Fotografische Revolution Großbritanniens

Die großen Kunstinstitutionen hier schließlich holen mit ihren amerikanischen Kollegen, mit eine neue Fotogalerie auf der V & A, erhöhte Prominenz an der Tate und spannende Pläne anderswo. Wir fragten vier führenden Kuratoren nach dem Stand der Technik


Der September-Ausgabe des Kunstmagazins Frieze lief ein Glossar von "Keywords" in zeitgenössischer Kunst und Kultur. Unter "Fotografie" der Compiler schrieb: "die erste Fotografie wurde 1826 produziert. Im Jahr 2009 beworben Tate den folgenden Auftrag zum ersten Mal: Kurator (Fotografie und internationale Kunst). Zu diskutieren." Die Frage eingeladen war: Warum hat es so lange für die Fotografie als eine ernstzunehmende Kunstform in Großbritannien angesehen werden gedauert? Das Museum of Modern Art in New York ernannt zum Beispiel seine ersten Kurator für Fotografie, Beaumont Newhall, 1940.

Es gibt breiten kulturelle und historische Gründen, warum Amerika Fotografie so begeistert angenommen während Großbritannien nicht. Das relativ neue, technologisch getriebene Medium war ideal geeignet zur schnellen Vorlauf Dynamik des amerikanischen Lebens im frühen bis mittleren 20. Jahrhundert und zur Erfassung von riesigen natürlichen Landschaften des Landes und die hoch aufragenden Architektur seiner Städte. Großbritanniens Beziehung mit der Fotografie war weniger aufgeschlossen, misstrauischer, mehr Retrospektive. Wir sind meistens zu lange zurückblicken, in Anerkennung der Fotografie Meister von Atget, Cartier-Bresson, Bill Brandt, Robert Frank, in festlichen Ausstellungen, die in Großbritannien lange inszeniert wurden, nachdem sie sicher an anderer Stelle heilig gesprochen worden war.

Major London Galerien wie die Whitechapel, Barbican und die Hayward haben monographische gehostet und Gruppe Fotografie zeigt in den letzten vier Jahrzehnten, während die National Gallery und die National Portrait Gallery umfangreiche Sammlungen haben und Ausstellungen im Zusammenhang mit ihrem Auftrag als historische Institutionen regelmäßig zu halten. Aber allzu lange Fotografie in diesem Land war am Rande der Welt der Kunst, begleitet von dem Vorwurf, dass es auch sofort und mühelos echte Kunst zu sein. Das begann sich Anfang der 1990er Jahre mit großen bahnbrechenden zeigt London wie der Barbakane William Eggleston Retrospektive, antike und moderne, ändern aber es sei daran erinnert, dass erste große Fotoausstellung der Tate war der Gruppenausstellung Cruel and Tender, im Jahr 2003.

In den letzten zehn Jahren jedoch anders dramatisch. Im Jahr 2000 wurde Wolfgang Tillmans der erste Fotograf, für den Turner Prize nominiert werden, die er später gewann. Seitdem ist die Fotografie großes Geschäft auf dem globalen Kunstmarkt geworden. In 2007 Andreas Gursky, der Meister der High-End, Epos, zeitgenössische Landschaftsfotografie verkauft einen einzigen Druck, 99 Cent II Diptychon, für £1.7 m bei Sothebys in London. Es verdrängt Edward Steichen The Pond – Moonlight, machte im Jahr 1904, als die teuerste Einzelbild. Der Rekord wurde gebrochen zweimal, zuerst von der Konzeptkünstler Richard Prince, dessen Untitled (Cowboy) abgerufen knapp über 2 Millionen Pfund im November 2007 und dann durch Shermans Untitled #96, für fast 2 £ verkauft. 5 m bei Christie's New York im Mai dieses Jahres.

Eine Vielzahl von neuen privaten Galerien Umgang in der zeitgenössischen Fotografie entstanden in London, einschließlich Brancolini Grimaldi und Diemar/Noble im Zentrum Londons und Michael Hoppen in Chelsea. Beide Blumen Galerien (Kingsland Road und Cork Street) regelmäßig Fotografen, wie Timothy Taylor, Riflemaker und Haunch of Venison, während Victoria Miro kürzlich, Arbeit von William Eggleston und Francesca Woodman gezeigt hat.

Zwei der am meisten gefeierten und gut besuchten Shows in diesem Jahr wurden die Whitechapel Retrospektiven von Paul Graham und Thomas Struth, zwei Fotografen, die gearbeitet haben, ruhig und entschlossen auf ihrem Körper oft schwierige Werke in den vergangenen drei Jahrzehnten.

Die Kultur rund um Fotografie-Buch veröffentlichen und verkaufen, Preise, Festivals, Workshops und Webseiten – ist exponentiell gewachsen, London ein Zentrum der zeitgenössischen fotografischen Praxis. Endlich...

Zwangsläufig, wenn auch verspätet, die wichtigsten Kunstinstitutionen in Form von Sachleistungen reagiert haben. Letzte Woche die Victoria & Albert enthüllt seine neue Fotos Galerie, ein festen Platz zu zeigen highlights aus seiner außergewöhnlichen Sammlung, Chronik der Geschichte der Fotografie von 1839 bis in die 1960er Jahre. Ironischerweise blickt die Ausstellung zurück auf eine Zeit, als London was damals ein revolutionäres neues Medium, das bedroht umarmte zu Malerei der Vergangenheit an. Die V & A war das erste Museum für Fotografie zu sammeln und im Jahre 1858, Fotoabzüge auszustellen. Das älteste Foto auf dem Display in der neuen Galerie ist eine Daguerreotypie von Parliament Street vom Trafalgar Square von einem anonymen Fotografen, und viele der bahnbrechenden Giganten der Fotografie, von Margaret Cameron, Cartier-Bresson, Man Ray, Irving Penn, werden dargestellt. Darüber hinaus wird die Ausstellung neu kuratierte alle 18 Monate sein zu zeigen, das Ausmaß der das Museumsarchiv der Originaldruck.

"Wir spielen unsere Stärken", sagt Kurator Martin Barnes, ", die in der Fotografie ist das Kleingedruckte. Wir zeigen nicht die Geschichte der Fotografie, noch eine chronologische Geschichte mit Beispielen entlang einer linearen Flugbahn charting, aber dennoch die Kollektion ist tief genug, dass die historische Reichweite immer deutlich in der Ausstellung werden."

Über in der Tate Modern, Fotografie Kurator Simon Baker Aufgabenbereich ist vielleicht schwierig, nicht zuletzt, weil es eine Galerie für zeitgenössische Kunst statt ein Museum ist. Seit seiner Ernennung in 2009 er letztes Jahr groß beaufsichtigt hat Gruppenausstellung, Exposed: Voyeurismus, Überwachung und der Kamera sowie den letzten Shows von neue Arbeit durch die junge amerikanische Fotografin Taryn Simon und Großbritanniens Simon Norfolk. Nächstes Jahr wird William Klein und Daido Moriyamo auf eine große Show antreten, die Spuren ihrer überlappende Ansätze und Einflüsse.

Derzeit, Tate Modern verfügt über drei Zimmer, Diane Arbus gewidmet, und fünf neue Doku Arbeiten von Künstlern wie Boris Mikhailov, Mitch Epstein und Luc Delahaye. Hier scheint zeitgenössische Praxis in all ihren Formen der definierenden Strang, neben einer laufenden Aufwertung der neueren Meister zu werden.

"Es ist wichtig zu sagen, dass wir nicht versuchen, eine Fotoabteilung zu bauen, die getrennt, ist", sagt Baker. "Wir versuchen, die Fotografie-Displays integriert mit den anderen Medien zu halten, sondern halten auch unsere Ideen integriert. "Ich arbeite immer auf einem breiteren Kontext, nämlich dass wir eine Galerie für zeitgenössische Kunst sind."

Bakers Termin, sagt er, war Teil des "eine größere strategische Entscheidung von der Tate, mehr mit der Fotografie zu engagieren. Aber es ist auch eine Reflexion der Tatsache, die dass die alten Unterscheidungen zwischen Fotografie und Konzeptkunst zunehmend schwer zu pflegen sind. In den 80er Jahren versucht die Tate, diese Unterscheidung zu machen. Es kaufte Fotografie von Künstlern wie Cindy Sherman oder Richard Long aber nicht kaufen Kunst von Fotografen. Diese Unterscheidung gilt nicht mehr. "Es ist unmöglich, und es nie hätte es an erster Stelle."

Großbritannien hat mit Fotografie genau in dem Moment gefangen, die die Natur des Kuratoriums, Fotografie sowie digitale Kultur in Frage gestellt. "Leute mit Fotografie in jedem Aspekt ihres Lebens engagieren", sagt Brett Rogers, Direktor der Photographers' Gallery, derzeit wegen Renovierung geschlossen, aber im Frühjahr 2012 wieder zu öffnen. "Fotografie ist eine sehr natürliche, auch zwanghafte Sache mit dem kommen der Handy-Kamera und relativ billig, Hallo-Tech-digitale Kompaktkameras geworden. Die Demokratisierung der Fotografie und den Vertrieb von Fotos über soziale Netzwerke hat alles verändert, und wir als Kuratoren, nicht einfach tatenlos und ignorieren, dass."

Ihre Antwort ist wieder nächsten Frühling nicht nur einen erweiterten Ausstellungsraum für zeitgenössische Fotografie in gedruckter Form, sondern nennt sie die digitale Wand für alle zu öffnen. "Menschen brauchen noch einen ruhigen Platz, tief Fotos anzuschauen und zu reflektieren, ihre Form und Inhalt, aber es gibt auch dieser Tsunami von Bildern im Internet und haben wir, als zeitgenössische Galerie, eine Rolle spielen dabei irgendwie Sinn." Die Digital Wall, sagt Rogers, "reflektiert die neue Wege der Kuration, Bearbeitung und Re-imaging", dass das Internet hervorgebracht hat und "wird die Öffentlichkeit als Co-Produzenten von etwas von der Arbeit".

Vielleicht werden die faszinierendste neue Raum für Fotografie, dass die Medien Raum, eröffnet im Frühjahr 2013 hinter dem Science Museum in Kensington. Verknüpft, das Science Museum und das National Media Museum in Bradford, hat der Medienraum gesehen Großbritannien geboren Charlotte Baumwolle versucht wieder aus der Los Angeles County Museum of Art zu seinem kreativen Direktor. Nachdem er seit 12 Jahren auf der V & A und dann kurz in der Photographers' Gallery, Cottons neue Job ist faszinierend. "Wir sind an einem Punkt, wo alles überprüft, ist", sagt sie, "sollten auch die Idee, welche einen Kulturraum tun in diesem Moment von dem was Sie aufregende Krise nennen könnte."

Zu diesem Zweck Baumwolle sieht der Medienraum mehr als "eine Kunsthalle als ein Museum" und beschreibt es sehr lebhaft, wenn sie alles Listen es wird nicht werden. "Ich glaube nicht, dass jemand auf die Geschichte der Fotografie nach dem National Media Museum wartet." Medienraum, sagt sie, müssen private Zimmer und Workshop-Räume sowie Ausstellungsräume und wird sein Publikum als Mitwirkende der Vision als passive Zuschauer anzeigen. "Es wird ein Ort, um die neuen Medien im kreativen Technologien nicht institutionalisiert zu diskutieren sein. Und es werden etwa wie Fotografie in diese Diskussion eher als eine Fotogalerie schlechthin passt. Ich bin nicht besonders daran interessiert, den Kampf um Fotografie als eine Kunstform zu legitimieren. Dieser Kampf wurde, zu einem großen Teil bereits gewonnen."

Eine übermäßig lange gedauert für diesen Kampf in Großbritannien gewonnen werden. Wie Kuratoren jetzt die schöne neue digitale Welt, dieser beispiellosen Wandel in unserem kollektiven sehen – und Vermittlung – Wirklichkeit in einer Welt in Bildern, Ertrinken Sinn werden eine entscheidende Frage des nächsten Jahrzehnts sein.

• Die folgende Korrektur erschien am 6. November 2011:
"Britische Kunst nimmt Fotos ernst endlich" (Rezension) war falsch zu sagen, dass Wolfgang Tillmans im Jahr 2000 der erste Fotograf, für den Turner Prize nominiert wurde. Er war der erste Fotograf zu gewinnen; Hannah Collins wurde im Jahr 1993 nominiert und Craigie Horsfield 1996.

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