"Es gibt keine Kompromisse bei Bruckner"

Eine ist eine antiklerikale Skeptiker am besten bekannt als barocke Spezialist, andererseits tief religiösen aus dem 19. Jahrhundert Komponist von epischer Größe. Philippe Herreweghe erklärt seine Liebe zu Bruckner

Lassus. Bach. Bruckner. Strawinsky. In unserer historisch bewusst Zeit tendenziell solche Musiker in Einzelboxen, weggeschlossen bekommen wo jede erfordert spezialisierte Dolmetscher und Publikum, die verschiedene Arten von musikalischen Erlebnis suchen. Es scheint sicher, dass diese Komponisten Pole auseinander, und zwar nicht nur in Bezug auf ihre Musikstile sind.

Lassus arbeitete als Diener der Kirche und des Adels, komponieren in einer Zeit, als Musik als einer mathematischen Wissenschaft Verstand war, vermählt, eine religiöse Funktion. Strawinsky, im Gegensatz dazu, in eine sehr kosmopolitische Gesellschaft in der Komponisten Götter waren, betrieben Platz unter den führenden Intellektuellen Stimmen ihrer Zeit und Musik. Bruckner komponierte wieder dagegen zu einem Zeitpunkt als Musik galt die größte der Kunst, und wenn eine ganze Tranche der österreichisch-deutschen Gesellschaft leidenschaftlich über Argument, dass die Richtung Musik nehmen sollte. Aber Bruckner reiste wenig, im Gegensatz zu Lassus und Strawinsky, und war schüchtern, fromme, sozial gauche und geistig intensiv. Mehr als im Laufe der Jahrhunderte trennt diese Komponisten. Und noch waren sie von einer Sache einig: die Suche in der Musik für ein Reich, in dem der Geist frei ist, um das Geheimnis ihrer Entstehung zu konfrontieren.

Als so genannte Barock-Spezialist, der beschließt, mit historischen Instrumenten zu arbeiten ich bin eines wer beigetragen, wenn nicht die Boxen selbst, dann die Haltung, die sagt, "das ist die Art und Weise wir das oder die Musik erfüllen müssen". Periode Musikalität geht es darum, die Musik aus allen Epochen zu leben, damit es nicht an der richtigen Stelle auf dem Regal.

Menschen noch ausdrücklicher Überraschung, wenn sie hören, dass ich die Durchführung Bruckner und Mahler und Strawinsky. Als eines der zweiten Generation der sogenannten ist immer noch die "alte Musik" Bewegung (obwohl was heißt jetzt alte Musik geschrieben wurde viel früher als alles, was ein Dirigent erfordert), ich sollte vielleicht nicht überrascht sein, dies. In jenen Tagen hatten wir evangelisch, dogmatische werden auch, um unsere Botschaft zu vermitteln, zu erhalten, so ich es verstehen kann, wenn Leute uns Darsteller in Boxen, die es scheint, dass wir uns getroffen. Es ist auch wahr, dass wenn ich Bruckner - entweder den Sinfonien, mit dem Orchestre des Champs-Elysées oder dem Chormusik mit dem Collegium Vocale - durchführen möchte ich in diesem Repertoire des 19. Jahrhunderts die gleichen Prinzipien übernommen habe ich zur Arbeit in der Musik des deutschen und französischen Barock.

Aber was ich Suche ist nicht, dass "Authentizität" in die Art und Weise dieser Begriff üblicherweise verstanden wird. Wir können nicht Bachs Kantaten hören, wie die Gemeinde in Leipzig ihnen gehört da wir sehr unterschiedliche Menschen sind genauso wie wir Bruckners Musik nicht hören können, wie er es gehört. Aber was wir hören können, oder dazu beitragen kann, als Darsteller, kommunizieren ist eine Authentizität im Sinne von ermöglicht die Musik sich selbst treu zu sein.

Die Musik Bruckners besteht seit langem eine besondere Bedeutung für mich. Während meiner Kindheit in Gent würde Haitinks Concertgebouw Orchester in der Kathedrale zwei Bruckner-Symphonien spielen jedes Jahr kommen. Lange bevor ich überhaupt eine Karriere in der Musik gedacht, ich würde sitzen bewegungslos, ehrfürchtig übrigens diese Musik füllen könnte das gesamte Gebäude, so dass es mit Ton zu glänzen. Und zwar wenn ich Bruckner durchführen, kann ich mit verschiedenen Instrumenten und Interpretation der Musik auf eine andere Weise, dies ist immer noch die Wirkung, ich bin auf der Suche nach: um Geist und Körper des Menschen zu füllen, mit was in gewisser Weise Kathedralen in Ton, mit großen abstrakten aufgebaut sind, wie Blöcke von Ton- und voller Emotionen, die den Geist über Emotion etwas tragen echte Freiheit. Es gibt keinen Kompromiss bei Bruckner. Das ist keine Musik für Kanal-Hopper, oder die auf der Suche nach Prämien. Um seine Musik zu liefern, müssen Sie eine starke Performance - egal, ob Sie ein Dirigent wie Celibidache oder Karajan, oder jemand mit einem völlig anderen musikalischen Hintergrund - wie ich. Und Sie haben auch ein starkes Zuhörer sein.

Teil von Bruckners Intensität kam von seinem Wesen tief religiös. Sein Katholizismus war die ritualisierten, gehorsamer Religiosität der Menschen: er sagte, das Ave Maria 16 Mal jeden Tag und scheint nie zu kirchlichen Lehre in Frage gestellt haben. Neben der Bibel seine Bibliothek umfasste nur wenige Bücher - Robinson Crusoe scheint besonders beliebt gewesen zu sein - und es gibt keinen Beweis, den er lesen oder allgemein nachgedacht, Geschichte, Literatur oder Kunst.

In gewisser Weise ist seine sehr andächtig religiöse Arbeit der zweiten Messe in E-Moll. Er komponierte es zur Einweihung der Votivkapelle im neuen Dom in Linz. Die Kirche ist neugotisch, Teil eines größeren Austro-germanische nationalistische Wiederbelebung und Bruckner komponierte seine Musik für Chor und Wind Ensemble in gewissem Sinne ganz anders als seine anderen messen, sondern erinnert stark an Lassus und Palestrina. Aber du musst nicht religiös, die Masse zu schätzen wissen, enthält einige der sanfteste und am leichtesten zugängliche Musik Bruckners, insbesondere das Kyrie und die außergewöhnlich feinen Benedictus. Die Arbeit kommt, um seine Erfüllung in der intensiven, chromatischen Polyphonie des Agnus Dei, und obwohl Sie sagen können, wie persönliche dieses Gebet, Bruckner, auch für Anti-klerikalen Skeptiker wie mich, war diese Bewegung scheint etwas entlang der Linien von echten, dauerhaften Frieden zu bieten.

Bei der Durchführung dieser Musik- und vor allem die lange Tradition des nenne ich geistliche Polyphonie, die von Palestrina und Lassus, durch Bach, läuft, Bruckner, Stravinsky und darüber hinaus - in der Vermietung der Musik sich selbst treu, sein können wir vielleicht auch wahrer uns selbst werden. Dies ist zumindest die Art der Authentizität, die ich Suche.

· Collegium Vocale Gent und Philippe Herreweghe führen Bruckners Messe in E-Moll in der Usher Hall, Edinburgh, am Dienstag. Philippe Herreweghe sprach mit Guy Dammann.