Einen kurzen Überblick über die Kurzgeschichte Teil 40: JD Salinger

Salingers Stil entwickelte sich in den Jahren vor seinem selbst auferlegte Schweigen, aber seine Geschichten teilen eine "unheimliche, hypnotische Lesbarkeit"

In der 19. Juni 1965 Ausgabe des New Yorker veröffentlicht JD Salinger, der 2010 verstorbene zuletzt ein Stück Fiktion. Er war 46. Anders als Jean Sibelius ist es schwierig, ein anderer Künstler von solcher Statur denken, die eine elektive Stille für so lange gewartet. Seltene Aussagen des Autors vermuten, dass während seiner zurückgezogen Hälftejahrhundert, weitgehend in Cornish, New Hampshire verbrachte, er weiterhin über die Glas-Familie, die New York-Clan zu schreiben, die durch das letzte Jahrzehnt des seine öffentliche Laufbahn der alleinige Schwerpunkt seiner Tätigkeit geworden. Bisher hat jedoch kein neues Material entwickelt.

Der Fänger im Roggen erschien 1951, seine einzigartige Erzähler, Holden Caulfield, zuvor in mehreren Geschichten beginnen mit leichten Rebellion aus Madison (geschrieben im Jahre 1941, veröffentlicht von der New Yorker 1946) erschienen. Catcher, nach einem verhaltenen Start kam von vielen Wahrzeichen American Text neben The Great Gatsby und die Abenteuer des Huckleberry Finn Rang berücksichtigt werden, aber es war mit der schockierenden und seltsam 1948 Geschichte, ein perfekter Tag für Bananafish, das Salinger zuerst und richtig angekommen. Hier ist Salinger literarische Erbe von Ring Lardner, Fitzgerald und Hemingway (das Paar traf im Ritz bei der Befreiung von Paris), verschmilzt mit einem existentialistischen Ton abwesend aus seiner früheren Geschichten. Wie für Esmé – sind wir mit Liebe und Elend (1950) mit einer Psyche durch Erfahrungen präsentiert. Esmé Sergeant X, ein Soldat, der, wie Salinger, kämpft an vorderster Front ganz aus der Normandie nach Bayern, sitzt im gerollert Haus eines Nazi-Beamten, in der "harten, watty Blendung" einer nackten Glühbirne und erinnert sich an einen Nachmittag, verbrachte mit einer frühreifen Mädchen in einer Teestube Devonshire. Dieser Akt der Erinnerung, angeregt durch einen Brief (Salingers Geschichten Rascheln mit Buchstaben und wimmelt es von frühreifen Kindern) rettet Sergeant X aus seiner Verzweiflung. In der letzten Zeile der Bananafish hingegen erschießt 31-Year-Old Seymour Glas sich in einem Hotelzimmer Florida neben seiner schlafenden Frau.

In den nächsten 17 Jahren besiedelt Seymour und seiner Familie Salingers Phantasie. Nach Teddy (1953), die Geschichte von einem pre-teen Genie und Zen-Buddhismus ist im Wesentlichen ein Lockerungsübungen für was kommt als nächstes, Salinger verengt seinen Fokus auf die neun Mitglieder der Familie Glass: Ex-Vaudevillians Bessie (Irisch) und Les (jüdische Australian) und ihre Kinder, Seymour, Buddy, Boo Boo, Waker, Walt, Zooey und Franny. Abgesehen von Uncle Wiggily in Connecticut (1948) und unten am Beiboot (1949) ist Seymours Tod das Ereignis, das die Glas-Geschichten verfolgt. "" Diese ganze goddam Haus stinkt der Geister"" Zooey sagt seiner Mutter, während Buddy zu Zooey schreibt, obwohl sie haben "sprach und sprach, haben wir alle einig, nicht, ein Wort zu sagen." In diesen Geschichten, Erschütterungen mit dem manischen Selbstmord begegnen wir in Bananafish, Seymour entpuppt sich als ein Christus oder Buddha-ähnliche Figur, ein Musterbeispiel für die Zen-Philosophie Salinger wurde in den späten 1940er-Jahren stark angezogen.

Salinger nutzt sein Alter Ego Buddy Glas, der Erzähler dieser Geschichten um zu glätten, die Diskrepanz in Seymour zuzugeben: An Introduction (1959), dass das Zeichen im Bananafish in der Tat eher ein Selbstporträt ist. Buddys zunehmend nicht-narrativen versucht, Seymours Leben werden anspruchsvolle mit Seymour zu lesen: An Introduction und Hapworth 16, 1924 (1965), in dem eine kurze Einführung von Buddy weicht einem 30.000-Wort Brief von einem sieben-jährige Seymour. Beide sind subtil, Dokumente, aber mit Exkurs und Qualifikation, labyrinthische geschickt komponiert und entblößt von narrativen Dynamik. "Ich bin alles andere als ein kurzer Geschichteverfasser wo ist mein Bruder besorgt", gesteht Kumpel, aber zu wissen, die Wirkung richtet sich an macht es nicht weniger anstrengend zu lesen. Wie Arthur Schwartz 1963 schrieb, "wie Whitman der Kataloge, solche Details können langweilig werden." Dennoch war Salinger, wie John Updike in einer ansonsten ungünstigen 1961 von Franny und Zooey bemerkt, zumindest versuchen zu entwickeln, und seine "zeichnet die Weigerung, Inhalte, die Bereitschaft, im Namen der Obsessionen, überschüssige Risiko ruhen Künstler aus Entertainer".

In der Tat die 1957 Geschichte Zooey, verunglimpft von Mary McCarthy und Joan Didion (wer es "Selbsthilfe-Kopie" genannt) sowie von Updike, scheint mir eine der besten Geschichten Salingers (obwohl es nicht"wirklich eine Kurzgeschichte überhaupt", laut Kumpel, "als eine Art von Prosa-home-cinema..."). Setzen Sie ganz in die Familie Glass Manhattan Wohnung auf eine November Montag 1955, beschreibt es Zooey Versuche zu helfen, seine Schwester eine lähmende geistige Krise zu überstehen. Freuen Sie sich auf eine Fiktion des größten Mutter-Sohn Dialoge, eine komplizierte Tanz der Liebe umhüllt in Schichten von Feindseligkeit, während die Geschichte als Ganzes, wie Janet Malcolm anmerkt, hat "einen täuschenden Oberfläche Realismus, der seine fantastische Grundcharakter verdeckt." Je mehr Zeit verbracht in dieser unaufgeräumten Wohnung – wo Bessie wandert in ihr Gewand, Franny Betten unten auf der Couch, und die Zeitungen und Eimer Nachlackierungen Job Lüge überall aber die Maler auf mysteriöse Weise abwesend – je mehr bleiben es fühlt sich an wie eine Zone außerhalb der normalen Realität; ein Olymp oder in Malcolms Beschreibung, "ein Berg Echtheiten." Die Geschichte beschreibt einen Tag, um einen Satz an anderer Stelle von Buddy "grassierenden Zeichen und Symbole" leihen: das Abschlussgespräch zwischen Zooey und seine Schwester, in denen imitiert er Buddy während des Sprechens von Seymours noch verbunden Telefon, vereint die vier empfindlichsten Glas Kinder in einem komplexen und resonanten Akt der Liebe.

Salingers Geschichten lange später Kontrast in vielerlei Hinsicht mit der fokussierten Wirtschaft seiner klassischen 1953 Sammlung, neun Geschichten, aber sein beste Werk hat was David Lodge identifiziert, als "die unheimliche, hypnotische Lesbarkeit, die das Markenzeichen seines Schreibens ist". Er kann tiefgreifende Themen mit Prosa eingehen, die in Salingers eigene Phrase "genau die Ungezwungenheit der Unterwäsche" hat. Während die erweiterte Dialoge und innerhalb der beengten Raumverhältnissen, die er bevorzugt – festgefahrene Limousinen, Teestuben, Betten und Bäder – der Leser ist gehalten, sowohl geistig und körperlich, von der Kraft und Humor Salinger war in der Lage, bevor er – und Buddy – aufgegeben "der alten Horror, ein professioneller Schriftsteller und der üblichen Gestank von Wörtern, der was dazugehört".

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