Erik Satie: Bereiten Sie sich...

Obwohl durch die Einrichtung der französischen Musik verachtet, Saties Innovationen noch im Minimalismus, Muzak und sogar Aphex Twin erklingen. Nick Shave auf der Maverick Komponist bei 150

70 Jahre nachdem es geschrieben wurde, wurde am 9. September 1963 Satiess Vexations seine Weltpremiere vor einer Versammlung der Off-Broadway-Schauspieler und Künstler im Pocket Theatre in Manhattan gegeben. Die Arbeit ist nicht mehr als eine halbe Seite lang, und noch der Komponist zeigt, dass seine neugierig eckig Motiv – melancholisch noch deadpan, kirchliche noch dämonische, seltsamerweise fehlt Richtung – 840 Mal wiederholt werden sollte: "Man müsste sich im Voraus vorzubereiten", warnt er. Es nahm John Cage und seine Staffel des Pianisten, einschließlich John Cale, die würde später Co fand der Velvet Underground, 18 Stunden und 40 Minuten von Anfang bis Ende, die musikalischen Marathon durchzuführen spielen durchgehend von 18:00 bis zum Mittag des folgenden Tages. Geduld wurde belohnt: die Anwesenden wurden fünf Cent von 5 US-Dollar Ticket erstattet, für alle 20 Minuten, mit einem Bonus für jeden blieben, die die Ziellinie überquerte. Nur ein Mann habe; eine andere, rief als es fertig, "Encore".

Es ist typisch für Satie, einer der Musik des großen Ironists, die war eine Arbeit, die so bedeutend geworden wäre wahrscheinlich nie beabsichtigt für Leistung und Charakteristik, auch des Zen-Buddhismus Käfigs, dass er sich in Saties mystische Klänge und Stille über eine ausgedehnte Strecke der Zeit versenken sollte. (Pianisten, die versucht haben, zu viele Wiederholungen haben Halluzinationen, bösen Gedanken und eine alarmierende Unfähigkeit an die Melodie erinnern beschwert). Aber Vexations ist mehr als nur ein Witz, die ursprünglich nicht entwickelt wurde, zu erzählen: seine Wiederbelebung als eine neue Generation von Komponisten in den USA wachte der kühnen Erfindung mit dem Großteil seiner Musik Funken eine wachsende Wertschätzung der Musik Saties, gekennzeichnet.

Satie ist der Einzelgänger erfunden "Möbel Musik", Geräusche, die entworfen wurden, gehört aber nicht gehört zu werden, lange bevor Muzak gebrandmarkt und verkauft wurde. Er schuf eines der frühesten Beispiele "präparierte Klavier", Befestigung Blatt Papier zwischen die Saiten um die Art und Weise verändern, wie, die es klingt. Die unaufführbar Anweisungen auf seine Partituren – "open your Head", "unsichtbar für einen Moment" – zeichnen sie als ein Vorläufer der Konzeptkunst. Vexations, bietet auch der früheste Gebrauch von erweiterte Wiederholung in ein Klavierstück, zuvor die Phase Schleifen von Steve Reich, die Arpeggien von Philip Glass und Tanz melodische Fragmente von Terry Riley. "Es ist keine Frage von Saties Bedeutung", erklärt Käfig berühmt. "Er ist unerlässlich."

Wie Konzerte in ganz Großbritannien zu seinem 150. Geburtstag feiern stattfinden, ist es möglich, mehr in vollem Umfang die visionären Qualitäten Saties Arbeit zu schätzen wissen. Es werden Satie Kabarett präsentiert von Alistair McGowan bei der diesjährigen Proms und neben einem Erwägungsgrund Verdrusse, gegeben durch ein Relais 35 Pianisten über eine erwartete 22 Stunden Besucher Cheltenham Festival nächsten Monat werden in der Lage, Pascal Rogé, einer der führenden Interpreten seiner Klaviermusik hören, die Auswirkungen auf den Komponisten um ihn herum Satie hatte. Sein Programm, mit seinem Partner Ami Rogé, beinhaltet Werke von Debussy und Ravel – die beide half, um seine Arbeit zu fördern – sowie stimmungsvolle Miniaturen aus einer jüngeren Generation von Komponisten wie Auric, Tailleferre und Poulenc, wer seine Musik cool, ironische Distanz zu bewundern. Christina McMaster Multimedia-Klavierabend feiert inzwischen den Weg in dem Satie mit bildenden Künstlern, von Man Ray, Braque, Picasso eng. Ihre Nutzung des Films ist eine Erinnerung, die er in der ersten Welle des Komponisten, der abgestimmte Musik, Bild war, Schneiderei eine Punktzahl für Clairss 1925 surrealistischen Film entr, die Duchamp spielen Schach mit Man Ray vorgestellt.

Man kann sich vorstellen, dass Satie gefreut – und im Fall der Vexations– durch die Aufmerksamkeit nun für seine Werke amüsiert haben würde. Geboren in einer armen und schwierigen Kindheit in die Normandie-Hafen-Stadt Honfleur, würde er immer ein Außenseiter zu sein. Die Paris Conservatoire, die er durch seine Stiefmutter, sich ein Pianist eingeschrieben, wurde für ihn "eine Art von lokalen Penitentiary" während seiner Jugend; Er verließ mit keine Qualifikationen und einen Ruf als faul. Er zum Militärdienst im Jahre 1886 angemeldet und innerhalb des gleichen Jahres brach. Selbst in der Boheme von Montmartre eintauchen, wurde er im Zusammenhang mit der Popmusik-Szene und fristeten ein Leben als Begleitmusiker, spielen im Chat Noir Kabarett. Immer auf der Peripherie, und ewig aus Geld degradiert er später aus dem beengten Raum, in dem er lebte, desto weniger modischer Pariser Vorort Arcueil, wo er sich verschanzt in Isolation und Elend – keine Besucher im Zimmer während der in der Nähe von 30 Jahren betrat er dort gelebt.

Viel hat die Exzentrizitäten dieser Flaneur, der immer in einem grauen Samtanzug gesehen wurde, gemacht und noch hinter Saties Musik ist seine ernsthafte Wunsch, etwas Neues zu schaffen. Man hört es in seine beliebte Klavierstücke: die eindringliche Skalen und Rhythmen des Trois Gnossiennes in den Bann der rumänischen Volksmusik und die meditative Welt der Gymnopédies, wo, wie in einem kubistischen Gemälde, Motive "" von allen Seiten sehen sind geschrieben. Zu einem Zeitpunkt, als französische Komponisten suchten, um die Schatten der epischen Romantik Wagners zu entkommen, boten der französische Komponist abgestreift Rücken mechanisches Geräusch, inspiriert von der bescheidenen Drehorgel, einen radikal einfachen Ansatz. "Satie zeigte Phantasie, er war mutiger als Debussy und er schob ihn," erklärt Rogé. "Wenn Debussy mit dem Muster der Musik, was er [vor der 1890er Jahre] schrieb geblieben wäre, würde er nicht"die große Debussy"angesehen werden."

Debussy, Satie, orchestriert von seiner Gymnopédies, zwei aufmerksam dazu noch Satie musste warten, bis viel später im Leben, Promi-Status zu erreichen. Während noch verdienen ihren Lebensunterhalt Salon Tänze und beliebte Kabarett-Lieder zu schreiben, und nach einer kreativen Krise schrieb er sich an der Schola Cantorum in Paris im Alter von 39 Jahren. Anstatt ihn Validierung zu finden, seine Studien scheinen zu seinen Hass des Übereinkommens angeheizt haben – es ist mit mehr als einem Hauch von Bitterkeit, die er behauptet, dass "alles, was ich über Langeweile weiß" in den Bach-Choral von seiner meisterhaften genommen Sports et Divertissements Klavierstücke. Aber Bekanntheit führte zu einem Succès de Scandale und als es kam es kam mit einem Knall in Parade, seine surrealen, einaktige Zirkus Ballett für Diaghilev. In der Partitur, die vorgestellten Jazz und Kabarett-Melodien, Schreibmaschinen, Sirenen und eine Pistole – geworfen wurden würde genau die Art von Geräuschen eine Kriegszeit Publikum normalerweise zahlen, nicht zu hören. Mit seiner starren kubistischen Kostüme von Picasso – welche eingeschränkte Massine Choreographie – und eine Promotion Push von Cocteau, war es provokativ genug um Saties Position an der Spitze der moderne zu sichern.

Satie war noch immer wieder frustriert in seine Versuche, sich als Künstler in der high Society Frankreich – sein Versäumnis, etablieren sich die renommierten Académie des Beaux-Arts, der Debussy hatte gewann ein Stipendium, nur verstärkt seinen Groll akzeptiert werden. Wurde diese Behandlung von der kulturellen Elite fair? Sicherlich seine Entschlossenheit, seine Zuhörer in seinen späten Balletten verärgern Tat wenig, um ihn zu den Kritikern beliebt, aber die heftige Kritik erhielt er in Paris war auch ein Zeichen der Dinge zu kommen. Pierre Boulez würde später Schippe Saties Mangel an Handwerk, während Komponisten Jean Barraqué – ein weiterer Befürworter der 12-Ton-Musik – Satie als "eine vollendete musikalische Analphabeten... die fand, dass seine Freundschaft mit Debussy eine unerhoffte Gelegenheit zum Bummeln in den Korridoren der Geschichte" verspotten würde. Pascal Rogé zufolge der Snobismus ungebrochen. "Satie hat immer schon ungerecht behandelt – vor allem in Frankreich, wo er einen Clown als gilt", sagt er. "Es ist schon komisch wie die Franzosen viel mehr Respekt für Berg und Schönberg als Satie. Menschen immer noch schauen hinunter auf ihn als ob Sie sagen, "das ist keine Musik, es ist nicht ernst." "

Hinter dieser Kritik ist die große Schlacht, die Dynamik nach dem zweiten Weltkrieg gesammelt: auf der einen Seite, die Avantgarde-Komponisten wie Messiaen und Boulez, die die Komplexität des Serialismus; angenommen und auf der anderen, Käfig und seine minimalistische Anhänger, Holzplatte, die nach Musik der einfachere Mittel. Wie Minimalismus den Atlantik überquert, so wuchs das Interesse an Musik Saties in Großbritannien. Gavin Bryars, der Vexations mit Christopher Hobbs 1971 durchführte, der französische Komponist Harmonien im Detail studiert und zog darauf in seinem Werk; Howard Skempton, begann auch Bildhauerei hypnotische Satiesque Miniaturen. Brian Eno Aufruf direkt Saties für "Musik, die ein Teil von den Umgebungsgeräuschen sein würde" in seiner ambient Music for Airports. Und auch nach dem Minimalismus seiner Herkunft, verbunden mit sich wiederholenden Mitteln weiter zu würdigen – Komponisten entwachsen finden Sie Satie Echo in den melancholischen Atmosphären der Arvo Für Alina, in John Adamss Gymnopédies-inspirierte Klavierkonzert Jahrhundert Rollen und die völkische Klavierminiaturen von Ludovico Einaudi, ganz zu schweigen von der elektronischen Musik von Aphex Twin. Im Alter von 150 Jahren ist der französische Komponist sowohl überall und abwesend.

• Cheltenham-Musik-Festival findet statt vom 1. bis zum 17. Juli. cheltenhamfestivals.com/Music. Satie Kabarett ist am 1. August in der Cadogan Hall, London SW1. BBC.Co.UK/Proms.