Frankenstein Beitrag – ein Monster-Hash des Royal Ballet

Royal Opera House in London
Das Tanzen ist hervorragend, die herrlichen Sätzen, aber Liam Scarlett ist neue abendfüllende Ballett vergeudet Mary Shelleys gotische Meisterwerk


Es gibt eine fesselnde Szene im letzten Akt von Liam Scarlett Frankenstein , wo Elizabeth (Laura Morera), die junge Frau von Victor Frankenstein (Federico Bonelli), bleibt, allein mit der Kreatur (Steven McRae), die ihrem Mann erstellt hat. Mit weit aufgerissenen Augen, erlaubt fast ohnmächtig mit Furcht, Morera sich durch einen klassischen Pas de Deux geführt werden. Wir wissen, und sie weiß, dass Ende des Tanzes, die Kreatur töten wird. McRae spielt mit Morera wie eine Katze mit der Maus zwischen ironischer Höflichkeit und viszeralen Wildheit tanzen. Wir spüren ihre Angst, ihr Blut um zu kleben.

Diese Subversion der Form, ein romantischer Traum in tödlichen Alptraum ist rein gotisch. Gleich in ihrer phantasievollen Potenz sind die Duette zwischen McRae und Bonelli. Victor hat die Kreatur zum Leben erweckt, aber dann entsetzt über seine Schöpfung, hat ihn verlassen. Mit erbärmlichen Verzweiflung bittet das Wesen seines Schöpfers für Verwandtschaft. McRae ist alle Schriftsatz, Reptilien Bedarf, schlängelt sich um Bonelli, mit quasi-erotische Suggestivität und sogar nach dem Mord an die Hälfte seiner Familie scheint ihn zu erkennen, ihre Affinität zu betteln.

Dieser Austausch, so technisch versiert sind emotional intensiv, zeigen, dass Scarlett ein Choreograph zu rechnen ist. Aber, als frühere Werke wie Süße Veilchen und The Age of Anxiety unter Beweis gestellt haben, seine narrativen Fähigkeiten noch nicht gleich auf seine Anlage für Tanz-Herstellung. Mary Shelleys Roman in eine lebendige 21. Jahrhunderts Ballett zu verwandeln, und seine tiefen und schwer fassbare Subtext gerecht, benötigen Sie ein erfahrenes Regie Auge als Scarletts.

Wie es aussieht, sind wir überwältigt mit Exposition, Familie Hintergrundgeschichte und belanglos Versatzstücke, die die solide Arbeit, zu sperren, so dass es fast eine Stunde, oder fühlt sich an wie es, bevor Victor sogar zur Universität geht. Frankenstein-Haushalt tanzenden Hauspersonal sind ein typisches Beispiel: choreografisch charmant aber kontextuell lächerlich – Shelleys Roman enthält keinen Vorschlag von Sentimentalität – und eine sinnlose Bremse auf die Aktion. Das gleiche gilt für eine Taverne-Szene in Ingolstadt, mit feschen Dirnen gekeult Sperre, Bausch und von Mayerling und Romeo und Julia (Balletgoers vertraut mit den Werken von Ashton und MacMillan Will, gelinde gesagt, erleben Sie ein starkes Gefühl von Déjà-Vu in Frankenstein).

Unterdessen stürzt Scarlett vorbei an die Momente, in denen die Geschichte Schlüsselthemen gespielt werden. John Macfarlane Set für die Universität Anatomie Theatre ist grandios, und Thomas Whiteheads mad, rationalistischen Professor eine erschreckend düsteres Schöpfung. Viel Spaß hatte mit Tanz Krankenschwestern nonchalant Vermittlung von Körperteilen. Aber Victors Schöpfung des Monsters, der Punkt, an dem er symbolisch alle Vorstellungen von menschlichen und religiösen Prinzip verlässt, gehetzt. Trivialen, Jamie Oliver-Stil, Bish Bash Bosh Betrieb. Es gibt keinen Sinn für die unheilige Pracht und Schöpfungsprinzipien des Ereignisses.

Bonelli tanzt hervorragend und ist nie weniger als eine elegante Präsenz. Aber er ist immer zu sehr damit beschäftigt, Dinge zu tun, wirbelte herum von Szene zu Szene durch die Erfordernisse des Plots. Wir bekommen kein wirkliches Gefühl der krankhaft obsessive Egoismus, der ihn antreibt. McRae Kreatur Tarife besser, wie er durch fadenscheinige Geschäft ungebunden ist, und im Wesentlichen alle Körpersprache ist. McRae Darstellung ist brillant; sein Tanz ist beredt in seiner Angst, und wir spüren jeden Schlag seines einsamen, rachsüchtigen Herzens. Wir brauchen ihn in der Mitte des Werkes, aber bis zum letzten Akt bleibt er eine Randfigur, lauert an der Seitenlinie, während wir die nur mäßig interessanten Treiben der Frankenstein-Haushalt beobachten. Morera, inzwischen ist eine sympathische und sensible Elizabeth, aber darf keine Charakter-Entwicklung über die ständige Wiederholung der Hingabe an Victor.

Nichts davon wird von Lowell Liebermann-Score, verstärkt die unmemorably über die Aktion, die Tänzer wenig Gelegenheit bietet, für anspruchsvolle Phrasierung wäscht. Es tut, jedoch haben den Vorteil, den es frei geschnitten werden kann, wie es sein soll Frankenstein in einem Ballett von Folge wiederbelebt werden muss. Das Royal Ballet Scarlett kommt man so weit über seinem Kopf erlaubt hat ist verwerflich. Er ist zweifellos ein großes Talent, aber er ist ebenso eindeutig nicht bereit für eine Provision auf dieser Skala. Warum, im Zuge der Süße Veilchen, Raven Girl, The Age of Anxiety, Carmen und trägerlosen bestehen alle teure Ausfälle – das Unternehmen nicht darauf, dass seine Erzählungen Choreographen von erfahrenen Regisseuren geleitet werden? Großbritannien ist Heimat einiger der theatralischen brillantesten Köpfe der Welt. Ist das Royal zu stolz, um Hilfe zu bitten?

• Frankenstein ist in Rep am Royal Opera House in London bis 27 Mai

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