Ein Teenager Charlie Parker hat ein Becken auf ihn geworfen
1937: Nummer 11 in unserer Serie der 50 wichtigsten Ereignisse in der Geschichte des jazz-Musik
Eine Nacht im Jahr 1937 trat ein Teenager Musiker namens Charlie Parker eine Warteschlange von Spielern, die darauf warten, auf der Bühne im Kansas City Reno Club jam. Es war ein besonderer Anlass. Stargast in der Rhythmusgruppe war Jo Jones, Schlagzeuger für Count Basie Orchestra, eines der größten Swing-Bands in den USA.
Charlie Parker hielt sein Moment, 16 Jahre alt oder nicht gekommen. Er hatte eine Impro-Methode von seinen eigenen, Bereitstellung von Schlüsseln selten verwendet in jazz-Melodien und Modulation zwischen ihnen neue Wege der Phrasierung – frei zu praktizieren und er hatte einen neuen Selmer Saxophon gekauft. Als er dran war, blies er einen Chor über die Akkorde von I Got Rhythm, dass Jones, zu beurteilen, durch die Erwärmung der seinen wellenartigen Cymbal Sound, schien zu gefallen. Parker führte einen vorbeifahrenden Akkord, improvisierte fließend in einen neuen Schlüssel und spürte des Publikums und der Bandes fasziniert Überraschung.
Aber jetzt hatte er verließ die Welt, die er kannte. Ein College ausgebildete Musiker könnte der nächste Akkord zu ihm in einem Augenblick rief haben, aber Parker war ein High School Dropout, so dass es für sich selbst. Während Jones Puls auf hinter ihm stieg, verlor die Teenager die Melodie und dann der Beat. Jones gestoppt und Parker erstarrte, umklammert seine glänzenden neuen Saxophon. Jones warf verächtlich ein Becken zu seinen Füßen, und der Nachhall folgten den Klang des Lachens und Pfiffe. Ross Russell, Parkers Biograph, hat die Teenager Ausscheiden aus dem Verein sagen zu sich selbst: "Ich werde zurück sein" und er hielt sein Versprechen – nicht nur Rückkehr in quadratische Dinge mit Zweifler, sondern zu zeigen, jeder mit einem offenen Geist und Ohren eine neue Art von 20. Jahrhundert musizieren zu öffnen.
Charlie Parker (Spitzname "Yardbird" oder "Vogel" in der Regel nur in der Jazzwelt) wurde der JS Bach des Jazz; eine instinktive Meister der komplexen Harmonie mit schwindelerregenden melodischen Einfallsreichtum zu entsprechen, wurde ein Messias auf die Hipster und Poesie-Generation von den späten 1940er und Anfang der 50er Jahre zu schlagen. Als er – pleite und aufgeschlüsselt nach selbst vernachlässigen und gefährliche Süchte – im Alter von nur 34 Jahren starb, gekritzelt Graffiti-Künstler "Bird Lives!" auf Harlem Wände.
Er war 1920 in Kansas City geboren und durch eine hingebungsvolle alleinerziehende Mutter, Addie erhoben. Sie gab ihr Sohn seine ersten Sax, als er war 13 und im folgenden Jahr wurde, das Charlie hing in der Stadt Clubland sein Saxophon Held Lester Young und anderen zuzuhören, während Addie bei der Arbeit als eine Nacht sauberer war. Er meistens übersprungen Schulbildung, aber geschult selbst auf dem Saxophon mit jungen als Vorbild. Er lernte in jeder Tonart zu spielen, weil er nicht Jazzmusiker kannte nur ein paar – verwendet und mit ein wenig Hilfe von einigen älteren Kansas Musikern, herausgefunden, wie man zwischen den Schlüssel in den Soli zu wechseln. Im Jahr 1939 (ein paar Jahre nach Reno Club Alptraum und bereits verheiratet, geschieden, den Vater von einem Sohn und kämpft mit einem Drogen und Alkohol-Gewohnheit, die in seiner Jugend begonnen hatte), Parker Jay McShanns Band beigetreten und blieb bis 1942 bei ihnen.
Im Minton es Playhouse traf ein Harlem Verklemmen Gelenk, Parker solche gleichgesinnten jungen Schwung Dissidenten als Schlagzeuger Kenny Clarke, ehemalige Kirche Pianist Thelonious Monk, Benny Sterne Gitarrist Charlie Christian und harmonisch erweiterte Trompeter "Dizzy" John Birks Gillespie. In den frühen Morgenstunden im Minton es wurde Bebop oder nur Bop, geschmiedet.
Unvorbereitet Musiker und Publikum, Bop könnte Sound zunächst als ob Solisten an der falschen Stelle angekommen war vergessen, Phrasen, lösen verwendet Akkorde auch mit Extraanmerkungen zu bespielen und perverse akzentuierte traditionell schwachen Beats statt starken gestapelt. Viele etablierte Stars wie Louis Armstrong, hasste es. Aber Bop erkannte schließlich als eine natürliche Entwicklung von Jazz, die vorausgegangen waren. Ab 1944, Partner von Gillespie und später von einem Teenager Miles Davis ist Parker schuf einige der dynamischsten Jazz in der Musikgeschichte, mit Melodien wie jetzt die Zeit, Ornithologie, Billie es Bounce, Yardbird Suite und Ko-Ko oft kritzelte auf Papierfetzen auf dem Weg nach Sitzungen oder während der Warm-ups.
Einige Fans das Gefühl, dass Bop Jazz von Tanzmusik, anspruchsvolle Kunst, aber mit Rock ' n verschoben ' Roll um die Ecke, das war unvermeidlich – und was oft angesehen wurde, wie eine zerebrale und vorsätzlich komplexe Musik zurück dann ebenso selbstverständlich wie Pfeifen jetzt klingt. Einige spielten Bop Blues-getränkten und leidenschaftlich wie Parker; einige spielten es leise und kühl, wie Pianisten Lennie Tristano und Saxophonisten Lee Konitz und Warne Marsh. Es könnte seziert und jonglierte, wie von Ornette Coleman praktiziert, oder es könnte in der Rock-Musik von Frank Zappa oder Steely Dan auftauchen. Zeitgenössische Spieler, wie amerikanische Saxophonist Joe Lovano oder britischen Pianisten Django Bates, können Parkers zeitlosen Themen auf Art und Weise erneut, die die Tradition zu schätzen, wobei absolut frisch. Dieser trotzige Deklaration "Bird Lives!" ist jetzt so wahr, wie es im Jahre 1955 war.