiert, dass das Interesse an eine große Liebesgeschichte zum Scheitern verurteilt ", hat alles zu tun mit der Art der Hindernisse auf dem Weg der Liebenden".

"Ich kann nicht versprechen, ganz was Tristan , in Bezug auf eine Vision der Liebe bietet, die nur im Tod, befriedigt werden können", sagte er dem Betrachter. "Aber Opern kaum richtig, da wir wissen, und es eine Art Wunder ist über das sehen Liebhaber Kampf etwas Arbeit zu machen. Das Publikum Fragen, ob sie die Kraft haben würde. Wären wir bereit, für jemanden zu sterben? " In Werther, verspricht Charlotte ihre Mutter wird sie ihrem "richtigen und aufrecht" Verlobten, Albert, heiraten aber erklärt Pappano "sie können nicht die Idee des Werther löschen".

Er glaubt die Orchesterpartituren der besten Opernkomponisten, Wagner, Mozart, Puccini und Massenet, diese Liebe Geschichten Tiefe geben. "sie verwenden das Orchester zu einer unterirdischen, psychologische Komplexität vermitteln. Es gibt so viele Ebenen und die Idee des Sehens die Zeichen echter Motivation ist immer da. Es ist absolut schrecklich am Ende, weil diese Leben furchtbar schief gehen, aber nicht wir alle an den Begriff der Liebe auf den ersten Blick halten? Eine Emotion, die klopfen, wird Sie nach unten und verändern Ihr Leben?"

Obwohl das Drama auf der Bühne oft größer und düsterer als das Leben ist, legt er großen Wert in den Proben zu den Sängern, "so präzise wie möglich sein", sagt Pappano mit ihrer Darstellung der Emotion. "Leidenschaft ist ein Wort, das wir alle jetzt benutzen, aber Sie können nicht slather es auf wie ein Spread. "Es braucht Dosierung heraus."

Jenseits der Opernbühne ist das Thema der Liebe zum Scheitern verurteilt in Produktionen von drei klassische Stücke geprüft. Während Lily James und Richard Madden über ihren unvermeidlichen Grab-beladenen Schicksal in Branaghs Romeo und Julia, zu Gesicht ist der Duke of York, der Game of Thrones Sterne Kit Harington unersättlichen Doktor Faustus spielt weiterhin in Christopher Marlowes spielen bis 25 Juni. Nach der Versiegelung seinen Pakt mit dem Teufel, der ehrgeizige Arzt reiht eine Reihe der Lüste für sich selbst, von denen ist die schöne Helena von Troja zu sein. Fachwerk der Deal nun, endet nicht wie Publikum nie überrascht zu entdecken sind.

Und im Barbican Centre ist die renommierte französische Schauspielerin Isabelle Huppert eine halbe Stunde Version ein weiterer großer Geschichte der zerstörerischen Liebe, Phaedra, die Geschichte einer Frau, die mit ihrem eigenen Stiefsohn besessen wird. In einer expliziten Produktion beschrieben von einem Kritiker als "sexuell aus den Angeln gehoben Stück französisches Drama, London in Jahren zu schlagen", Huppert wechselt vom ursprünglichen Drama des Euripides von 428BC in der späten britischen Dramatiker Sarah spielen, Phaedra Liebe, unter anderen Texten.

Wenn Sie zum Scheitern verurteilt Liebe aufgetischt in konventioneller Form, dann warten bis zum nächsten Monat wann fliegen das Bolschoi-Ballett aus Moskau , Schwanensee am Covent Garden durchzuführen. (Nur ab sofort zurück.)

Für DiDonato ist es nicht nur Musik, sondern auch ihre geliebten Oper, die das beste Medium für die Kommunikation erhabene aber unmöglich Liebe ist. "Vielleicht ist es eine Abkürzung, weil Opera beinhaltet sehr wenig sprechen, aber ich denke, dass es mehr als fast alles, was das Herz öffnet sich. Es ist warum wir hoffnungslos am Ende des WertherWeinen."

Für ein Publikum sollte die Erfahrung werden kathartische und stehen für mehr als Enttäuschung in der Liebe. Schopenhauer glaubte, dass Kunst, frei von der protzige Wille des Individuums, die wirkliche Wahrheit, ohne die üblichen irdischen Verzerrungen vermitteln konnte. So erlauben Sie den Tod der Protagonisten in der tragischen Oper, dass "Wahrheit" entstehen.

"Menschen über die Charaktere lustig machen Oper zu singen, bevor sie sterben," sagte Pappano, "aber zur gleichen Zeit, die der Teil ist, dass die Menschen lieben die meisten. Es ist dieser Moment ungewöhnliche Vitalität und Klarheit vor Tod in diesen Arien. Wir können reden über die Liebe als das Fleisch und Kartoffeln des Lebens, aber es gibt eine Poesie und eine unausgesprochene Geheimnis, die wir alle zu spüren, und Oper kann man die Gefahr dieser Emotion."