"Eine Rakete auf der Rückseite der Konformität" - wie Ginsbergss heulen transformierten Pop
Es war das Epos, wegweisende Gedicht, das die kulturellen Barrieren der 1950er Jahre abgerissen und ebnete den Weg für jedermann von Patti Smith, David Bowie. Und 60 Jahren, da es schien, seinen Einfluss zeigt keine Anzeichen von fading
Diese Woche vor sechzig Jahren lesen am 7. Oktober 1955, Allen Ginsberg heulen laut zum ersten Mal in der Six Gallery in San Francisco. Es ist ein Gedicht mit vielen Jubiläen – Ginsberg begann Mitte 1954 zu schreiben, und es war nicht bis 1956 – die möglicherweise, warum Hal Willner 60-Jahr-Feier der it im Ace Hotel in Los Angeles im April dieses Jahres mit einem Lineup einschließlich Courtney Love, Beth Orton, Devendra Banhart, Nick Cave, Macy Gray und Pfirsiche organisiert veröffentlicht.
Lineup Hinweise auf wie heulen hat populären Kultur durchdrungen und, anders als fast jedes andere Stück Literatur, half Form Musik wie es heute ist.
Ginsberg, interdisziplinäre vor vielen anderen Künstlern, hat viele persönliche Streifzüge in Musik, von der Zusammenarbeit mit Paul McCartney, Philip Glass und den Kampf um seine 1981 experimentelle Buddhist Punk-Hymne Birdbrain. Wenn Sie im Hintergrund des berühmten Films Bob Dylans Subterranean Homesick Blues suchen, können Sie ihn stehend nach rechts des Sängers vor Ort.
Heulen, aber war wo es anfing, eine halluzinatorische Tour-de-Force, die das Wettrüsten zwischen Poesie und Rock'n'Roll gestartet "Rollen. Er terrorisiert zivilisierten Gesellschaft in den 1950er Jahren – im Jahr 1957, Angestellter in der Buchhandlung City Lights in San Francisco wurde für den Verkauf, während City Lights Verlag, Lawrence Ferlinghetti, verfolgt – und freigesprochen – für das veröffentlichen sie inhaftiert.
Heulen geht es um Drogen, Promiskuität, Jugend Entfremdung, Kapitalismus, Industrialisierung, Ausdruck, Konformität, Sexualität und die Schönheit des Seins in der Gosse. Es leuchtet mit einem eigenwilligen Interesse an Selbstdarstellung und der Überzeugung, dass der Schriftsteller Hemmung und Selbstzensur verweigern sollte. Es zerlegt, kulturelle Sitten und Grenzen auf einer Makro-kosmische Ebene sondern auch eine neue Welle der Musiker durch Stil, Meter und Bildern inspiriert.
Heulen und Richter Clayton Horn – der Mann, wies die Klage gegen Ferlinghetti und regierte das Gedicht, war der "einlösen gesellschaftlichen Bedeutung" – eine neue Welt in Bewegung gesetzt, wo konnte Musiker ihre Sexualität ausdrücken, ohne dass sich nach viktorianischen Vorstellungen von Anstand gesucht. Es war eine Rakete auf der Rückseite der Konformität und Zensur, so dass die Rede von Hahn und Kugeln und Fotze Sperma ohne Scham und erröten: in New York, nahm die Fugs die Lektion zu Herzen und Ginsberg kehrte die Gunst, schreiben die Liner-Notes für ihr zweites Album im Jahr 1966.
Die Musiker Pfirsiche ist mehr offen. Heulen "begann eine Revolution", sagt sie. "Um so tapfer und so offen über die Situation in Amerika und Homosexualität zu sein, während mit einem Stil zu schreiben, was fast einem Strom des Bewusstseins verwirrend Menschen war war völlig mächtig."
Aber Ginsberg ermutigt werden musste: Howl es Freude in viszeralen menschlichen Triebe und sagen Dinge, die eigentlich nicht um zu sagen kam, nachdem er von Ferlinghetti beauftragt wurde, "aus dem Herzen sprechen".
"Er war Angst des Menschseins, nicht", sagt David Wrench, Produzent für FKA Zweige, Dschungel und Karibus. "Es gibt nichts zu schämen. Es ist alles feierlich."
Schraubenschlüssel ist das Gedicht ständige Präsenz unter jüngeren Bands beobachtet. "Bands haben oft Bücher im Studio und Heulen ist es die ganze Zeit. Vielleicht mit einigen Blake oder Plath. Es kommt immer wieder, weil es Menschen inspiriert."
Auch wenn ein Musiker nicht heulen gehört, sie sind Teil seines Ökosystems, denn das ist einer der Bausteine der modernen Rock ' n ' roll: Sie können nicht durch Heulen beeinflusst haben, aber Sie haben etwas es Einflüsse geprägt. "Es ist ein bisschen wie Smells Like Teen Spirit", sagt Catherine Anne Davies, wer nimmt auf und führt als die Anchoress. "Wir vergessen, wie toll es ist und wie die Zeit es so schockierend gewesen wäre."
Die Schrauben und Muttern der heulen Materie sowie die sozialen Auswirkungen. Wie Patti Smith und Dylan vor ihr zieht Davies auf Ginsbergs verbale Techniken. "Ich bin akut abgestimmt Meter Linie und wie heulen über spontane und improvisierte Ausdruck ist; die Zusammensetzung sickert in meiner Arbeit", sagt sie.
Ginsberg herumgespielt mit Worten, mit ihnen erstelle ich das Chassis des Gedichts, von denen der erste Abschnitt sich auf das Wort stützt "Wer". "Ich hing auf das Wort"Wer"den Takt, eine Basis zu messen, zu halten wieder und nehmen wieder auf einem anderen Streifen von Erfindung," schrieb er im Jahr 1959.
Devendra Banhart wuchs in Kalifornien in den 90er Jahren und erinnert sich an Howl drehen ihn an Poesie. "Es war das erste Mal habe ich ein Gedicht gelesen, die mich ins Schwitzen, das erste Mal, das ich ein Gedicht vorlesen, das bedeutete, dass ich nicht sprechen konnte." Ich habe mir den Kopf. Dies ist die Kraft. Hier ist eine lebendige, tiefe Erfahrung in Worte."
Es war das Tor für Banharts Interesse am Buddhismus, zu; und Ginsberg war ein Tor für Generationen von westlichen Musikern, östliche Religionen, die in Rock-Musik einen ganz neuen Bereich der Spiritualität und Mystik gefegt zu erkunden.
Aber 60 Jahre nachdem es uraufgeführt wurde, ist es immer noch relevant? "Es Klang nicht im geringsten etwas veraltet," sagt Banhart. "Allen schreibt über Ungerechtigkeit und es gibt noch Ungerechtigkeit; Er schreibt über die Befreiung, gibt es noch die Notwendigkeit der Befreiung; Er schreibt über den Durst nach Frieden, Freiheit, Revolution, all diese Dinge noch ein prominenter Anliegen unserer Zeit sind. Wenn überhaupt, haben sie vergrößert worden. Heulen haben kein Ablaufdatum."