Eine Hommage an Steve Martland; Geheimnis-Theater: Harrison Birtwistle; Takács Quartet und Louise Williams – Rezension

Queen Elizabeth Hall, London; Kings College Chapel, Cambridge; Wigmore Hall, London

Zusammenarbeit zierte ein Tribut an Steve Martland, ein Birtwistle Fest und das Takács in interstellaren Beethoven

Amity gewinnt über Feindschaft im Musikleben – und Nein, lassen Sie uns nicht Liste der Ausnahmen. Leistung basiert auf Zusammenarbeit. Komponisten schreiben für Musiker, die sowohl Freunde als auch Meister geworden. Als Krieg, Religion oder Wirtschaft, Taten der Großzügigkeit Musikgeschichte geprägt haben. Mendelssohn wiederentdeckt das vernachlässigte Genie Bachs; Rimski-Korsakow seine eigene Musik auf Eis gelegt, um seinen kämpfenden Freunden zu helfen, nicht zuletzt die brillant aber ausschweifendes Mussorgsky. In unserer Zeit ist Olivers Hingabe zu helfen jüngere Kollegen legendär. Andere wie Anthony Payne, David Matthews und Colin Matthews gegeben haben ihre kreativen Jahre lebt, "Vollendung" und Bearbeitung der Musik von Elgar, Mahler und Britten. Das ist nur eine Momentaufnahme.

Viele Musiker waren in der Queen Elizabeth Hall um das Leben von Steve Martland, einer der die meisten gemeinsamen Feiern des Komponisten, seine Energien in alle Aspekte der Komposition und Performance strömten – schreiben, Ausführung, Durchführung von anspruchsvollen Workshops für jenen Komponisten, die versuchen, ihren Weg zu finden. Das Konzert in Hommage an diese vorsätzlich eigenwillige, hoch-Oktan Zahl, der plötzlich letztes Jahr im Alter von 58 starb, war Teil des Colin CurrieMetall Holz Haut Percussion Festival an der Southbank. Ich saß hinter einem britischen Komponisten und vor anderen. Weder geteilt Martlands Funk-inspirierten, rhythmisch hart-fahren Ästhetik, aber sie liebte ausgesprochener Mann, sein Unternehmen und seine druckvoll, nonkonformistischen Kunst. Martland würde den Jubel und Hoppla genossen haben.

Auf der Bühne standen Spieler aus der Steve Martland Band (wie Michael Nyman und Philip Glass, Martland war ebenso ein Darsteller als Komponist), als auch vielseitig und Form verändernden Aurora Orchestra unter der Leitung von Nicholas Collon. Sie gaben einer prägnanten Performance von John Adamss Kammersymphonie (1992), selbst eine gespenstische Hommage Schönberg. Von Adams Martland einen Glauben an seine eigene Musik zu finden und nach und nach erstellt seinen eigenen Post-minimal urbane Klangwelt. Jetzt seine stilistische Offenheit kommt natürlich auf Komponisten und wird begrüßt, während für eine lange Zeit Martland durch die musikalische Einrichtung führen war.

Die virtuosen Currie, Katalysator für so viele neue Werke, war meist hinter einer Konstruktion der Marimba, Vibraphon, Kick-Drum, Gongs und allerlei obskuren Objekte, klingende außergewöhnliche und zweifellos erkennbar nur für Mitglieder des inneren Lodge of Percussion-Welt zu sehen. Dave Maric Trilogie (2001), eine betörende Komposition für Currie, erforderte 22 Instrumente sowie eine aufgezeichnete Tonspur. Hilfreich Programmheft bezeichnet das Gefüge der Instrumente "eine Art global Hybrid-Percussion-Orchester", mit Metall Crotales machen "die gelegentliche orientalische Ting". Ich glaube nicht, dass ich das verbessern kann.

Maric verwendet, um Tastaturen in Martland Band zu spielen und war dort an alte Kollegen für Pferde of Instruction (1994-5), eines Martlands Markenzeichen Werke, führt den Titel von William Blake ("die Tiger des Zorns sind klüger als die Pferde des Unterrichts") und seine rauhen Energie aus einer schwer fassbaren, combustive Kraft nur zugänglich für den Komponisten. Martland der Starry Night (2008) für Streichquartett und Marimba war eine atemlose Tour De Force. Inmitten all dieser Vitalität, die Stille der Purcells Fantasia "Upon one Note" (1680) – ein Liebling der Martland ist was er selbst für Blechbläser-Quintett arrangiert aber wurde hier gespielt und von den Streichern, sinnlich unter der Leitung von Thomas Gould – sofern noch Zeit zum Nachdenken.

Solche Feiern sind glücklicherweise nicht auf den verstorbenen beschränkt. Eine gleichmäßig leuchtende Reihe von Komponisten um zu hören Musik von Harrison Birtwistle und andere in ein viertägiges Festival, Geheimnis-Theaterin Cambridge aufgedreht. Organisiert wurde die Veranstaltung von Richard Causton, Dozent sondern vor allem einen Komponisten, Birtwistle für drei seiner vier Jahrzehnten bewundert hat. Zum 80. Geburtstag sein älterer Kollege Causton versammelt einige der Birtwistles Lieblingsmusiker, wie z. B. das Arditti Quartett und Birmingham Contemporary Music Group, und programmiert Musik vom Mittelalter bis zur Gegenwart – Ehrung Birtwistles Geschmack – nicht zu viel dazwischen.

An einem Mittag-Konzert in Kings College Chapel, der Pianist Nicolas Hodges und Cellist Anssi Karttunen spielte Duo und Solo-Werke, etwa drei "Lieder ohne Worte" von Harrison Birtwistle, die er Bogenstrich nenntverankert: kleine, straff und elegische Stücke inspiriert von Rilke. In warmherziger Geste Causton enthalten ein Werk von seinem eigenen Promotion Schüler, Seoul geboren Jae-Moon Lee, neben einen eigenen, beide Weltpremieren.

Während Jae-Moon Klaviersolo, Tangram, aufregend von Hodges, ausgeführt durch seine subtile Muster von Knoten, Rätsel und Formen zu beladen war, war Caustons Stück sofort klar und kraftvoll. Die zweiteiligen De Profundis für Cello Solo, spielte mit Kontrolle und Gefühl von Karttunen, erkundet die lyrischen Qualitäten des Instruments aus unteren Register, als ob seine klanglichen Reichtum und Möglichkeiten zum ersten Mal begegnen. Dann spielte das Duo Beethovens Cello Sonata in C, Op 102 Nr. 1, die vor allem durch das Prisma dieser zeitgenössische Stücke klangen, als ob gestern geschrieben. "Er tut nie, was du denkst," Birtwistle war um zu sagen, ein Komponist zu erklären, in einfachen Worten ausgedrückt, das Genie des anderen zu hören.

Zwei Tage später spielte in einem Konzert inklusive Mozarts monumentale und angst heimgesuchten G kleinere Streichquintett, wunderbar mit Louise Williams als zweite Viola durchgeführt das Takács Quartett Beethovens sechs-Bewegung Quartett Op 130 b flach. Anstelle der Grosse Fuge, ursprünglich als der letzte Satz entschieden sie sich für die alternative Finale, luftig und heiter, das war die letzte Musik schrieb Beethoven. Bevor die Cavatina kommt, sagte der Komponist Geiger Freund Karl Holz, zu Beethovens Lieblingswerk, aber es ihn frische Tränen weinen machte, als er es schrieb. Die Cavatina erwähnenswert in dieser Woche der historischen Platz bemühen, ist der letzte Track auf der Voyager Golden Record, ausgestoßen in den Weltraum von der Nasa im Jahr 1977 als repräsentativ für das beste der Menschheit. Diese großartigen Quartette gelten als schwierig. Wir sollten unser Stichwort vom Komponisten nehmen. Er tut nie, was Sie denken. Hören Sie, und mitgerissen Sie werden.