Filmfestspiele von Cannes: Kiarostami Szenen aus einer Scheinehe

Abbas Kiarostami Premiere zertifiziert Kopie, ein Zeichentrick mit einem Twist Godardss Film Sozialismus war erfreulich Komplex –, gab es ein neuer Anwärter für die Goldene Palme

Schelmisch und geheimnisvolle bei aller Zeiten, Jean-Luc Godard präsentiert Cannes mit seiner neuesten und möglicherweise sogar letzte Arbeit, Film Sozialismus, spielen in der Kategorie Un Certain Regard: Es ist ein komplexes fragmentierten Gedicht eines Films, blinkt oben auf die Bilder auf dem Bildschirm, Sequenzen, Archiv-Rollenmaterial und wie eh und je mit dieser Filmemacher, gnomic Parolen und Phrasen, hier in bold, serifenlose Großbuchstaben, weiß auf schwarz. Missachtung der traditionellen Konventionen der Charakter und Storytelling mehr gründlich als in den letzten Jahren wie unsere Musik oder im Lob der Liebe arbeiten, Godard mehr als jemals mit Ideen beschäftigt war. Vielleicht ist es absurd, wenn Nachfrage von ihm eine moralische oder eine leitende Ästhetik, aber soweit man erraten werden konnte, es kam zu einer idealistischen Anweisung: "Les Idées Nous Séparent; Les Rêves Nous Rapprochent (Ideen, die uns trennen, Träume, die uns zusammenführen) ".

Film-Sozialismus ist in der Tat wie ein unsicher erinnerten Traum. Der erste Abschnitt erscheint auf einem Kreuzfahrtschiff stattfinden: verschiedene unzusammenhängende Sequenzen folgen einander; dann verschieben wir zu einer familieneigenen Tankstelle irgendwo in Frankreich. Eine Konfrontation zwischen französischen und deutschen Passagiere scheint Resonanz mit Streitigkeiten und Spannungen innerhalb der Familie; Archiv Film zeigt Bilder aus dem zweiten Weltkrieg, aus Israel und Palästina, aus der heutigen Treppe von Odessa anbraten. Auf dem Papier diese Elemente klingt ärgerlich, unverständlich und banal – und das ist sicherlich, wie sie von einigen empfangen wurden. Aber ich fand ihre konfrontativen Qualität und der kühne Gegenüberstellungen, sehr resonant. Godard selbst erschien nicht, seine Entschuldigung aus seiner Schweizer Heimat geschickt. Wir müssen hoffen, dass der 79-jährige nicht sehr krank ist. Cannes und Kino, wäre langweiliger und dümmer ohne ihn.

Auf dann, um eine einzigartige Liebesgeschichte, eine Kuriosität mit wahrscheinlich die seltsamsten "Meet-niedlichen" in die Geschichte des romantischen Kinos. Kiarostami Certified Copy, spielen im Wettbewerb, stars Juliette Binoche als französischer Galerist mit einer gestörten Ehe, eine Lesung zur Kunstgeschichte ein Besuch britischen Autors besucht. Als der Autor sieht William Shimell angenehm eine grauhaarige englische Version von Chris Noth, Geschlecht und der Stadt Mr. Big.

Binoche ist fasziniert, wenn auch unangenehm, durch was sie sieht, wie dieser Mann eingebildet, verquere Theorien über künstlerische Kopien und deren Gleichwertigkeit mit einer Original. Sie nimmt ihn, eine verehrte Kopie in einer Kunstgalerie zu sehen, aber ihre stachelige, streitsüchtige Beziehung nimmt eine seltsame Wendung, wenn er von einem Café-Besitzer Binoches Mann verwechselt wird. Aus einer Laune heraus sie beschließen, zusammen mit der Fiktion zu spielen, und Shimell wird die "Kopie" von ihrem Bräutigam. Sie haben Argumente, Diskussionen, sie aufzubrechen und Make-up, und erreichen eine wunderbare Art von Intimität und Selbsterkenntnis.

Es ist wirklich eine seltsame Vorstellung: Ich frage mich, ob Kiarostami von Linklaters Before Sunset und Before Sunrise oder sogar die Dialogszenen zwischen Woody Allen und Diane Keaton in Manhattan oder Annie Hall inspiriert wurde. Es ist als ob man das Idiom "Beziehung Komödie" übersetzt worden Kiarostami es viel strenger, hochherzigen Sprache – und das Ergebnis ist gut, manchmal ein bisschen Berlitz Sprachschule. Shimell Charakter ist sehr hochnäsig und unsympathisch – er hat eine Basil Fawlty-artige Passform des Temperaments in einem Restaurant- und es ist nicht leicht zu sagen, wenn dies bewusst ist oder Kiarostami Shimell elegant und zerebralen denkt. Der Film ist nicht ganz erfolgreich, aber es ist anziehend genug; Es ist eine der Kiarostamis Marke Dialogszenen in einem fahrenden Auto, durch die Windschutzscheibe mit einer festen Kamera aufgenommen. Es hat auch einen Sight Gag mit Freisprech-Handy, die Woody Allen stolz machen würde.

Bisher wurde der Vorreiter für die Goldene Palme Mike Leigh ein weiteres Jahr. Es hat jetzt eine ernsthafte Konkurrenz in Xavier Beauvoiss von Menschen und Göttern, basierend auf einem wahren Fall von 1996, in denen sieben französische, die Zisterzienser Mönche vom Kloster in Algerien entführt und ermordet wurden. Diese erstaunlich ernst und leidenschaftlicher Film untersucht die Mönche spirituelle Studien, in ihnen etwas gleichbedeutend mit Thomas Becket oder auch Christus zu finden. Ein "Letztes Abendmahl" Szene, in der die Mönche, zu wissen, dass ihre Stunde der Prüfung bevorsteht, sitzen zusammen um zu essen, Cannes Publikum sprachlos. Lambert Wilson als Anführer der Mönche, Bruder Christian, muss sicherlich in der Linie für den besten Schauspieler-Preis.