Flauschige Wölkchen
Preußischblau Himmel, pralle Putten und venezianischen Stadtansichten: Stuart Jeffries schwelgt in die Dekadenz des Rokoko
Once upon a time faulenzten Menschen viel auf Wolken. Sie hatten immer Drapierung um ihre naughty Bits. Oft sie plauderten miteinander und über die leere Trauben weitergegeben. Manchmal sangen sie Rolling Stones zahlen. "Hey!", brüllte ein. "Hey!", antwortete der andere. "Du!", rief die erste. "Du!" hallte die zweite. "Offa get my Cloud!" riefen sie. Es gab mollige Putten, auch, um die Bestellungen für Trauben flog.
Leider, fliegende Babys machen mir Angst. Und es gibt viel davon das Palais des Beaux-Arts in Lille. Sie zeichnen sich in einer Ausstellung mit dem Titel Settecento: Tiepolos Jahrhundert, bestehend aus 122 italienische Gemälde aus dem 18. Jahrhundert französische Sammlungen entnommen. Es ist eine Show der Rokoko Kunst, mit den Nelken, preußische Blues, Wolken und Massen, die Wort bedeutet. Dies ist eine historische Darstellung, nicht einfach der italienischen Kunst zu einem Zeitpunkt, als es durch den französischen und niederländischen Wettbewerb gedrängt wurde, aber was französische Sammler der Zeit gekauft haben.
Settecento hat dann das Versprechen mehr als ein paar mittelmäßige Bilder. Dies mag erklären, warum zahlenmäßig mich Mitarbeiter von mindestens fünf zu eins ging ich umher. Aber ich war hingerissen von den meisten, was ich sah.
Es gibt zwei Arten von Bildern hier - horizontale und vertikale. In der ehemaligen, in der Regel von Canaletto und häufig mit Blick auf ein Gebäude Venedig die Horizontalebene ist übertrieben, und der Effekt ist zutiefst melancholisch und inert. Zum Beispiel gibt es zwei Darstellungen von Canaletto von Notre-Dame-de-la-Salute Kirche in Venedig. Man ist sonnig, die anderen düster. Aber auch der sonnige Blick fühlt man sich sehr unglücklich -, die an einem verregneten Februartag in Lille, ist nicht das, was Sie überhaupt brauchen.
Man eilt an Francesco Guardis Darstellungen von Venedig, weil sie nicht dieses melancholische Spiel spielen. Ihre blau erinnerte mich, dass Himmel und das Wasser sind lebendiger als Canaletto, ihren Kanal-Szenen mehr fesche. Guardi tupft seine Venedig ins Leben, wie ein Proto-Impressionist, aber seine Bilder mit kräftigen Linien, wie ein Vorticist Gebühren. Es ist ein besonders energisch Guardi Gemälde namens The Doge durchgeführt um St. Mark's Square, mit den Linien von zwei Terrassen, die Rennen auf der Kathedrale in der Mitte der Leinwand und der Campanile auf der rechten Seite nach oben stoßend konvergieren. Es gibt keine Melancholie hier, nur kompositorische Schwung und Kraft.
In der Mitte Guardis Leinwand, eine raue alte Vignette ausgespielt: die Doge gibt es hoch oben auf seinem Thron, während seine Schergen zurück die lebhafte Plebs mit großen Stöcken schlugen. Die venezianischen Behörden tun so etwas nicht mehr.
Die Doge steht auch im Mittelpunkt der Guardi Leinwand mühsam mit dem Titel The Doge an Bord Bucentaure Leaving für das Lido am Himmelfahrtstag. Alles konvergiert auf dieses kleine, aber extrem leistungsfähige venezianischen - Himmel gleitet nach unten, die Küste Säume in der Aktion, die Boote auf dem Wasser und verschiedene Gesindel auf dem Kai alle zuzuwenden pflichtgemäß ihn. Sogar das Boot rudern Punkt im rechten Winkel. Eine nicht ganz unterdrücken, zwei Gedanken: welche Ponce und was eine Menge an Aufwand für eine Reise von ein paar Meilen in ruhigen Gewässern.
Für die vertikale Bilder in dieser Ausstellung arbeiten sie wie folgt. Der Himmel ist und die Erde ist unten. Erdlinge Kran ihre Hälse Skywards in einer gewissen Beklommenheit, und die Himmel sind gefüllt mit geflügelten humanoiden, meist nackt. Im Antonio Guardis Emmaus Abendmahl sucht beispielsweise Jesus in seine Mahlzeit in einen Skyful der sich windenden Putten. Er hat einen traurigen Ausdruck, der sagt: "nun schau nicht, aber sie sind wieder zurück" während Emmaus und sein Freund, Blick auf Christus, heben Sie ihre Arme ungläubig.
"Jesus," sagen sie alle, aber. "Immer mit der lustige Sachen machen."
In der Levitation von Thomas De Cori von Antonio Cavallucci ansteigt ein Mönch plötzlich, Soutane a-Klappe, in Richtung zu den cherubic Himmeln. Der höfliche Gesellschaft unten abwenden, ihre Augen, abgesehen von einem nicht widerstehen können versuchen, einen Blick des Heiligen Mannes Rock zu fangen.
In der vertikalen Bildern gibt es keine Melancholie, nur verschlungenen Gliedmaßen und gespannte Hals. Die Erweiterung der vertikalen Ebene erzeugt ein Gefühl der Energie und Bewegung. Das Beste aus dieser zweiten Gruppe ist Francesco Trevisianis der Bekehrung des Saulus. Es hat seinen Künstlern beste Note - geschickt dargestellten Drama, donnernd brütenden Dunkelheit und eine zarte Einsatz von Farbe. Hier fegt Jesus von oben links mit seinem weißen Gewand Rollen hinter ihm und seiner Brust ruht auf türmenden Wolken von Gold und schwarz. Unten ist ein Gewirr von Soldaten, die von dieser himmlischen Sturm zu Boden geschleudert. Saul selbst ist in der unteren rechten Ecke von seiner weißen Ladegerät tumbling. Weitläufige, er hebt seinen Arm gegen den Ansatz der tobenden Herrlichkeit des Himmels, aber sein Gesicht löst diese Geste, als es die Ankunft seiner Retter ernsthaft anschaut. Das Gemälde hat eine gewaltige Energie.
Es gibt eine dritte Gruppe von Bildern hier, die ich Liebe, und diese Ausstellung lohnen. Sie sind Porträts von Giuseppe Maria Crespi, auch bekannt als Lo Spagnolo. Sie setzten die von Giambattista Tiepolo in den Schatten. Die Gesten des Tiepolo Saint Roch (der Priester mit der Pest) suchen scheinen himmelwärts abgedroschen; seine Darstellung eines bärtigen Mannes wird balanciert, um Zusammenbruch in flauschige Sentimentalität. Im Gegensatz dazu ist Lo Spagnolo Christus vom Kreuz gefallen allein Wert der Ausstellung Eintritt. Ein rotgesichtiger Zenturio reicht über den Leib Christi, ihn vom Kreuz lösen. Christi Gewand ist rot, und Blut tropft auf das Kreuz. Aber es ist das Antlitz Christi, die Ihre Aufmerksamkeit packt. Sein Mund steht offen, wie er in seinen letzten Atemzügen saugt. Seine Gesichtszüge sind animalisch, geworden, als ob seiner Tortur ihn seiner menschlichen Qualitäten stripping ist. Ein Auge schaut uns Tagesmaß, unglaublich müde. Er sagt: "Ich sterbe für dich." Und es sieht aus, als ob er, wie nie zuvor oder danach in der Malerei im Sterben liegt.
Lo ist Spagnolo wunderbar. Aus der Ferne sieht seine Saint Madeleine nur wie eine Frau mit einem hässlichen Gesicht. Aber, sobald Sie dieses Bild von einer Frau, die Trauer über Christi Schädel genauer zu studieren, Sie sehen etwas viel schöneres. Die schmerzhafte Neigung der Kopf, die großen rotzig Nase, den Überbiss und tief gesockelt Augen Zeugen nicht Hässlichkeit, aber die sehr richtigen Ausdrücke der tränenreichen Klagen. Es ist ein wirklich bewegtes Bild.
Vielleicht der beste Lo Spagnolo Bilder hier, ist aber eine sexier Angelegenheit. Der Maler überwindet den abgedroschenen Begriff des Titels Liebe triumphiert, trotz aller surrendes Symbole, die das Bild Wurf. Hier ist ein Junge (Liebe) nackt um seine Taille umklammert Pfeil und Bogen über seine Brust. Einen durchtrainierten Arm ruht er auf einem Stapel von Papieren vor einen Globus steht. Die Einbildung des Gemäldes ist, dass Liebe andere menschliche Leistung, überwindet es literarische oder wissenschaftliche sein. So stellt der Liebe Pfeil seine Brust stolz, seine Kraft in den Armen, die Globus-Wissenschaft, Schärfe, die Schulweisheit.
Aber das Grübeln der Stirn beschattet und der liebevollen Malerei von seinen nackten Körper, was wirklich engagiert ist. Liebe hat Flügel und einen Helm. Was symbolisieren sie? Die Flügel sind damit er in den Himmel aufsteigen kann, wenn er Lust hat. Der Helm? Um seinen Kopf zu schützen für den Fall, dass eines dieser Putten Absturz auf die Erde kommt, oder jemand von ihrer Wolke fällt.
Settecento: Tiepolos Jahrhundert ist im Palais des Beaux-Arts, Lille, bis zum 30. April. Details: 00 33 3 20 06 78 00.