Ein Visionär 13 Stunden des Barden

Henry VI / Richard III

Young Vic, London

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Diese Shakespeare Tetralogie - Henry VI Teile ein, zwei und drei und Richard III - läuft auf fast 13 Stunden und bietet das aufregendste Erlebnis im Theater London. Wenn Sie eher erheitert als erschöpft herauskommen, dann deshalb, weil Regisseur Michael Boyd und seine RSC bieten unendlich viel mehr als ein Gemetzel und Besteck-Chronik-team; Stattdessen bieten sie eine konsistente Vision, die alle vier Stücke umfasst.

Und was genau ist diese Vision? Teilweise sind die Stücke Meditationen auf Zeit, in dem die Vergangenheit der historischen Gegenwart durchdringt. Sie sehen dies in der gespenstischen Allgegenwart der Toten, gipfelnd in der außergewöhnlichen Höhepunkt wenn der geschlachteten Richard und das Leid Heinrich VI., scheinbare Gegensätze in perverse Verwandtschaft gegenüberstehen. Aber Boyd entspricht auch Bild, Sprache in einer Weise, die Unsinn der falsche Trennung zwischen "Text-basiert" und "visuelle" Theater macht. Von unzähligen Augenblicken ist derjenige, der verweilt, wenn die militante Talbot, seinen Sohn Ikarus, Vergleich sieht, dass seine Nachkommen leblosen Körper auf tragische Weise Skywards Winde.

Vor allem sieht Boyd spielt in Bezug auf die Politik statt Theologie - nicht einfach als der Ausarbeitung ein Fluch auf dem Haus von Lancaster, aber wie eine Studie der Macht in Aktion. Und dies wirkt sich zwangsläufig auf Richard III. Isoliert wird das Spiel eine individualistische Studie einen satanischen Joker. Aber wenn man Aidan McArdles Richard von Gloucester, Entwicklung von Henry VI Teil drei sieht, wird es etwas ganz anderes: eine Fortsetzung seines verstorbenen Vaters Thron-Lust und eine Erweiterung des de-facto-Ansatzes an die macht.

Ich würde nicht leugnen, dass es viele Richards, von Olivier, Antony Sher, wer mehr gewesen charismatisch böse. Was McArdle bietet ein koboldartiger, lebhaften, zerebrale Richard, die seinen Weg auf den Thron wie eine gewissenlose Chessmaster methodisch Grundstücke die obstruktive Stücke beseitigt. Boyd und McArdle nicht Richard zu entlasten; machen sie klar ist, dass er ein Außenseiter ("unförmig Dick") deren Fehlstellung eine lebenslange Quelle des Spotts wurde und gewachsen, die in einem korrupten Ethos der sättigenden Krone-Hunger. One-Touch zeigt brillant. Clive Wood Duke of York zeigt bereits seinen Anspruch zum Königtum mit Hilfe einen Beutel mit Steinen; McArdle Richard pathetisch produziert selbst-gleichen Steinen genau in dem Moment ist er Kraft und Leben zu verlieren.

Echos und Nachhall sind der Schlüssel zum Boyds prächtig einheitliche Sicht der Tetralogie. Die Bindung zwischen Vater und Sohn ist ein ständiger Refrain verkörpert im ganzen mit verzweifelten Zärtlichkeit von Keith Bartlett und Sam Troughton. Weibliche Militanz ist eine ebenso leistungsfähige Thread, gesehen in Fiona Bell erstaunlich das Doppelte von Joan la Pucelle und Königin Margaret und Deirdra Morris wütend Duchess of York. Aber vielleicht das stärkste Thema ist die unsichere Isolation der Monarchie - die ist, welche Links David Oyelowo körperlich schwach, aber moralisch starke Henry VI McArdle Obsessive aber besiegt Richard.

Die durchdringende Einheit wird reichlich ergänzt durch Tom Pipers Design, Heather Carson Beleuchtung und James Jones Musik, die das Gefühl verstärken, dass man eine gemeinsame Vision des nationalen Chaos zusieht. Es summiert sich auf eine atemberaubende Leistung, die, wie Wagners Ring-Zyklus, ganze werden muss.

Bis zum 26. Mai. Abendkasse: 020-7928 6363.