Fashion-Shops vergessen: wie Designer Kunstausstellungen umarmte

In der Mode geht es darum die Blockbuster-Ausstellung mit mehreren Modehäuser eigene Ausstellungen. Ist es mehr als nur Eitelkeit?

Im Oktober 2000 eröffnet das Guggenheim Museum in New York eine große Retrospektive des Werkes von Giorgio Armani. Dem Vorjahr geworden Armani ein Wohltäter des Museums, mit einer Menge gerüchteweise verbreitet, um $15 m betragen. Das Museum bestritten, dass die Ausstellung von etwa 400 Armani Bekleidung ein Ergebnis des Designers großzügig "Geschenk war", aber die Ausstellung, die das Guggenheim in Bilbao sowie der Royal Academy in London auf Tournee ging, einige Zynismus löste.

Fünfzehn Jahre spätere, ein-Marken-Ausstellungen geworden sind an der Tagesordnung. Alexander McQueen: Wilde Schönheit, die in Zusammenarbeit mit dem Modehaus selbst, in Zusammenarbeit mit Swarovski erstellt wurde und von American Express unterstützt die V & A's Blockbuster war hit in diesem Jahr mit mehr als 493.000 Besucher. Zwar gab es Zusammenarbeit mit der Marke, die Show war streng kuratiert (und überschüssige Sponsorengelder wurde durch die aufwendige Inszenierung aufgesaugt).

Im Juli eröffnete eine große Retrospektive des Werkes von Yves Saint Laurent im eleganten Bowes Museum in Barnard Castle, County Durham. Yves Saint Laurent: Stil ist ewige läuft bis zum 25 Oktober – und ist einen Besuch Wert. Es wurde kuratiert von dem Museum Mode und Textilien Kuratorin Joanna Hashagen in enger Zusammenarbeit mit der Fondation Pierre Bergé-Yves Saint Laurent in Paris (obwohl sie sicher, dass die YSL-Stücke aus der Sammlung des Museums in Zusammenhang mit Kleidung genommen wurden gemacht) und ist bereits die beliebteste Messe in 123-Jahr-Geschichte des Museums.

Andere Marke Ausstellungen gehören im Herbst dieses Jahres Leben am Fuß des Design-Museums, die spanische Schuhe Marke Camper mallorquinischen Archive (bis 1. November) entnommen. Und nächsten Monat Liberty in Mode öffnet um das Mode- und Textilmuseum in Bermondsey als das Kaufhaus 140. Jubiläum (9 Oktober bis 28. Februar 2016).

Laut Nina Due, Leiter der Ausstellungen des Design-Museums, wo die 2014 Christian Louboutin-Show das Museum war der am meisten besuchten Ausstellung (mit Hussein Chalayan und Paul Smith enge Vizemeister), der Reiz ist, weil "die Exklusivität dieser Marken bedeutet, sie sind nicht zugänglich für Menschen auf der Straße". Eine Ausstellung eröffnet ihre Welt sehr demokratisch, mit Nachbildungen von Designer kreative Räume, Skizzen und eine Erklärung der verwendeten Prozesse.

Aber es auch ein Aufstieg in eine neue Generation von was als Eitelkeit Ausstellungen bezeichnen könnte gibt, wo die Marken können sich über Instagram und andere soziale Medien zu vermarkten. Art und Weisehäuser warten nicht mehr auf die Ehre, das Thema einer Ausstellung eingeladen. Sie sind unter Umgehung der großen Kultureinrichtungen und tun es für sich. "Es gibt ein Zustrom von Marken Zusammenstellung zeigt über sich selbst und Partnerschaften mit kulturellen Organisationen," sagt Due. "Der Kontext ist alles. "Wir sind die Torwächter des Inhalts."

Wenn das Design Museum Marke zeigt, sie beharrt zeigt, kuratieren sie, um eine kulturell relevanten Show zu machen. Der Unterschied zu Ausstellungen, die durch die Marke selbst gesteuert ist, Due sagt, wird es einfach eine Form von advertorial.

Im vergangenen April wurde Hermès Wanderland eine Ausstellung eröffnet die Welt der französischen Luxusmarke der Öffentlichkeit mit 4.000 Objekte aus ihren Archiven in der Saatchi Gallery in London. Und im Herbst dieses Jahres ist Chanel Reihe. Die Galerie veranstaltet drei Etagen von Mademoiselle Privé, die eine "Reise durch die Ursprünge der Chanel Kreationen" werden, darunter eine seltene Chance, Lagerfelds Chanel Haute Couture Kollektion aus nächster Nähe zu sehen. Die Ausstellung ist kostenlos und laufen vom 13 Oktober bis zum 1. November (mademoiselleprive.chanel.com).

Und heute Abend, in der Mitte von London Fashion Week, Louis Vuitton Serie 3 öffnet um 180 Strang, ein stillgelegtes 60er Jahre Bürogebäude einen kurzen Spaziergang von Somerset House. Laut den Organisatoren wird es sein, "eine experimentelle Modeausstellung", die den Betrachter auf eine Reihe von ineinandergreifenden Reisen durch die kreativen Prozesse von der Luxus-Modehaus und das Weltbild des Designers Nicolas Ghesquière, wohl einer der einflussreichsten Designer der Modewelt stattfinden wird.

Die Show – entwickelt in Zusammenarbeit mit Es Devlin, der Bühnenbildner für die 2012 Olympischen Spiele in London Abschlussfeier verantwortlich, der auch an der Eröffnungsfeier der Olympischen Spiele 2016 Brasilien arbeitet – verspricht ein völliges Eintauchen in Louis Vuittons A/W15 Sammlung. Mit geodätischen Kuppeln und riesigen 3D Logos aus LED Teilchen gemacht klingt es ziemlich faszinierend. Eine "unendliche Show" verfügt über 48 LED-Bildschirme mit den Modellen aus dem A/W15 Laufsteg in ständiger Bewegung gefangen. Die begehbare Garderobe wird Plexiglas-Boxen, die Sie ziehen können, so dass Sie mit den Kleidern "interagieren" haben – sicherlich ein schlechter Ersatz für einfach gehen in den Laden in der Bond Street, wo Sie können auch versuchen, sie auf wenn Sie Lust haben – aber die Aufkleber, die Sie am Ende der Show bedeutet Sie wegnehmen kann können fast, besitzen Ihr eigenes Stück von Vuitton kostenlos. Alles, was sie fordern, ist, dass Sie Ihre Erfahrungen in den sozialen Netzwerken teilen.

Wenn Sie es nicht, den Strang schaffen, check out #LVseries3 von 19:00 heute Abend, wenn die private Ansicht öffnet. Auch wenn Sie keine Einladung zur Party bekommen, fühlen Sie sich fast, als ob Sie da sind.