Es ist nur das Ende der Welt-Überprüfung: Xavier Dolans alptraumhaften Heimkehr ist ein Traum

Die Klaustrophobie der Familie wurde selten so gut durchdachten, wie in der neuesten hoch stilisiert – und sehr polarisieren – Drama von der frankokanadische Enfant terrible

Xavier Dolan es ist nur das Ende der Welt ist theatralisch und klaustrophobisch: absichtlich schwer und ziemlich gut Pop-eyed in den Wahnsinn – und doch eine brillante, stilisierte und halluzinatorische Beschwörung der Familie Dysfunktion: ein Pendant in gewisser Weise auf die epische verbalen Schlagabtausch, der Dolan war die früheren Film, Mama. Dies ist ein Schnellkochtopf, der Angst, ein Film mit den Zifferblättern wandte sich bis zu 12. Beim anschauen, gleicht anhören, mit Ihrem Kopf in der Lautsprecher-Lagerplatz für ein Motörhead-Konzert.

Das ist nicht jedermanns Tasse Tee. Ich habe gehört, dass es als "unerträglich" denunziert. Dolan hat unerträglich Filme gemacht in der Vergangenheit – seine fey, nachdenklich, Filme wie die endlosen Laurence jedenfalls im Jahr 2012 – aber dies ist einer von ihnen, und die kompromisslose Ohr bashing hier ist eine vorsätzliche, schwarz Comic-Effekt.

Es ist eine Adaption von einem Bühnenstück des gleichnamigen preisgekrönten französischen Dramatikers Jean-Luc Lagarce, starb an Aids-Erkrankungen im Jahr 1995. Es ist die Geschichte des preisgekrönten französischen Dramatiker, der kehrt in seine Heimatstadt nach einer Abwesenheit von mehr als einem Jahrzehnt mit der Absicht, seine Familie zu sagen, dass er im Sterben liegt.

Hierzu Dolan hat eine A-Liste französischer Besetzung zusammengestellt: Gaspard Ulliel spielt Louis, der Schriftsteller in Frage; Nathalie Baye ist seine Genial, Wittering verwitwete Mutter. Léa Seydoux ist Suzanne, seine mürrisch, Punky Schwester, der respektiert was Louis erreicht hat, wenn auch in einer Stimmung des Ressentiments, dass er nicht ihr zusammen mit ihm als ein Geistesverwandter durchgeführt. Vincent Cassel – seine umgekehrtes Dreieck eines Gesichts in einem finsteren Blick fest – ist, dass sein Bruder Antoine, der ist mausgrau und unterwürfig Catherine verheiratet und hat einen Blue-Collar Job als Werkzeugmacher-, gespielt von Marion Cotillard in einem Stil nicht weit von Olivia Colman. So sehr diese Familienmitglieder wollte könnte Dinge nett und höflich zu halten, ist es natürlich sinnlos. Dem Moment, den Louis durch die Tür, die schreien beginnt tritt.

Es ist ein Alptraum: stilisierte, unwirklich. Wir sehen sie benebelt wie Louis sie sieht. Oder vielleicht ist das der Traum, dass er später über die Familienzusammenführung. Für die meisten des Films bringt Dolan seine Kamera fest in für extreme Nahaufnahmen auf Gesichtern der Figuren. In der Tat, die Aktion ist fast nur eine Folge von Gesichtern, entweder Platz auf oder im Profil, und sie sind fast immer Streit oder Geschrei. Und Dolan hält einen lärmenden Orchesterpartitur Wogen durch den Querulanten Dialog. Gelegentlich, seine eigenen Erinnerungen werden dazu führen, dass eine Überspannung der Euphorie durch Absturz, aber diese werden bald wieder in den laufenden Nahkampf untergetaucht. Louis sieht sehr krank, aber es ist nicht nur seine Krankheit. Es ist eine Form der Nervenzusammenbruch, vermischt mit Schuld und Angst. Seins zurück zu seiner Familie ist etwas wie anaphylaktischer Schock verursacht.

Der Punkt ist, dass sie nicht immer so. Dolan zeigt uns, dass Louis Familie wohl recht gut in Ludwigs Abwesenheit Reiben entlang. Er hat diese Schmerzen verursacht, ob er oder nicht wollte. Sie ärgern sich über seinen Erfolg, zu einem gewissen Grad. Aber es ist mehr, was sie verletzt werden, dass er sich weigerte, sie zu kontaktieren, während seiner Karriere explodiert war, außer in eine hochmütige kryptische kleine Postkarten-Serie. Durch die Rückkehr nach Hause, er hat einen Ausbruch von genau dieser toxischen Unzufriedenheit das trieb ihn Weg ausgelöst, nur hundertmal schlimmer ist, als ob ihm gespart: eine Art Masse Tourette Arie der Wut.

Louis hat den richtigen Moment zu ihnen sagen, dass er stirbt – eine Offenbarung der Opferrolle, die ihren Status Beziehung rückgängig zu machen und möglicherweise machen sie ärgern ihn mehr denn je zu finden. Und vielleicht fühlt er sich, dass der Aufenthalt in dieser Familie fühlte sich wie sterben, und sie fühlte sich wie ein Leben. Das Paradox ist unerträglich.

Es ist nur das Ende der Welt ist ein zutiefst pessimistischen Film zum Thema "Familie": die entpuppt sich als keine unterstützende, fördernde Institution, sondern etwas unerträglich und festhalten. Der Film scheint die Möglichkeit zu erhöhen, dass wir den Schmerz durch Gespräche zu beruhigen über Dinge – und, dass reden über Dinge dramatisch unvermeidlich ist. Noch sind diese Annahmen auch hochkant. Es ist nur das Ende der Welt ist konfrontative Absurdismus: ein faszinierendes, Angriff erlitten.

• Es ist nur das Ende der Welt bei Sydney Film Festival 2016 screening