Es ist die neue Könige der Komödie

Eddie Murphy verwendet, allein zu stehen. Aber in diesem Sommer haben US-Publikum Comedy filme mit schwarzen Schauspielern strömten. Mark Morris berichtet über eine neue reiche Ernte schwarze Talente, die jetzt eine Hauptkraft in Hollywood

Spike Lee hat soeben in der erfolgreichste Film seiner Karriere. Es Merkmal nicht ein Denzel es scheinbar mühelos Darstellungen eines komplexen, schwierigen Mannes. Auch verfügt es über Lees erfindungsgemäße Verwendung von Farbe oder eine Upside-down Kamera oder Verweise auf die Arbeit seiner Helden Wilder, Godard, Scorsese oder Kazan. Diesmal, alles, was Lee Tat war eine billige Videokamera zu einem Zeitpunkt und vier Jungs reden aufzeichnen. Aber schaut man sich die Zahlen auf einer Basis pro Kino, Original Kings Of Comedy hat die meisten der großen Sommerhits übertroffen.

Vielleicht ist das keine Überraschung. Nachdem alle verwirrt Signale, die in diesem Sommer - Hollywood Abholung wurde sind Stars in oder out? Sind historische Epen lohnt (Gladiator) oder möglicherweise nicht (der Patriot) - scheint klar: schwarze Männer wird funny Werke. Big Mamas Haus mit Martin Lawrence und Scary Movie, die Hauptrolle und wurde von Shawn und Marlon Wayans geschrieben, wurden unerwartete Blockbuster. Und das in einem Sommer wenn Will Smith weder Aspirant Superstar Chris Tucker einen Film heraus hatte. Was ist los?

Vielleicht der beste Ort zu beginnen ist Eddie Murphy neuesten hit Sterne Fahrzeug, The Nutty Professor II: The Klumps, die diesen Ufern im Oktober erreicht. Nicht, weil der Film hat so viel zu bieten: Es ist der übliche Mix aus klebrigen gut-Sensivität und schockierenden Komödie, mit der Fettleibigkeit der Familie Klump (fast alle gespielt von Murphy) als Ausgangspunkt für die meisten der Gags. Aber lange bevor er wieder wie ein Filmstar mit Nutty Professor aufgetaucht, Murphy war eine wichtige Figur in der Entwicklung der schwarzen Komödie, sowohl an seiner Spitze, und weil seine Karriere-Krise eine Suche nach der nächsten Eddie Murphy aufgefordert, die nachträglich der diesjährigen Stars hervorgebracht.

Vor Murphy gab es natürlich Bill Cosby und Richard Pryor. Cosby war das Original. In den frühen sechziger Jahren war er der erste schwarze stand-up zu überqueren, um ein Mainstream (das heißt, vor allem weiße) Publikum. Von ihm inspiriert, startete Pryor mit ähnlicher Weise liebenswürdigen Humor. Aber er war eine andere Art von Mann, gezeichnet von einer schrecklichen Kindheit (er wuchs ein Bordell). Durch den Einfluss von Malcolm X und Lenny Bruce befreit, wurde er ein Brandstifter Performer, brillant aber offen Selbsthass. "Pryor fing alles an. Er ist Yoda, "sagt Scary Movie Regisseur Keenan Ivory Wayans.

Pryor gesehen wurde, wie die Anti-Cosby gab es Antagonismus zwischen den beiden bedeutet nicht: Wenn sie zusammen in Kalifornien Suite (1978) erschien, bestand Pryor Cosby bezahlt gleich mit ihm. Aber während Cosby selten sein Publikum zerzaust, hier ein Pryor Witz auf Kosten der Martin Luther King ist: "Ich habe den Berggipfel zu, und was sah ich? Mehr weiße Leute mit Gewehren. "

Aber mit ein paar Ausnahmen - Blue Collar, Uptown Saturday Night, das Skript für Blazing Saddles - Pryor Film Karriere nie gerecht sein Talent. Doch trotz massiver Drogenmissbrauch war er sehr erfolgreich in den späten siebziger Jahren, vor allem gepaart mit Gene Wilder in Silver Streak (1976) und Stir Crazy (1980). Im Jahr 1983, als der Rückgang eingesetzt hatte, war er immer noch mehr als Christopher Reeve Superman III erscheinen bezahlt.

In jenen Tagen war Hollywood bereit, eine berühmte lustige schwarze gleichzeitig aufnehmen (so wie auch heute Führungskräfte sich nicht sicher sind sind, dass es Raum für Jennifer Lopez und Salma Hayek). Also als Pryor ins Stocken geraten, erhob sich Eddie Murphy. Es lohnt sich erinnern wie groß Murphy war an seiner Spitze: nicht nur beliebt, um die Zeit der Beverly Hills Cop (1984) war er als zentral für das Gefühl der Mitte der 80er Jahre als Madonna oder Prince oder Miami Vice.

Seine Bühnenshow, vollgepackt mit vier Buchstaben-Wörter und eine ziemlich hartnäckig Homophobie wurde eindeutig von Pryor beeinflusst, aber von einer stabilen Mittelschicht Hintergrund kommend, ihm fehlte die gleiche innere Wut. "Ich habe nur genannt worden"Nigger"einmal in meinem Leben. Es gibt sehr wenig Wut in meinen Humor "zugab. Murphy es Helden, seine Obsession, erwies sich als Elvis. Aber trotz Lenkung frei von trinken und Drogen, Murphy zu fand seine Karriere eintauchen gewaltsam in den späten achtziger Jahren, hauptsächlich verursacht durch die Unfähigkeit, wählte anständige Filme.

Kurzfristig war nicht das Vakuum gefüllt. Aber Murphy es 80er Jahre Superstar, sowie die Erinnerung an Pryor in Bestform, hatten ehrgeizige junge schwarze Männer versuchen Komödie inspiriert, und angesichts der Raum zu tun, vor allem auf ein paar der bahnbrechenden TV-Shows. Und es ist diese Generation, die gerade jetzt erreicht ihren Höhepunkt. Verschiedenen Wayans-Brüder konnte auf In Living Color in den frühen neunziger Jahren zu sehen. Der Rest - darunter Chris Tucker und Martin Lawrence - erschienen auf Def Comedy Jam, das von 1993 bis 1996 lief.

Viele von ihnen, darunter Lawrence, gingen die Sitcom-Route, aber Tucker - ein Stand-up mit einem Helium-Stimme und ein Händchen für körperliche Komödie - wollte nicht tun TV nicht weiterkommen. Die Filme, argumentierte er, wo waren die wirklichen Stars. Er hatte seinen Durchbruch, als er mit Ice Cube in der entspannten Hood Komödie Freitag spielte. Der Film war "OK" in den Kinos aber war enorm erfolgreich auf Video. Er war bald erscheinen in Bessons gestörte das fünfte Element und Tarantinos Jackie Brown und Co-starring mit Charlie Sheen in Money Talks und Jackie Chan in der Rush Hour.

Es war Rush Hour, die ihn einen echten Star, eine gemacht, die die gleiche Art von Geld, die Eddie Murphy können beherrschen können. Das fünfte Element auf diese Weise und durch einen Film mit Chan Tucker gewährleistet, dass er in der großen Filmmarkt außerhalb der USA einen Namen gemacht wo schwarze Filmstars in der Regel zu kämpfen. Also wenn er entschied, dass er wollte einen Film, wo er den ersten schwarzen Präsidenten, Bill Clinton ließ spielt, ihn mitkommen für ein paar Tage. Was es bedeutete, war keine Überraschung, dass Tucker sanft Ice Cube Anforderung abgelehnt, dass er in der Fortsetzung bis Freitag erscheinen. Eine Nachbarschaft slacker mit einer riesigen Marihuana Gewohnheit zu spielen war nicht mehr Teil des Plans (der Film war übrigens ein Hit ohne ihn).

Tucker spricht über Tom Cruise und Tom Hanks als seine Inspirationen. Und warum nicht? Er kommt nicht von der Kugel-gestreute Straßen der South Bronx: er kommt aus einem Mittelklasse-Vorort von Atlanta. "Ich habe immer gedacht in Bezug auf das größtmögliche Publikum", sagt er. "Ich möchte, dass jeder zu erzählen, was ich tue. Und das war einfach, weil ich in meiner Karriere keinen Rassismus erlebt haben. "

Sie können die Echos von Murphy es hören. Es ist verlockend, Spuren der Cosby-Pryor Kluft im Kontrast zwischen Chris Tucker und Chris Rock, nicht zuletzt zu sehen, weil die Leute oft die beiden verwechseln. Rock ist das Gegenteil von Tucker in vielerlei Hinsicht: er ist Arbeiterklasse aus Brooklyn, seine Komödie ist völlig verbale, er mag die Arbeit im Fernsehen, eine Stand-up ist zentraler zu seiner Karriere und er sieht die Welt nicht farbenblind gesehen: seine jüngste TV-Special hieß größer und schwärzer. Aber ebenso, Rock hat darauf hingewiesen, dass da nur rund 12 Prozent der Amerikaner schwarz sind, wer es hält auch "echte" geht auf eine sehr begrenzte Karriere haben. Seine Komödie Idole enthalten, Woody Allen und Jerry Seinfeld sowie die unvermeidliche Pryor, und seine letzten beiden Filme wurden für geschwätzige weißen Regisseure Kevin Smith (Dogmatik) und Neil LaBute (Nurse Betty, letzte Woche veröffentlicht).

Aber während Pryor und Cosby effektiv unangefochten, Rock und Tucker sind weit von allein. Big Mamas Haus war eines der überraschendsten Erfolge des Sommers. Der Stern, Lawrence, teilte gleich Abrechnung mit Will Smith (1993 Bad Boys) und Eddie Murphy (letztes Jahr Life). Aber erst jetzt hat er die A-Liste erreicht. Big Mamas Haus ist ein schrecklicher Film, aber wie der verrückte Professor II, verwendet es die Einbildung des Habens eines young-ish Mannes Fett, ältere Frau zu spielen. Und das scheint endlos gehen gut mit der amerikanischen Öffentlichkeit: Big Mamas Haus nahm bis $119m, seine $30m-Budget einen ordentlichen Gewinn einschalten. Einige schwarze Kommentatoren Sorgen machen müssen, dass dieser Film und The Klumps, gebratene Huhn scharrt Stereotypen ausnutzen. Spike Lee den nächsten film, Bamboozled, Angriffe U.S. Fernsehen Vorliebe für anspruchslosen Black Comedy-Shows. Aber auf der aktuellen Ebene der Erfolg, Hollywood egal.

Es gibt ein Geheimnis, alle dahinter: Komödie über US-TV bleibt hartnäckig getrennt. Schwarzen wird nicht Freunde sehen oder Frasier, weißen weigerte sich Murphy es animierte Show The PJs. Martin Lawrence Sitcom Malcolm seit vier Jahren lief ohne jemals einen echten mainstream-Erfolg, während die Wayans Brüder-TV-show zu sehen wurde abgebrochen, nicht lange bevor Scary Movie abhob.

Die Akte in Original Kings Of Comedy sind auch TV-Stammgäste, ohne höhere Reichweiten der Bewertungen. Ist es, das weiße Amerika gerne sehen Sie schwarze auf dem großen Bildschirm aber nicht zu Hause? Es scheint unwahrscheinlich, in Anbetracht der siebziger Jahre Hits wie Sanford und Sohn, Good Times und The Jeffersons und neuerdings Will Smith The Fresh Prince Of Bel Air, ganz zu schweigen von The Cosby Show.

Niemand hat das noch nicht herausgefunden. Aber was feststeht ist, ob sie scheinheilig zu bestehen, die "lustig lustig wie Tucker" oder aus der Differenz zwischen Schwarz und weiß wie die Jungs in Original Kings Of Comedy Komödie zu extrahieren, die Filmindustrie ist endlich bereit, mehr als eine lustige schwarzen Kerl zu einem Zeitpunkt zu akzeptieren.

Nutty Professor II: The Klumps öffnet 6 Oktober