Fischli und Weiss: die Kunst des Humors

Das Schweizer Duo witzig, respektlos Arbeit beeinflusste sowohl zeitgenössische Kunst und Auto anzeigen. Nach dem Tod von David Weiss ist Jeremy Millar eine Hommage an eine einzigartige Partnerschaft

Es ist ein kleines schwarzes Buch und unter den dunklen Seiten handgeschriebene in weiß, sind Fragen. Wie nächtliche Zweifel sie scheinen nicht zu eine Antwort erwarten, und werden angeboten, die leere mehr Hoffnung als Erwartung – und diese Hoffnung bald auflöst. Das Buch heißt Glück finden mich? und ist das Werk von Peter Fischli und David Weiss, zwei Schweizer Künstler, die in den letzten 30 Jahren einige der wichtigsten, unerwartete und lustigsten Kunst unserer Zeit gemacht haben. Weiss starb im April im Alter von 66 Jahren an Krebs. "Bin ich zum Wandern durch das Tal der Tränen als Clown verurteilt?", fragt das Buch. "Ist mein gefüllt mit Gelassenheit?"

Während das Buch typisch für Fischli und Weiss die Praxis angesehen werden könnte, ist es aufgrund seiner Sensibilität – neugierig, Entwaffnung, humorvoll – anstatt seiner Form. In der Tat, so vielfältig gewesen ihre künstlerischen Schaffens in diesem Zeitraum ist es unmöglich, zusammenfassen, sodass Beispiele verdeutlichen nur die Inkongruenz von ihrer Arbeit, sei es die perfekten Kopien von Workshop Schutt, aus Polyurethan geschnitzt und bemalt mit betörenden Genauigkeit oder die ganz banalen Fotos von touristischen Kulissen.

"sie hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf die Art und Weise Künstler und Kuratoren sah Kunst in Bezug auf Alltag,", sagt Jonathan Watkins, die mit Fischli und Weiss in der Mitte der 1990er Jahre gearbeitet und ist jetzt Direktor der Ikon Gallery in Birmingham. Auch die Flughäfen, die sie durchlaufen, wurde das Thema von ein Buch mit Fotografien, eine Publikation, die die Filmemacher John Waters mit Keen-eyed Präzision sozusagen als"erschreckend langweilig, Messe, mittelmäßige, nichts-zu-schreiben-Home-über, neue Meisterwerk" beschrieben.

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Die offensichtlichste Meisterwerk ist jedoch Die Art und Weise Dinge gehen (1987), ein 30-minütige 16 mm-Film, der eine scheinbar kontinuierliche Kettenreaktion von Alltagsgegenständen präsentiert, wie sie fröhlich durch ein Lager Studio Zürich klappern. Es wurde erstmals gezeigt in einem Hinterzimmer der Documenta, die internationale Messe für zeitgenössische Kunst in der deutschen Stadt Kassel alle fünf Jahre statt, und wurde schnell ein großer Publikumserfolg.

Seitdem es wurden in zahlreichen Gruppenausstellungen und zeigt – ich vor kurzem eine Screening, wo es auf der hinteren Außenwand des Geschäfte in Margate – projiziert wurde und zeigte sich im Fernsehen (unter dem Titel Kettenreaktion) eingeführt. Ungewöhnlich für eine Künstler Film wurde es sogar auf VHS und DVD in Galerie Shops und Kunst-Buchhandlungen erhältlich. Es bot sogar die "Inspiration" für zahlreiche anzeigen, vor allem und zu den Künstlern Ärger für den Honda Accord. Neuere Ehrungen wurden weniger zynisch, mit Menschen jetzt Entsendung ihrer eigenen Tischplatte Versuche auf YouTube. Fünfundzwanzig Jahre, nachdem es zuerst ausgestellt wurde, scheint Die Art und Weise Dinge gehen so beliebt wie eh und je.

Es war in Zürich im Jahr 1977 traf David Weiss Peter Fischli, der sechs Jahre war seine Junior und als Bestandteil der kleinen unterirdischen Kunst- und Musikszene in der Stadt zu arbeiten. Zusammen zwei Jahre später begannen sie, und ihre erste Arbeit besitzt die faszinierenden Qualitäten dessen, was kommen.

In Der Wurst-Fotografien, die Künstler vorsätzlich ignoriert die Aufforderung von Eltern an ihre Kinder gemacht: "Spiel nicht mit dem Essen". In einem der 10 Bilder, rief Im Teppichgeschäftinspiziert eine Familie von Gurken Haufen von Teppichen aus gekochtem Fleisch, unterstützt durch einen Tipp von weißer Rettich, die nur die Verkäuferin gemacht. Eines der Gurken scheint über biegen werden, um eine bestimmte Scheibe von verarbeitetem Fleisch und einem kleineren Gherkin, vermutlich ein Kind zu überprüfen, steht, scheinbar gelangweilt. Eine einzige Runde Scheibe Mortadella, breit und Fett-meliert, sitzt Reich in der Mitte des Ladens; Hundekuchen Kissen verstreut sind.

Kurz nach Fertigstellung dieser Arbeit Weiss zog kurz nach Los Angeles – er mit den Hippies in San Francisco wieder in 67 hing hatte – und Fischli ihn besuchte, während, den, den Zeit arbeitete sie auf ihre zweite Kooperationsprojekt, Der Punkt des geringsten Widerstands (1981), ein Super-8 Film in dem der Künstler, gekleidet in schlecht sitzenden Tier passt, spielen Sie die Zeichen der Ratte und Bär.

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Während ihrer Beziehung in dem Film war einer der unflätigen Reizbarkeit – mit Ratte Ausarbeitung seiner ästhetischen Theorien oder tragen seine existenzielle Verzweiflung – Fischli und Weiss eigenen Arbeitsverhältnis war weitaus produktiver. Wie sie den Film, der Künstler erstellt kleine Tonfiguren der zentralen Figuren und Weiss erinnert, geplant "die Erfahrung der Arbeit mit diesem Material gutmütig, träge und etwas Tabu" zu ihrer nächsten Hauptwerk geführt.

Plötzlich diese Übersicht (1981) ist eine Sammlung von rund 200 kleine, ungebrannten Ton Skulpturen, die Einheitlichkeit des Materials, Maßstab, und etwas unbeholfen Handhabung davon stellt eine Einheit für ein außergewöhnlich breites Spektrum von Themen, von Alltagsgegenständen zu historischen Ereignissen. Einteilig sitzt ein lebensgroßer Laib Brot schlicht und knusprig auf einem Sockel, während andere in dem zwei Figuren zu entlang einer Straße, eines mit einem Gitarrenkoffer unterm Arm Fuß, Mick Jagger und Brian Jones nach Hause nach der Komposition zufrieden "Ich kann nicht Get No Satisfaction"genannt wird.

Eher ungeschickt wären die Skulpturen modelliert, dann die Künstler das banale und das Grand wurde immer anspruchsvoller und war bald der größte Ausdruck in Der Art und Weise Dinge gehenzu finden. Der Film entwickelt sich aus einer Reihe von Fotografien von dem Duo. Berechtigt, verschieden, Equilibresoder Ruhigen Nachmittag, zeigen die Fotos wippenden Ansammlungen von Haushaltsgegenständen und Studio Schutt. Wie Weiss es beschrieb: "Wir saßen in einer Bar irgendwo Herumspielen mit den Dingen auf den Tisch, und wir dachten uns, diese Energie der nie endenden Zusammenbruch – weil unsere Konstruktion für einen Moment Stand und dann brach zusammen, bevor wir es wieder – aufgebaut werden genutzt und sollten in eine bestimmte Richtung gelenkt."

Viele der Objekte – oder besser gesagt, die Typen von Objekten – die im Film kennen aus den Fotografien, obwohl das Medium Film die Künstler, Bewegung und ihre Auswirkungen zu verwenden erlaubt hat. Und, anstatt zu versuchen um zu zeigen, eine einheitliche Präsenz an der Kamera als taten sie in den Fotografien – als ob sie waren still zu stehen, halten den Atem, versucht nicht zu blinken-die Objekte jetzt in der Lage sind zu folgen die eigenen Neigungen, als Reaktion auf die Situationen, in denen sie sich befinden. Jeder findet im Vorgriff auf, ihrerseits warten und dann gehen sie, einer nach dem anderen: Taschen Spin, Reifen Rollen, Staffeln, Leitern, Teppich rollt, Stühle fallen, Sicherungen Fang, Feuerwerk Schlag, Schaum Bläschen und Luftblasen Schaum. Überall Dinge verwandeln sich in Aktionen und Substantive werden Verben: Dinge Funke, Flamme Dinge, Dinge Ballon und Dinge Roll.

In seinem wichtiger, aber nur selten lustig, essay "Lachen" (1900), der französische Philosoph Henri Bergson, bemerkte: "Wir lachen jedes Mal, wenn eine Person gibt uns den Eindruck, eine Sache" und das gleiche könnte auch ihre Converse gesagt werden. In Der Art und Weise Dinge gehen gibt es Momente, wenn, anstatt sich automatisch und Unmittelbarkeit, die Objekte scheinen zu zögern, als ob reflektieren, was sie tun müssen ist: die Reifen ruhen unter den brennenden Zeitungen vor dem weitergehen; die Dose vor dem Abrutschen der orangenen Piste mit Wasser gefüllt; Das aufblasbare Bett, wie ein Arm Dehnung während ein Gähnen faul entfalten kann.

Der Humor tritt dann, wenn wir scheitern, diese als nichts anderes als das Spielen aus physikalischen Kräfte zu sehen-die Überwindung der Trägheit, zum Beispiel – und stattdessen sie menschliche Eigenschaften zuschreiben. Obwohl dies erscheinen mag, wenig mehr als einfache Anthropomorphismus, durch Sensierung sogar ein Maß an Selbstbewusstsein aus in den Trümmern der Objekte, wir bewusst eine Inkongruenz und in diesem Augenblick, es macht uns zum Lachen. Die Objekte verfügen über Timing.

Wenn Die Art und Weise Dinge gehen könnte ein Kompendium der Comic-Techniken – gelten nämlich Erwartung, timing, Slapstick, Pointe – dann ist es ein besonders dunklen Humor. Denn wie wir bei hohen lachen könnte Bedeutung stolpert und ist tief gebracht, wir suchen nach Sinn, wo wir können. Wir nie gedacht haben, es unter Mülltüten und alte Schuhe zu finden, aber es ist, es offenbart in schnellen Katastrophen und langsam auflöst. Ein Kurzfilm der Dinge wird ein Film über alles, wie Dinge entstehen und wie an einem schwachen Punkt irgendwo zwischen hell und dunkel, sie aufhören, zu. Und lachen, dass folgt ist ein hohler, wo kommt die Anerkennung, dass wir eines dieser Dinge auch sind Ruhe.

War ein Verschütteter Eimer immer diesem artikulieren? War eine gestürzte Stuhl? Mit einem bestimmten ruhig beharren Fischli und Weiss haben, innerhalb von 30 Jahren, aktiviert die shushed Magie des Alltags, und überall, wo es gefunden wurde geändert. Die Welt sieht gleich nach der Prüfung ihrer Arbeit, aber auf eine andere Weise, die den einfachen Test der große Kunst ist.