Erfahren Sie mehr über die Welt der Kunst mit einem Master-Abschluss
Das Spektrum der postgraduelle, die sich auf dem Kunstmarkt richtet sich an angehende Kuratoren, Galeristen und Auktionatoren
Arbeitsplätze auf dem Kunstmarkt sind schwindelerregend schwierig zu bekommen, warum Universitäten und Auktionshäuser ins Leben ihre eigenen Master-Studiengänge konzentriert sich auf Kunst gerufen haben, wie ein Unternehmen abzielen, Möchtegern Kuratoren, Auktionatoren und Sammler.
Diese Kurse geben Schülern die Möglichkeit, die Geschichte der Kunst zu studieren, und lehrt sie über die rechtlichen, ethischen und finanziellen Aspekte der Arbeit in der Welt der Kunst. Die einjährige MA im Kunstbetrieb (£24.900 zu Hause und Studierende aus der EU) am Sotheby's Institute of Art ist eines der ältesten in diesem Bereich betont Praxis statt Theorie.
"Wir wollen den Studenten geben praktische und geistige Studiengebühren, die hoffentlich ihre erreichen das erforderliche Niveau führt um so bald wie möglich einen Arbeitsplatz zu bekommen, nachdem sie graduieren," sagt Iain Robertson, Leiter des Kunstbetriebs bei Sotheby's Institute.
Diese Kurse richten sich an Quereinsteiger und Hochschulabsolventen. "Wir haben Leute, die von ihren eigenen Geschäftsbetrieb, vielleicht als Konservator gekommen, und an den kommerziellen Sektor bewegen wollen", sagt Laura Harris, Rekrutierungsoffizier bei Christie's Education, die eines Masterabschluss in Kunst, Recht und Wirtschaft innerhalb von 15 Monaten (£36.000) läuft. "Dann haben wir diejenigen, die direkt aus einem ersten Abschluss zu kommen. Sie haben sehr konzentriert sein, weil der Kurs intensiv ist."
Sothebys und Christies geben Studenten die Möglichkeit, im Auktionssaal Stock, und einige ihrer Absolventen arbeiten bewegen zu Arbeitsplätzen mit dem Unternehmen. Die Kurse beinhalten auch Fahrten im Ausland zu studieren.
Eine viel billigere Option ist der ein-Jahres-Kurs an der Glasgow University, der MSc bei der Erhebung und Provenienz im internationalen Kontext (£6.950), der darauf abzielt, das ernste Studium der Kunstgeschichte mit Lehre über Gesetz und die schwierigen Fragen der Restitution und illegalen Handel zu verbinden. Der Kurs beginnt im Herbst.
Ein weiteres ist preisgünstig die MA von der University of Buckingham in der Geschichte des Sammelns und der Kunstmarkt (£7.500 für zu Hause und Studierende aus der EU), die im Januar begann. Es läuft mit der National Gallery in Verbindung mit Waddesdon Manor, die die Rothschild-Sammlung beherbergt. "Das Alleinstellungsmerkmal des Kurses ist, dass es gibt Zugang zu den Archiven der große Händler," sagt Buckinghams Programmdirektor, Jeremy Howard.
Studenten werden in der Lage, zwei dieser Händler-Archive, Agnew, erworben von der National Gallery im Jahr 2014 sehen und Colnaghi, untergebracht in Waddesdon Manor. Von Experten geleitet, erhalten die Schüler praktische Ausbildung im Umgang mit verwenden und analysieren diese Betriebe. Die MA untersuchen amerikanische und europäische Kunst-Märkte und Kulturen des Sammelns von der Renaissance bis zur Gegenwart. Es beinhaltet auch Studienreisen nach Paris und Florenz. Dieser Kurs ergänzt ein weiteres MA von Buckingham im Kunstgewerbe und historischen Innenräume geführt.
Lernen, wie der Markt funktioniert
Christophe Person hatte immer ein tiefes Interesse an Kunst gepflegt, aber es dauerte eine lange Zeit, etwas dagegen zu tun. "Ich wollte wirklich in der bildenden Kunst zu arbeiten", sagt er. "Ich war mir nicht sicher, wo ich wollte arbeiten, aber entschieden, dass eine Qualifikation in London die beste Belichtung in den Kunstmarkt weltweit würde mir. Ich mochte die Idee, einen Abschluss in Englisch und ich wollte einen selektiven Kurs."
Das ist, wie er auf der 15-Monats-MSc in Kunst, Recht und Wirtschaft bei Christies mit einem Dutzend anderen Studenten, über die Geschichte der Kunst und den Kunstmarkt erfahren wollen gelandet. Bis zu diesem Zeitpunkt hatte er im Finanzbereich tätig und banking in London und Paris, arbeiten für die Tochtergesellschaften der großen europäischen bank Credit Agricole, wo er für Investment-Fonds-Entwicklung zuständig war, und der Grameen Credit Agricole Foundation, wo er lief Fondsmanagement für Entwicklungsprojekte und Geschäft in Afrika und Süd-Ost-Asien.
Er verbessert seine Beschäftigungsfähigkeit durch einen Master-Abschluss in Management von HEC Paris, der hoch bewerteten European Business School zu gewinnen. Zog er nach London für eine Weile für ein Finanzdienstleistungsunternehmen zu arbeiten aber am Ende siegte sein Interesse an Kunst und er kündigte seinen Job für einen Master-Abschluss bei Christie's Education in London, die pädagogische Arm des Auktionshauses.
"Am Anfang, ich hoffte eines Tages um mich, eine Kunstgalerie zu öffnen", sagt er. "Während des Kurses entdeckte ich, dass der Kunstmarkt eine Fülle von Möglichkeiten bietet." Bevor Sie mit der MSc, hatte Christophe war bereits Beratung von Sammlern und Kontakt mit Menschen in Paris Kunstgalerien und Auktionshäuser. Während seines Studiums einer von denen, die französischen Auktionshaus Piasa, ihm einen Job angeboten.
Christophe arbeitet dort seit Januar als Direktor der Strategie und Business Development, verfolgt sein Interesse an moderner Kunst und Design. Er organisiert eine dedizierten Auktion im Juni auf zeitgenössische Kunst aus Afrika und der afrikanischen Diaspora, die Gegenstand der Dissertation MSc war.
Die Christie Kurs nützlich und interessant war, sagt er. Er lernte Kunst wegen seiner ästhetischen Qualitäten zu schätzen und zu verstehen und analysieren von Kunstwerken. Er erfuhr von neuen Bewegungen und Einflüsse, wie Minimalismus und Feminismus, und über wie kulturelle und historische Kontexte Künstler beeinflusst.
Studenten auf der Master wurden gelehrt, wie der Kunstmarkt funktioniert wie wichtig es ist, eine Validierung Institution haben dem Werk des Künstlers präsentiert – zum Beispiel. Sie erfahren auch wie Künstler über Kunstgalerien, Messen und Auktionen vermarktet wird beherbergt.
"Ich hatte die Chance, das Zusammenspiel zwischen den Validierung Gremien, wie den Biennalen, die Kritiker und die Museen und die Marktteilnehmer wie die Galerien und Auktionshäuser, verstehen", sagt er.
Seine These war wichtig für die Entwicklung seines Denkens. Darin argumentiert er, dass die Entwicklung der Idee des "afrikanischen Identität" in den letzten 15 Jahren erheblich verändert hat. Afrikanische Künstler haben Techniken aus dem Westen gelernt und angewendet zu Themen wie Identität, Umwelt und Migration, Arbeit zu produzieren, das original und überzeugend.
"Ich arbeite am Aufbau eines Netzwerks von Kontakten in Nigeria, Angola und Südafrika, mein Know-how in der modernen afrikanischen Kunst zu entwickeln."
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