Einen kurzen Überblick über die Kurzgeschichte Teil 37: Alice Munro
Der leichte, Konversation Fluss ihrer Geschichten verbirgt sich eine fast Proustsche Komplexität der Konstruktion
Alice Munro ist einer der größten lebenden Kurzgeschichte Schriftsteller so routinemäßig aufgerufen, die Auszeichnung Risiken Abstumpfung den Glanz ihrer Arbeit, sodass sicherlich verdeckt seine Fremdheit. Während die typische Einstellung ihrer Geschichten ihrer Heimat Kleinstadt-Südwest-Ontario – obwohl zahlreiche Ausnahmen unter ihre 12 Kollektionen und eine Art von Roman – gefunden werden können ist inhaltlich alles andere als nüchtern. Munro durchschneidet inländischen Oberflächen in der emotionalen und psychischen Turbulenzen unter. Wie man ihre Erzähler sagt, ihrer Heimatstadt, "das Leben der Menschen in Jubilee, wie auch anderswo, waren langweilig, einfach, erstaunlich, unergründlich, tiefen Höhlen mit Küche Linoleum gepflastert."
Munro ist in Coral Ann Howells Beschreibung, ein Künstler der Unbestimmtheit, ein Merkmal, an dem sie ihre Unfähigkeit, Romane zu schreiben Stifte. Sie erklärte der Paris Review im Jahr 1994, "Ich habe all diese getrennten Realitäten in meinem Leben und ich sehe sie in das Leben anderer Menschen. Das war eines der Probleme – Warum nicht ich Romane schreibe konnte, nie sah ich Dinge zusammen hängen allzu gut. " Sie widersteht aktiv endgültige Schlussfolgerungen in ihrer Fiktion, Ziegel im Jahr 1991 zu sagen, "Ich will die Geschichte irgendwo vorhanden sein, so dass auf eine Art und Weise es noch passiert, oder immer und immer wieder passiert. "Ich will nicht, dass es in dem Buch verschlossen und weggeräumt – Na ja, das ist, was passiert ist."
Zum großen Teil erreicht Munro diesen Effekt durch Aufmerksamkeit, Zeit und Erinnerung. Es gibt eine Proustsche Qualität, wie sie ihnen ergebenen einander porträtiert und die Art und Weise, in der eine unerwartete Resonanz die Vergangenheit freischalten kann. Sogar in ihrer frühesten Geschichten, die, denen Sie vorbei an den erinnerten bevorzugt, zu den gemeldeten vorhanden ist, und über die Jahrzehnte, bis hin zur diesjährigen "Achse", diese Technik in Anspruch und Komplexität gewachsen. Ob bewegen über einem Jahrhundert in "A Wildnis Station" (1992) oder einfach früher und später am selben Tag im "Passt" (1986), sie Zeit, in Lauren Groffs Beschreibung als "Schichten des Gewebes präsentiert" anstatt linear. Der Erzähler, Schriftsteller, Bohrer in "Freund of My Youth" (1990) tief ins Leben ihrer Mutter aus der Gegenwart. Sie erzählt das Paar kämpfen über Möglichkeiten, die Mutter von einem alten Freund sitzengelassen zweimal vom gleichen Mann erzählen. Durch verschieden flektierten Nacherzählungen des vermeintlichen Subjekts zentrales Anliegen die Geschichte endlich auftaucht, als etwas ganz anderes, seine zahlreichen Registern, Perspektiven und Zeitsprünge in Anlehnung an dunkel mag stimmen aus einem Brunnen.
Auspacken eine Munro-Geschichte unterscheidet sich sehr von der Lektüre eines. Navigation Zeit Systeme verworren und große Abgüsse von Zeichen zu entwickeln, ohne den Leser überhaupt verwirrt selbst ist eine großartige Fertigkeit. Bis es bewältigen die Geläufigkeit und Subtilität Munro erzielt in den mehrere Gesichtspunkte der 1981 "Labor Day Dinner" oder die unzusammenhängende Erzählung "Vandalen" (1993), ist außergewöhnlich. Munro hat einen Stil, aber wie Tschechows, es transparent ist. Ihre Geschichten wie Gespräch oder Klatsch fließen, aber die Leichtigkeit ihrer erzählen Lügen straft ihre Raffinesse. Es ist nur auf Reflexion, dass Sie die Komplexität ihrer Konstruktion dem ist Klatsch mit Interpretation gespickt mit Kommentar überlagert sehen, woraufhin weitere Interpretation und so weiter. Jede Geschichte ist eine Doppelhelix der Rohstoff- und Exegese.
Munro kann wie das Schreiben in der Tradition von Tschechows lyrischen Realismus (durch Oates) beschrieben werden, als "eine Welt, die Funktionen wie einer morbiden Verschwörung" in gewissem Sinne ähnlich VS Pritchett (von James Wood) hervorzurufen, und "verschmitzt Postmoderne Sensibilität" (von Daniel Menaker, ihre einstigen Editor bei der New Yorker). Neben der Lyrik, die soziale Beobachtung und der Metafiktion, ihr Schreiben hat seit jeher einen rußigen Streifen der Gotik durchzogen ("der Teil des Landes, ich komme aus, ist absolut gotische," sie hat gesagt). Sie hat Affinität für die südlichen amerikanischen Autoren Flannery O'Connor, Carson McCullers, Katherine Ann Porter und Eudora Welty, und Letzteres ist ein besonders erkennbaren Einfluss. Munros "Tanz von the Happy Shades" teilt viele Parallelen mit der Welty"Juni", und beide Autoren sind fasziniert von der Verdoppelung der Welt, da es in der Regel gilt, und die fremden, die es Umhänge. Munro zeigt oft getarnte diesseits aus Sicht eines Kindes, oder genauer gesagt von dem eines Erwachsenen eine Erinnerung an die Kindheit, wie in "Walker Brothers Cowboy" (1968), wo ein Vater-Begegnung mit einem alten Liebhaber ihn in seiner Tochter Augen setzt reflektieren:
So fährt mein Vater und mein Bruder Uhren der Straße für Kaninchen und ich fühle das Leben meines Vaters zurück von unserem Auto in den letzten Nachmittag fließt, Verdunkelung und seltsam, wie eine Landschaft, die hat eine Verzauberung drauf macht es freundlich, Stamm- und vertraut, während Sie es betrachten, sondern zu verändern, einmal den Rücken drehen aktiviert ist , in etwas du wirst nie wissen, mit allen Arten von Wetter und Entfernungen, die man sich nicht vorstellen.
Es ist bezeichnend für die Breite der Munros Arbeit, genauso wie es solch eine Vielfalt an Stil und Einfluss beinhaltet, so Kritiker neigen dazu, verschiedene Dinge liegen in seinem Herzen zu identifizieren. Für einige ist es die Aktion des Gedächtnisses, wie in "Freund meiner Jugend;" für andere eingeschränkt und gefährdet Leben von Mädchen und Frauen, wie Flo und Rose in der Geschichte The Beggar Maid Sequenz; oder das Bild der Mutter, zwanghaft wieder mehr in ihre Arbeit. Im Jahr 2002 schrieb Lorrie Moore, dass die "Geburt und Tod der erotischen Liebe" waren "Munros zeitlose Thema" und Geschichten wie "Chance", "Flechten", "Wilde Schwäne" und "Anders" bestätigen den Eindruck, sie hat für sie in "Vandalen", die "hartherzigen Energie des Geschlechts" nennt. Alle diese Positionen verteidigt werden können, aber in Wirklichkeit nicht ein Thema beherrscht die anderen. Ihr Sortiment widersteht wird reduziert auf einen einzigen Gral, aber verlockend ist es, sie zu suchen. Munros Kunst ist so expansiv, dass es sein Gesicht für jeden Leser, bietet jedem etwas neues verwandeln kann.
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