Eine Tour durch die Stockholmer u-Bahn – die weltweit längste Kunstgalerie

Initiiert während Schwedens späten 1950er Jahre kulturelle Hochkonjunktur, ist die Stockholmer u-Bahn eine sich entwickelnde 70-Meile Reise durch fünf Jahrzehnte der europäischen Kunstgeschichte

• Die Kunst der Stockholmer u-Bahn – in Bildern
  

Tief unter den 14 Inseln, die Stockholm ausmachen, Kanalisierung der Ostsee in einer Sammlung von Wasserstraßen, liegt die längste Kunstausstellung der Welt. Ausgehend von T-Centralen im Zentrum Stadt vor dem Weben für 70 Meilen um den äußeren Rand der Speckgürtel, fungiert der Stockholmer u-Bahn als eine kontinuierliche Reise durch die Annalen der fünf Jahrzehnte der europäischen Kunstgeschichte.

Durch Gemälde, Schnitzereien, Skulpturen und Mosaiken, als der Metro erweiterten nach außen eroberte es alles von politischen Unruhen zur Postmoderne, gleichzeitig zu reflektieren und Stockholms langgehaltenen Faszination der unterirdischen. Dies ist immerhin eine Stadt, die weltweit tiefste Hotel, 500 Fuß unter der Erde gebaut, in den dunklen Tunneln einer alten Silbermine.

Die Idee der Schaffung von Kunst in der u-Bahn stammte eine Debatte, die seit dem Ende des^{19. Jahrhunderts} gewütet hatte. Viele fühlten sich Kunst benötigt, um der breiteren Gemeinschaft anstatt einer Kultur, die ausschließlich in den Boutique-Salons von Schwedens Elite genossen mehr zugänglich.

Es wurde Wirklichkeit in den späten 1950er Jahren als Teil einer neuen politischen Ideologie bekannt als Politiker oder "Der Menschen Heimat," unter der Leitung von der schwedischen Sozialdemokratischen Partei. Während die meisten von Europa war noch aus dem zweiten Weltkrieg wirtschaftlich erholt, bedeutete Schwedens Neutralität und hohe Gewinnsteuersätze, dass die Sozialdemokraten eine Fülle von Geld, um ihre Visionen zu erfüllen hatte. Politiker einer verstaatlichten Gesundheitsdienstes und einen Wohlfahrtsstaat nach Schweden zum ersten Mal eingeführt und initiierte eine gewisse kulturelle Blütezeit.

"Die Sozialdemokraten, dass Kunst sollte nicht isoliert werden, aber es sollte Teil von Stockholm," sagt Birgitta Muhr, ein Bildhauer den Auftrag, auf der Station Högdalen 2002 zu arbeiten. "Stockholm war damals viele Menschen bewegen in die Vororte für Arbeit erweitert. Ein u-Bahn-System musste geschaffen werden, um die Stadt zu verbinden, und sie wollten Kunst zu jeder Mann und jede Frau kommen. Gab es Lotterien, bei denen Sie eine Sammlung von Drucken von einem berühmten Maler für einen günstigen Preis gewinnen konnten, und dann hat sie einen Wettbewerb um Künstler zu malen und schaffen Skulpturen für T-Centralen finden."

Ein ähnliches Projekt hatte 20 Jahre früher auf die Moskauer Metro ausgestoßen worden, aber eher als Hommage an die kaiserlichen, in erster Linie dekorative Kunst des stalinistischen Russland, die ursprünglichen Künstler ausgewählt, um an der Stockholmer zentrale Cluster u-Bahnstationen fanden sich inspiriert durch die minimalistische und abstrakte Kreationen fanden zunehmend in Paris und New York zu arbeiten.

Unter ihnen war ein Maler und Bildhauer namens Siri Derkert, ein ehemaliger Führer der Svenska Kvinnors Vänsterförbund, die schwedische linke Frauenverein. Derkert war Mitarbeit am Östermalmstorg Anfang der 1960er Jahre eine Station als Zufluchtsort im Falle eines nuklearen Angriffs dienen soll. Mit kalter Krieg Spannungen einen rund um die Kubakrise 1962 Höhepunkt erreichte schien es eine realistische Möglichkeit.

Eine aktive Kämpferin und Fürsprecher für den Frieden, die Rechte der Frau und die grüne Bewegung, Derkert wollte ihre Kreation ihrer eigenen Nachrichten einfügen. Die Wände der Östermalmstorg sind mit farbigen Kohlezeichnungen, gebohrt in den Zement mit einer speziellen Sandstrahlen Technik hervorheben in einem fast leuchtenden glühen, 100 Fuß unter der Erde gefüllt. Sie zeigen wichtige weibliche Figuren aus der Geschichte wie die britische Schriftstellerin Virginia Woolf und die Mathematikerin Hypatia, Philosophie und Astronomie im antiken Griechenland gelehrt, durchsetzt von wiederholten musikalische Transkriptionen aus dem französischen revolutionären Lied La Marseillaise.

Während der 1970er Jahre dämmerte, entstand eine neue Welle der Metro mit einem viel wütender, radikaleren Kunstwerken gefüllt werden. Solna Centrum beschmiert der blutroten Nachthimmel über das Dach dieser höhlenartigen Station kontrastiert stark mit einem Fichtenwald läuft seit fast 1km entlang der Wände. Gemalt von Anders Åberg und Karl Olav Björk in 1975, ist dieser fast dämonische Landschaft eines die kultigsten Bilder von der Stockholmer u-Bahn, eine soziale Aussage gegen die Landflucht und die Entwaldung in Schweden zur Zeit stattfindenden geworden.

"Kunst in Schweden sehr politisch in den 1970er Jahren war", sagt Fredrik Landegren, malte die Fruängen Station vor über einem Jahrzehnt. "Gäbe es keine starke Botschaft, die hinter Ihrer Arbeit, gab es kaum eine Chance Sie einen Job in der u-Bahn angeboten werden würde. Aber ich denke, das war der Fall mit der Kunst in ganz Europa. Es verändert in den 1980er Jahren, als die Dinge viel mehr über Individualismus und später der Postmoderne wurde."

In den 1990er Jahren hatte der Schwerpunkt verlagert, zur Verbesserung der vergessenen Stationen an den Enden der Linien wo Kunstwerk noch installiert werden musste. Als Muhr einen Wettbewerb erstelle ich eine Skulptur für Högdalen betrat, fiel sie durch ihre Isolation.

"Högdalen ist eine outdoor-Station mit einem großen Park auf der einen Seite und einer Hauptstraße auf der anderen", erklärt sie. "Es ist sehr windig und einsam dort auseinander aus während der Rush Hour. U-Bahnstationen können nachts Roughbereiche werden, so ich einige Unternehmen auf der Plattform gesetzt wollte. Ich beschloss, diese Tulpen in Bronze machen. Sie sind entworfen, so scheint es, dass sie auch auf den nächsten Zug warten. Ich hoffte, das würde ein kleines Lächeln Pflanzen, in den Köpfen der Menschen warten neben ihnen, wenn auch nur für einen flüchtigen Moment. "

Landegren wurde ebenfalls von der Idee der Schaffung einer wärmeren Umgebung für die wartenden erobert. Seine erste Inspiration für Fruängen entstammt in seiner Küche zu Hause sitzen. "Bevor ich begann, diese Station war ein schrecklicher Ort, ganz grau. Und so ich die Textilien auf meinem Küchentisch schaute und ich merkte, dass sie wirklich das Gefühl, gekapselt zu Hause und sicher. Und so begann ich mit diesen hellen Mustern. "

Aber während viele Werke über die Metro vielleicht etwas veraltet geworden, eine Zeitkapsel der Ära, in der sie erstellt wurden, Landegren wollten etwas schaffen, beständiger, betreffen könnte jeder Fluggast.

"Es dauerte drei Jahre, aber ich habe diese acht Mosaiken in der Station, die jeweils einer anderen Phase des Lebens," sagt er. "Es hat unser Leben stellt genannt. Ich wollte die Menschen durchleben, so als sie jung waren würde vielleicht handelt es sich um den kleinen Jungen, und dann, als sie alt geworden würde sie sich einmal mehr erkennen. Die Mosaiken keine Namen. "Ich wollte die Gesichter für sich selbst sprechen."

Landegren des Lebens Gesichter waren inspiriert von seiner eigenen Familie und Szenen aus Filmen wie Madame Bovary. Dazu gehören ein Baby, ein kleines Kind, ein junges Paar in Liebe, ein 30 Jahre alter Mann, ein paar sich scheiden und zu guter Letzt eine alte Dame. "ihr Gesicht scheint beide demütig und voller Weisheit, aber auch vielleicht ein wenig traurig sein."

In den letzten fünfzig Jahren haben viele Künstler legendären Namen in ganz Schweden für ihre Arbeit an der Stockholmer u-Bahn geworden. Aber mit weniger neuen Stationen gebaut, diese große Ausstellung Kultur langsam entwickelt sich. Ältere Werke werden nach und nach ersetzt und neuere hinzu.

Der Bildhauer Christian Partos Arbeit auf Hasselby Strang Holzplatte zur futuristischen Verkehrsträger in kommenden Jahrhunderten. "Es ist ein bisschen Science-Fiction", lacht er. "Ich träumte eines Transportsystems, wo Sie ein Hauptbahnhof und bekommen sofort teleportiert. Und ich habe diese Handlung durch Mosaike, wo die ersten Versuche, mit Eidechsen und andere Tiere, schief gehen und sie sind links, gefangen in der Zeit an den Wänden. "

Landegren sagt, dass der ständige Zustrom von neuen Ideen, der mit jeder Generation kommt Teil ist dessen, was die Metro so einzigartig macht.

"Ich bin 57 Jahre und meine Arbeit in Fruängen ist jetzt 10 Jahre alt", sagt er. "Im Laufe der Jahrzehnte entfalten, erhalten Sie diese neuen Ebenen des Denkens und des Ausdrucks. Neue und jüngere Künstler entstehen und was sie tun ist ganz anders als meine Generation. Die Schönheit der u-Bahn ist, dass Sie bei T-Centralen, der Anfang, das erinnert uns an wo wir gewesen sind, und dann Sie beginnen können, Reise nach außen und Erfahrung wie es sich in verschiedene Dinge entwickelt. Es ist Zeitreise durch schwedische Kunst, fast wie einen guter Wein kennenlernen."

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