Einer Trennung von Asghar Farhadi: "Wir brauchen das Publikum zu denken"

Der Direktor des preisgekrönten iranische Drama A Trennung erzählt seine Filmemachen Entscheidungen und Leben im Iran

In einem Land wo Rechtsanwälte für die Verteidigung ihrer Kunden (z. B. Nasrin Sotoudeh, 11 Jahre hat) inhaftiert sind, Fotografen sind zum fotografieren (z. B. Maryam Majd, fehlt noch) verhaftet und Filmemacher sind zu lange für die Herstellung von Filmen (z. B. Jafar Panahi) verurteilt, erweist Asghar Farhadi machen gute Filme – und sogar erhalten die Genehmigung der Regierung sowie internationale Bewunderung gewann den Goldenen Bären auf der diesjährigen Berlinale für A Trennung.

Eine Trennung folgt der Geschichte von Simin (Leila Hatami), sucht ihren Ehemann, Nader, verlassen, weil sie für ein besseres Leben den Iran verlassen will. Nader, ein Traditionalist, will bleiben und Fürsorge für seinen kranken Vater. Simin geht zurück zu ihren Eltern, Nader heuert eine Magd, Razieh (Sareh Bayat), kümmern uns um die Hausarbeit – Dies führt bei einem Zusammenstoß Kreuz-Klasse nach einem Vorfall, der beide Familien zu einem Scharia-Gericht bringt.

Eine Trennung ist auch ein größeres Bild des modernen Iran mit all seinen Schwierigkeiten und Widersprüche. Gefilmt in der Nachmahd des Irans 2009 umstrittenen Wahl, die Dutzende von Iranern Tote und Hunderte Verletzte und inhaftiert, protestieren, wie sie es, eine "gestohlene" Abstimmung nannten verlassen, ist der Film einen einzigartigen Einblick in die iranische Gesellschaft, die damals wegen der Zensur der Medien unsichtbar war.

Farhadi, wer älter als seine 39 Jahre, mit seiner spärlichen Haaren und Spitzbart sieht, sagt, dass seine Filmemachen Entscheidungen nicht völlig auferlegten Beschränkungen geregelt waren. "Lassen Sie sich nicht geirrt, es ist nicht wegen der Beschränkungen, diesen Stil gewählt zu haben. Es ist kein Privileg Einschränkung. In anderen Worten, ich stimme nicht mit Menschen, die sagen, dass Einschränkung macht Sie kreativer. Ich denke, das ist einen irreführenden Slogan. Ich könnte ohne sie als mit ihnen kreativ gewesen sein."

Wie würde es aussehen wenn sie waren in einer freien Gesellschaft erfolgen? "Ich hätte die gleiche Erzählung, unabhängig von der Atmosphäre und die Einschränkungen gehabt. Diese Art von Film ermöglicht das Publikum, von selbst – zu entdecken, sehe ich, dass als ein moderner Kunst; eine Kunst, in der der Künstler sein Publikum von einer übergeordneten Ebene und es betrachten nicht, erlegt nicht seine Sicht auf den Betrachter."

Farhadi, akzeptiert aber, dass die Gesellschaft, in die er, in gelebt hat ihm beeinflusst hat. Die Rolle der Religion, die Konfrontation von Tradition und moderne, die Manipulation des Lebens von den Behörden und vor allem ein Gefühl von abnormen Stress und Frust im Alltag Irans sind im Gesamtbild des Films ersichtlich. Er sagt jedoch, dass A Trennung "versucht, eine ehrliche Bild von der Situation nur einen Teil der iranischen Gesellschaft heute und nicht das ganze geben".

Sowie die Konfrontationen zwischen den Charakteren gibt es je nach Farhadi, einer anderen Ebene: "Self Konfrontation". "Die größere Konfrontation ist diejenige, die ein Individuum mit sich selbst hat." Wenn wir selbst Auseinandersetzungen reden, sprechen wir über moralische Fragen als soziales."

Trotz allem lief Farhadi noch Ärger. Offizielle Erlaubnis für A Trennung Produktion wurde kurz nach Farhadis Bemerkungen zur Unterstützung Panahi bei der Iran Kino-Feier im Jahr 2010 entfernt. "Ich glaube, das war ein sehr ehrlicher Wunsch und der Behörden Verhalten war sehr seltsam," Farhadi sagt. Nach Tagen der Verhandlungen und der Unterstützung durch andere Filmemacher erfuhr er, dass er mit seinem Film fortfahren könnte.

"Mehr als alles andere, denke ich der Welt von heute brauchen mehr Fragen als Antworten," sagt er. In seinen Filmen sagt Farhadi er will seine Betrachter Fragen anbieten. "Ich bin nicht die Antworten vom meine Zuschauer versteckt, ich kenne sie einfach nicht."

"Wenn Sie eine Antwort auf Ihre Betrachter geben, wird dein Film einfach im Kino beenden. Aber wenn Sie Fragen stellen, Ihren Film tatsächlich beginnt nachdem Leute es sehen. In der Tat, weiter Ihr Film in den Betrachter."

"Das wichtigste ist, zu denken und vermitteln dem Betrachter die Möglichkeit zu denken. "Im Iran mehr als alles andere im Moment brauchen wir das Publikum denken."