Frances Ha: schwarz-weiß-Kino ist tot

Noah Baumbach Boho New York Komödie ist von Hauptdarstellerin Greta Gerwig, nicht seine Entscheidung zu schießen in schwarz und weiß vor Gestaltlosigkeit gerettet.

Frances Ha war ein Problem für mich. Auf der einen Seite habe ich nie viel mochte die Arbeit von Autor und Regisseur Noah Baumbach, fällt es in NY-Boho Insellage und Engstirnigkeit überflutet. Für alle seine Nouvelle vage gedeiht, seine Raoul Coutard-Ish schwarz-weiß-Kamera und seine typisch französischen Regie Besessenheit mit seiner Hauptdarstellerin Frances Ha ist belastet durch eine Vignette-basierte Gestaltlosigkeit, die es nie ganz überwindet und eine Verschlossenheit, die es nicht los. Auf der anderen Seite die Hauptrollen – in der Tat fast schwelgt – Baumbach Partner und Co-Autor Greta Gerwig, denen ich gern haben, da ich zuerst sah sie in Hannah nimmt die Treppe, gedankenverloren looping einen leuchtenden grünen Faden um ihre Brustwarze. Es ist ihr Charme, Schönheit, Daffiness und Kombination von Smarts und Unselbst Bewusstsein, das dem Film was Energie geben es hat.

Also ich Zünglein an der Waage – Noah: Meh; Greta: ja – auch der Film schwarz-weiß-Kamera, eine Hommage an Gordon Willis Arbeit auf Manhattan bewundern. Neben Joss Whedon Much Ado About Nothing und Ben Wheatley A Feld In England angekommen, hat diese unsinnigen Gerede von einer Wiederbelebung der monochromen Kinematographie gesteigert.

Ich hoffe nicht. Schwarz-Weiß-Kamera ist als Tote als die westliche oder als seltene und umso besser dafür. Bei den wenigen Gelegenheiten, wenn die westlichen erfolgreich wiederbelebt wird, bekommen wir Oddball Filme wie Dead Man und der Meek Cutoff faszinierend. Wir haben die Wiederbelebung schwarz und weiß – wie der Western – seit den frühen 70er Jahren, kurz nach Monochrom wurde als überflüssig angesehen (nach 1966 und wenig schwarz-weiß-amerikanischen TV-nach ca. 1969 gab es keine separate schwarz-weiß-Kamera Oscar), aber in Filmen so vielfältig wie Paper Moon und Young Frankenstein, Lenny und Raging Bull. Um einen Film in schwarz und weiß auf einem großen Studio-Foto zu schießen mussten Sie Einfluss, wie Scorsese mit Raging Bull oder Spielberg mit Schindlers Liste. Oder halten die Dinge billig, wie Woody Allen am Broadway Danny Rose. In der Tat Wim Wenders dyspeptischen Film-Film der Stand der Dinge endet mit dem Regisseur und Produzent von ihre Mafia-Unterstützer für das gleiche Verbrechen erschossen: kein Produkt bereitstellen.

Die Seltenheit von Schwarz und weiß ist ihr Heil. Es war einmal die veraltete Norm, Menschen und hungerte nach drei-Streifen-Technicolor thirsted. Jetzt ist es ein Platz auf der Palette wo die interessantesten Künstler gelegentlich zum Verweilen ein, um herauszufinden, was sie für ihre Filme hinzufügen können, wenn sie eine gesamte formale Dimension subtrahieren. Die Ergebnisse seit dem vermeintlichen Tod von Schwarz und weiß – The Last Picture Show, Terence Davies und Bill Douglas Trilogien, Heimat, Radio auf, das weiße Band, Sátántangó, Brand Upon The Brain! – legen nahe, dass obwohl es tot aussieht, es nur die geringsten Prod braucht und es wieder auf die Beine wieder in einer Sekunde ist.