Einwöchige Wunder: Wie erstelle ich eine erfolgreiche Ausstellung in sieben Tagen

Unfertigen Installationen, kleine Budgets – und einer feministischen Punk-Chorgesang Virginia Woolf. Das Show-pro-Woche-Projekt an der ICA erstreckte sich Künstler an ihre Grenzen. Tom McCarthy, Melanie Manchot, Eva Rothschild und Deborah Coughlin zeigen alle

In zwei Wochen wird das ehrgeizige Projekt der Fig-2 an der ICA – die neue Kunst Show jede Woche dieses Jahres ausgestellt wurde – über sein. Wie war es zu dieser Momentaufnahme der Kunstszene UK im Jahr 2015 gehören? Und wie erstelle ich eine Show mit nur ein paar Wochen im Voraus? Vier Künstler erklären den Druck und die Freuden, Teil des Programms.

Deborah Coughlin mit Schar

2009 Schar, einem feministischen Punk-Chor gegründet. Seitdem haben wir Transgressive Records unter Vertrag und wurde in NME Zukunft 50 die meisten innovativen Handlungen. Wir haben eine Oper namens The Brilliant überarbeitet und the Dark (die ursprünglich durch das Fraueninstitut 1969 in Betrieb genommen wurde) eine app, ein Pop-up-Shop gemacht und zog ins Theater, Radio und Performance-Kunst.

Ich wollte schon eine Leistung um große Frauen reden aus der Geschichte zu tun, für Zeiten. So viele von uns nicht, was wissen haben erstaunlich reden Frauen vor uns – und schaut man sich reden, die Hunderte von Jahren alt sind, reden sie oft heben Frauen Probleme heute.

Ich raffte meine Favoriten: Woolfs A Room of One es Own, Mary Wollstonecraft A Vindication of Rights of Women, plus zwei modernere durch Glocke Haken – etwa warum Beyoncé nicht Feministin und eine weitere im Gespräch mit Laverne Cox, geht daher weder glaube, wir brauchen "sichere Orte".

Wir gepaart die reden mit einer PowerPoint-Präsentation von Gifs und Bilder von Katzen. In A Room of One es Own Woolf spricht über eine Version von sich selbst, das erinnerte mich an die "cool Girl" Szene in Gone Girl [was der Protagonist Amy Frauen, die vorgeben, Dinge männlichen Anerkennung zu gewinnen genießen nennt] zu töten – so wir einen Auszug aus Gone Girl auf der PowerPoint zeigten. Am Abend Eröffnung wurden meine moderne findet auf die reden zwischen Schar Songs von Künstlern wie Charlotte Church und Paula Varjack gelesen.

Ich fragte Dr. Susan Jones, Redenschreiber für Politiker wie John Major, um mir eine Masterclass auf wie eine brillante Rede zu schreiben. Ich habe Poster mit Auszügen aus meiner Klasse Besucher zeigen, wie man eigene Beiträge schreiben.

Es gab keine Zimmer für alle, die wollten uns sehen, so gab es eine riesige Schlange. Gab es mehr als 20 von uns die Show zu machen hatten, und Menschen, die nicht, in bekommen konnte, durch Brandschutztüren zu sehen.

Aber Fig-2 war toll. Es ist interessant zu sehen, was gerade vor sich geht, und Sie fühlen sich als Teil einer Szene. Es war eine echte Energie zur Galerie; jeden Sonntag haben sie take down eine Show und anderen Aufmachungen. Ich kam vor 14 Jahren nach London, denn es ist ein 24-Stunden-Stadt – Abb. 2 Drehzahlen alles mehr.

Tom McCarthy

Meine Show fiel mit meinen neuesten Roman, Satin-Insel, die in einem Unternehmen eingestellt ist, wo sind die Kunst und Anthropologie, Kino und Wissenschaft gebündelt zu einem innovativen Beratungsunternehmen bilden. Ich installierte das Amt aus meinem Buch in der Galerie zum Leben als einen realen Raum zu bringen.

Laura Hopkins Bühnenbildner arbeitet mit ENO, dazu beigetragen, dass es geschehen. Natürlich hatten wir einen absurden Albtraum mit Gesundheit und Sicherheit – sobald Sie "" der Galerie ändern und Objekte hinein, sie sagen, dass es ein Risiko ist.

Im Laufe der Woche hielt ich eine Denkfabrik mit PowerPoint-Präsentationen und einer Brainstorming-Sitzung zwischen einem Anthropologen, Literaturkritiker und ein Werbung-Guru. Es war nicht scripted und ich hatte keine Ahnung, was passieren würde, aber es war eine gute Gelegenheit, die Kernlogik meines Buches ziehen und sehen, was es werfen würde. Das Publikum wurde auch Teil davon.

So viele Ideen in der Werbung werden von Literatur und Kunst und umgekehrt gestohlen. Das Gremium teilte ihre Gedanken über Mapping, Territorium und Reich – die "Eingeborenen" sind, sind sie Menschen, die auf der anderen Seite der Welt oder nur die Verbraucher Leben? Und wie entsteht Bedeutung durch Worte und Marken?

Was war ich über Kurator Fatos Ustek Idee für Fig-2, dass, anstatt Sie nur Objekte, lud man Bühnensituationen ohne jemals zu wissen, was passieren würde. Es war fast Kunst als Forschung.

Der einzige Nachteil war der chronischen Unterfinanzierung – gab es eine Menge Begeisterung aber sehr wenig Budget. Das ist die Sache mit diesem Land: Künstler zu zahlen, um ihre eigene Kunst zu machen, auch berühmte Künstler. Vor allem, wenn es die Art der Arbeit, die nicht in ein Objekt führen können Sie an Saatchi oder eines Oligarchen verkaufen.

Melanie Manchot

Ich hatte Dreharbeiten dieselbe Person für sieben Jahre, so dass es mir aufgefallen, das meine Show sieben Tage lang wäre als eine interessante Verbindung.

Es war ein Risiko, denn ich hatte nicht das Stück fertig, als ich beschlossen, es zu zeigen. Ich hatte nicht einmal die Filme entwickelt. Sobald ich es geschafft hatte, ging die Arbeit. Es fühlte sich so frisch und nah an den Knochen, dass ich nervös war. Aber ich denke, das war absolut richtig für das Projekt.

Es war meine Tochter, die ich, eine Minute lang jeden Monat im Alter von 11 bis 18 Jahren gedreht, mit meiner frühesten Arbeit verbunden, wo ich meine Mutter nackt vor fünf Jahren fotografiert.

Hier suchte ich auf ein junges Mädchen, Pubertät sein, rechtlich, durchläuft, ein Erwachsener. Junge Frauen haben so viel Druck, ein Bild zu präsentieren, die ihre Sexualität und Sinnlichkeit der Welt bekräftigt. Als wir vor sieben Jahren das Projekt begann, war das nicht so offensichtlich. Am Anfang war sie ein Kind, das gelegentlich in einem familiären Umfeld fotografiert wurde. Bis zum Ende war sie Teil dieser Generation selbst vertreten – so dass Sie einen grundlegenden Wandel in ihrer Einstellung an der Kamera sehen.

Ich war sehr zufrieden mit der Antwort; Leute sagten, sie fanden meine Arbeit sehr bewegend. Abb. 2 war spannend, denn in den letzten Jahren der Markt drastisch stärker in die Welt der Kunst geworden. Dies machte das Programm ziemlich ergreifend – weil es die Freude am Experimentieren betont und Ideen näher auf der Haut fühlen.

Block-Universum mit Eva Rothschild und Joe Moran

Joe und ich hatte gefehlt, um für einige Zeit zusammenarbeiten. Ich war interessiert an der Körperlichkeit, Kunst –, die in meine Skulpturen immer fehlt von dem fertigen Stück.

Wir hatten nur acht Wochen im Voraus, aber wir genossen die Furchtlosigkeit gaben uns der Zeitdruck. Es war sehr befreiend.

Unsere Leistung war ein Tanzstück von Joes sowie Skulpturen von mir. Sie waren eine Reihe von offenen Rahmen, lackiert in schwarz, rot, violett und grün, die sehr robust waren, so dass sie für die Tänzer als Architektur verwendet werden könnte. Es gab auch Polystyrol Blöcke für Sitzplätze, und der Boden war bedeckt in großen, schwarzen Konfetti aus zerschnittenen gefertigt, schwarz PVC.

Joes Stück hieß Singular. Es war ein Stück für zwei Interpreten. Es handelt nicht von zwei Menschen kopieren oder einander folgende – sie sind gedacht als einer zu werden. Es entwickelte sich wirklich im Laufe der Zeit. Es ging über drei Tage; Wenn die Türen geöffnet, die Tänzer waren schon da durchführen, so gab es keine Möglichkeit, die Skulpturen ohne Tänzer, anzeigen und umgekehrt. Wir hatten zwei Sätze von Tänzern und eine sorgfältige Zeitplan, so gab es magische Momente, wenn beide Paare von Tänzer auf der Bühne standen, als sie über überquerten.

Wir zeigten auch bereits vorhandene Filme, die wir gemacht hatten. Mir hieß jungen und Skulptur und ist eine Gruppe von jungen gehen zu einer Ausstellung meiner Arbeiten betrachten, berühren und schließlich verwandelt – würde einige sagen, es wegwerfen! Joes Film wurde von zwei Frauen, die in einem Kampf. Es ist wie sie einen Hügel hinunter, gemeinsam kontinuierlich Rollen sind. Obwohl mir mit Frauen mit jungen und seinem erfolgt ist, sind sie beide über mit der Welt zu kämpfen.

Abb. 2 ermutigt Künstler Teile ihrer Praxis zu erkunden, die sie nicht auf vor konzentriert haben könnte. Das Team war so engagiert – ich weiß nicht, wie sie es geschafft, ihr Energielevel für 50 Wochen zu halten. Es ist außergewöhnlich.