Ein Spukhaus mit DIY-Tricks von Disneys Geistervilla

Spukhäuser sind übertrieben in die Suche nach Eingeweide, Knorpel und Blut gegangen. Aber die Alvarado Höhlen und Mystery Theater in Los Angeles bietet eine clevere, DIY Variante Panikmache. Seine faszinierende — doch noch freaky — lo-Fi-eindringliche Techniken sind von einem der ursprünglichen Spuk Adressen des Landes abgekupfert: Disneyland Haunted Mansion.

Alvarado Kavernen und Mystery Theater ist die Idee von Machine Project – einer dieser seltsame und wunderbare Los Angeles Kunsträume. Es ist nicht weit von meinem Haus, und jedes Mal, wenn ich zu Fuß von es, ich bin gespannt, welche skurrilen neues Projekt es in ihre Schaufenster hat.

Aber auf dieser kalten Herbstnacht, wenn ich auf den Platz kommen, bin ich schockiert zu sehen, dass Machine Project auf mysteriöse Weise verschwunden ist.

Ist es gestern passiert? Geschah es letzte Woche? Egal ist es auf jeden Fall gegangen. An seiner Stelle ist einer dieser off-Marke 99 Cent nur Stores Sie alles über L.A.—a 98-Cent-Store, vielleicht finden? — die üblichen staubigen Kleinigkeiten zu verkaufen.

Wenn ich den Laden betreten, es scheint wie die typische Bodega: ein Rack mit Postkarten, eine Wand aus Soda. Aber es gibt etwas, das scheint ein bisschen ab. Das erste, was ich sehe sind Flaschen mit Säuglingen... mit Reißzähnen Babypuder.

Werkeln in der Storefront als sehr überzeugend Kassiererin ist Blei Künstler Chris Weisbart, grinsend auf Anregung, die er Machine Project verschwinden gemacht hat. "Einige Leute wirklich wütend, schreien, weil Machine Project gegangen ist", sagt er. Aber andere verpassen Sie es nicht so viel: "Leute kommen ständig Lottoscheine kaufen wollen und müssen wir ihnen abwenden"

Weisbart ist der perfekte Kopf Dämon für das Projekt. Als Multimedia-Techniker und Ausstellungsgestalter in L.A.S Natural History Museum entwickelt Weisbart und anderen Mitarbeitern eine Art von Skunkworks in Hinterzimmern des Museums, Basteln mit jahrzehntelanger Defekte Geräte. Einige dieser Projekte hat es schließlich in Exponaten, wie ein Hologramm, das Kinder über Dinosaurier-Knochen, unterrichtet und Weisbart wurde bekannt für seine Hardware-hacking. Er wurde auf National Geographic Naked Scientists Gebäude eine zeitgenössische Version des Antikythera-Mechanismus, eine antike griechische Computer gekennzeichnet. Das letzte, was, das er half in Maschine Projektraum zu bauen, war ein sinkendes Piratenschiff.

Um in den Halloween-Geist zu erhalten, besuchte Weisbart mehrere Spukhaus-Übereinkommen, einschließlich der lokalen Messe Scare LA, er viele der langen Liste von Mitarbeitern und Freiwilligen des Projekts lernte. Maschine-Projekt ergänzt mit einer langen Liste von Künstlern und Designern, die alles von Animationen zu Violine Aufführungen beigetragen haben. "Das ist irgendwie die Idee der Spukhäuser, sie sind diese Gemeinschaftsprojekte gebaut und alle chips in," sagt Weisbart. "Nur was ich hier gesehen habe, ist nur diese unglaubliche Unterstützung."

Mit seinem Team entlehnt Weisbart geschafft, ein sehr überzeugender Geisterhaus mit mehreren Effekten der winzige Schaufenster verwandeln die Haunted Mansion. Dazu gehören das Storytelling-Element. Wie der Beginn von the Haunted Mansion dient, wenn du in einer scheinbar normalen Porträtgalerie stehst und die Wände langsam scheinen zu dehnen, das subtile rebranding der Produkte als die langsamen Übergang in eine andere Wirklichkeit. Die Guides die Reisegruppen in der Bodega so lange wie möglich halten, damit Menschen wirklich beginnen zu bemerken die gruseligen Details in der Verpackung, sagt Weisbart. "Dann ist die Idee zu versuchen, sie ins Bad zu gehen."

Weisbart lehrt einen Workshop mit dem Titel Multimedia-Effekte in der Haunted Mansion, welche die Disneyland Fahrt dekonstruiert, die 1969 eröffnet. ("Ich immer Menschen warnen, ich freue mich über ihre Kindheit zu ruinieren," sagt er.) Er ist erstaunt, wie gut die einfache Effekte noch im Laufe der Zeit halten. "Ich fühle, dass ihre wirkliche Vorteil eine Schicht von Magie im wirklichen Leben zur Verfügung stellt," sagt er. "Wir sind konsequent über Technologie gesättigt, aber kann man einen Effekt mit einem Blatt des Glases und ein Blacklight, die immer noch visuell beeindruckend in der Post Xbox Welt. Menschen bekommen so hochgejubelt auf Spezifikationen und Rechenleistung in Geräten, die Magie in der virtuellen Welt zu schaffen, sie nicht unbedingt sehen, magische alles, was, die Sie tun können, in der realen Welt mit einem Relais oder ein Magnetventil Waschmaschine."

Nicht, dass er ist ein Technophobe – ganz im Gegenteil. "Die Fortschritte in der Mikrocontroller allein hat diese realen Geräte mehr kontrollierbar und zugänglich für mich", sagt er. "Es ist einfach etwas Spaß und tolle über die Möglichkeit, ziehen nun aus diesen Epochen des technologischen Fortschritts — aus 19. Jahrhundert theatralischen Effekten zu einem Arduino bei Radio Shack — jemandes Kiefer fallen schnell und billig zu machen."

Einige der Tricks kannst du wahrscheinlich sofort Notizen Weisbart, wie den grinsenden Mann herausfinden, die über mein Gesicht Reflexion im Convenience-Store Bad erscheint. Gibt es ein dunkler, falsche Raum hinter den spiegeln – das sind eigentlich zwei-Wege-Glas – wo Künstler verwenden, Schwarzlicht und Taschenlampen um ihre Gesichter zu erscheinen. "Es funktioniert nur für ein oder zwei Minuten bevor Menschen beginnen, fangen auf," sagt er.

Weitaus komplexer sind die körperlose Hände erreichen, um mich um die Ecke, in der Luft schweben. Dies ist Weisbarts komplizierteste Maschine — ein DIY-Dampf-Display – was er auch verwendet, um eine Prinzessin Leia, "Du bist meine einzige Hoffnung" Hologramm, natürlich.

Mit zwei Ventilatoren, PVC-Rohr, ein Baby Luftbefeuchter und 90 Dollar Wert Trinkhalme (einschließlich Boba Strohhalme), entsteht Weisbart was im Wesentlichen eine flache Platte von Wasserdampf, die als Projektionsfläche für Künstler Joel Fox Video, wirkt unglaublich realistische Bilder. Hier hatte er tatsächlich einige Fluiddynamik verwenden, um die Geschwindigkeit zu berechnen, die der Wasserdampf reisen musste. "Das schwierigste Teil war, dass ich einige Computer-Fans hatte, aber sie zu schnell waren", sagt er. "Ich hatte diese $20 Box Lüfter zu verwenden."

Es war unglaublich überzeugend. Die Hände schien mir, zieht mich... in einer riesigen Höhle winkt sein.

In den nächsten Raum war jede Oberfläche mit Leinwand erstelle ich das sehr reale Gefühl, unterirdische bedeckt worden. In der Ecke ist Weisbarts gewölbte Hologramm, wo gruselig 3D-Bilder zu schweben in einer unheimlichen Mondlandschaft erscheinen. Fand er, wie man dies nach der auf der Suche online erfragen Segas berüchtigten 1991 "Time Traveler"-Spiel, das eine ähnliche Technik verwendet, dann Suche nach einer Exploratorium Tutorial, um sogenannte "Real-Image reflektiert." "Es ist auf jeden Fall einen gehackten zusammen Ansatz, sondern das Internet ermöglicht, all dieses Zeug,", sagt er. Aber wenn er auf einen Teil des Setups stumped erhielt, wandte er sich an die Experten: "Ich rief schließlich die Videospiel-Reparateur."

Er schiebt einige Leinwand an der Seite, 1/4 von einem Plexiglas Kuppel Reflektor unter dem Hologramm (derzeit eine Frau schwarzen Tinte aus ihrem Mund speit) zu offenbaren. "Haben Sie jemals sah in einem Löffel und Ihren eigenen Kopf-Spiegelbild gesehen? Es ist eine sehr ähnliche Sache", sagt er. Mit zwei Glühbirnen und einen Projektor, wird das Bild "auf einen horizontalen Bildschirm oben umgeben Ton Stalagmiten mit Blacklight Farbe bemalt übertragen". "Den gesamten Monitor ist eigentlich ein Hologramm von sehen Sie aber nur der beleuchteten Teil ist was auftaucht", sagt er. "Es ist nur ein 2D Bild, aber wir sind lege Sie in es in 3D zu sehen."

Eine andere Technik kennen Sie aus der Ballsaal-Szene der Fahrt heißt Pepper es Ghost. Dies ist, wo ein Bild auf eine abgewinkelte Reflexion schafft eine geisterhafte Erscheinung. ("Es ist ähnlich wie sie mit der Tupac-Projektion Taten" bei Coachella, sagt Weisbart.) Hier baute er einen Boden bis zur Decke Bildschirm mit reflektierenden Plastikfolie verwendet für das Winterfest machen, mit einem Fön, es zu engen Strecken. Wenn jemand in einer dunklen Ecke, angemessen mit einer Schwarzlicht beleuchtet, steht ist die Wirkung sehr überzeugend.

Wie der Rauch-Ringe, die aus einem nahe gelegenen Krater Puls, die nur eine Nebelmaschine in einem Papierkorb wird kann mit einem Loch drin geschnitten die Akteure um push-out der Nebel wie eine Kanone ermöglicht. "Es wirklich alle Schall und Rauch wenn man alles betrachtet," sagt er, deutete in Richtung der Wand, die eigentlich eine große schwarze Klappe, die geöffnet ist, zurück in die Bodega schwingt. "Die Setups haben wir gehört wo wir Menschen auf Bürostühlen und Rad durch, in die Ohren flüstern", kichert Weisbart. "Wir schieben sie durch diese Tür und zwar einen Ausweg."

Aber dann, quer durch den Raum, ein Abschnitt der Höhle beginnt zu hieven, offenbart einen dunklen Tunnel. Es ist eine Fernbedienung-Sesam öffne dich-Tür. Und es führt hinunter... in... der Keller.

Wirbeln Sie meinen Weg über eine enge Wendeltreppe (auch produziert und installiert ausschließlich für das Geisterhaus) und Schritt durch mehr der Höhle, nur zu entstehen, ganz unpassend in das, was aussieht wie ein Miniatur-Theater. Ich in die hellen Lichter blinken und merke, ich bin auf der Bühne.

Die funktionierende Bühne (die Weisbart mit Joe Seely und Andy Daley gebaut) aussieht und sich anfühlt wie es gebaut wurde, dann in den frühen 1900er Jahren aufgegeben: Klapphandy Lichter, 18 Plätze gerettet von einem nahe gelegenen Theater, ein faux gedrückt-Zinn-Decke (aus Styropor hergestellt) und Vorhänge zurückzuziehen, die in zwei mysteriöse Weise. Bis zum Ende des Jahres ist die Bühne mit Unterhaltung von "gruselig" Karaoke bis hin zu Hypnose-Demonstrationen zu Schatten Marionette Aufführungen programmiert.

Wie the Haunted Mansion bizarre Handlung die Sie in der Mitte von einem Ghost-Rave abfällt, ist es die Wendung auf wie eine Art von nackt an der School Alptraum, das wirklich rundet das Erlebnis auf der Bühne stehen. "Leute im Publikum beginnen in der Regel spontan bei Ihnen an dieser Stelle klatschen, und Sie beginnen, freak out," sagt Weisbart. "Es gibt nichts zu verbergen."

Es gibt ein unerwartet surreale Ende. "Von wo aus Sie in die Bodega zu dieser Szene hier unten starten, dieses Theater macht die Reise so unterschiedlich sind," sagt Weisbart. Er hat Recht. Da wir bei Theaterbestuhlung, die Mauern um mich gemalt mit Ziege-behuften Satyrn sitzen, beginne ich fühle mich wie in einer Art geheimen viktorianischen Veranstaltungsort in der Stadt Katakomben versteckt.

Ich lasse Weisbart zur Geige mit der Bühnenbeleuchtung und stolpere ich wieder in der Nacht nicht ganz sicher, ob ich überhaupt jemals an Machine Project war.

Fotos von Laure Joliet