Franz West Beitrag – seine Skulpturen sehen aus wie sie nichts Gutes im Schilde, wanderten habe

Hepworth, Wakefield

Zeigt die österreichische Maverick im Tempel, Großbritanniens größte weibliche Bildhauer zeigt, was für einen komplexe und fröhlichen Künstler er war

Stehst du auch unter Barbara Hepworth geschnitzt und gerundet Gips und Holz prägt in der Hepworth in Wakefield für lange genug, Sie spüren, dass Zeit wird ein Loch bis Sie tragen. Hepworth Kunst schien eine Art Zeitlosigkeit anstreben. Aber Zeit ist alles, was, die ich unter diesen wohltuenden Schatten und gedämpfter Flugzeuge zu fühlen. Ich fühle mich in ihrer Gegenwart erodierten.

Unter diesen Prototypen für ihre Bronzen sitzen drei grobe, krümelige hohlen Klumpen. Die Aufsichtspersonen sollten sie im Auge behalten. Sie sehen aus wie wanderten in, up to no Good, locker in den Mund genommen und verschworen haben. Franz West ungehobelt Pappmaché Formen sind eine große Kontrapunkt zu der Reserve und geschliffen-Down Verfeinerung der Hepworth.

Teil des einen ausgezeichneten Überblick über dem verstorbenen österreichischen Künstler arbeiten, die gereist ist, Wakefield aus Frankfurt und Wien, des Westens 1988 Ensemble Das Geraune (Murmeln) ist das einzige Werk in die Hepworth im direkten Zusammenhang mit dem britischen modernistischen platziert. Wo Hepworths Kunst eine Art stummen Betrachtung fördert, geht des Westens wie Objekte sprechen und haben ihren Weg mit uns. Seine Skulpturen, Objekte und Kollaborationen mit anderen Künstlern fühlen sich als Teil der Welt und nicht getrennt von ihm. "Es spielt keine Rolle wie Kunst aussieht, sondern wie es verwendet wird," sagte West.

Ein Großteil der Show widmet sich nicht nur um des Westens arbeiten, sondern auch auf die Modalitäten machte er sowohl von ihnen und die Gemälde, Zeichnungen und Skulpturen, die er mit anderen Künstlern getauscht. Diese sind interessant, aber aus meiner Sicht um so mehr, als Einblick in Freundschaft Muster und künstlerische Fellow Gefühl als als ausgewachsene Kooperationen.

Seit seinem Tod im Jahr 2012 im Alter von 66 Jahren gab es eine Flut von Ausstellungen, Westen, manchmal Gegenüberstellung ihn mit ganz unterschiedlichen Künstlern gewidmet. Eine neue Show in London setzte ihn zusammen mit Hans Arp. Die Ausstellung hervorgehoben, nicht nur was eine erfinderische Bildhauer West sein könnte, sondern auch wie verrückt Arp war.

Nach weiteren Shows des Westens in Edinburgh und bei Gagosian könnten Sie Fragen, warum brauchen wir ein anderes. West war maßgeblich an der Entwicklung dieser Ausstellung zum Zeitpunkt seines Todes, und zwar nicht so groß wie in früheren Veranstaltungsorte, es ist die letzte Show, die wir von ihm sehen werden, in denen der Künstler eine Hand hatte.

Für alle West Verspieltheit, als ein Mann und Künstler, sowie die Lüsternheit vieler seiner Skulpturen – einige davon sind wie riesige Wurst, Penisse oder bunten Turds – er war ernst, weitgehend Autodidakt Leser und Denker, vor allem der philosophischen und psychoanalytischen Literatur. Er verstand die Macht der erbärmlichen, die Ernsthaftigkeit des absurden. Schließlich war er Wiener. Vieles davon wird im Katalog ausgepackt. Die Ausstellung zeigt nicht nur den Westen reichen, aber genau, wie gut und wie trügerisch seine Kunst sein könnte.

Eine große Galerie ist gefüllt mit einer Gruppe von seinem Diwanen. Hergestellt aus Stahlstäben, minimal gepolstert und in handelsüblichen Batik Tuch bedeckt, das einladende Dreisitzer sind eine Einladung zum sitzen und still sein, oder zumindest würde sie wenn nicht für die TV-Monitore, hing in den Raum, aus dem die unverwechselbare Stimme von Slavoj Žižek einige Lacan'sches Ideen über Kunst erklärt. Sie wählen können, zu hören oder zu fallen schlafend, lesen Sie ein Katalog, Chat. Es ist das alte Leben und Kunst Rätsel, etwas wählte West, immer und immer wieder zu dramatisieren.

In einem anderen Raum sitzen zwei Stühle vor einer riesigen, daft, pink Skulptur, die mit langen Armen stossen in den Weltraum ausgesetzt wie ein Asteroid, ein riesiger Virus oder ein Sputnik, von der Decke hängt. Sollen wir darauf zu sprechen, einfach in seine Präsenz, oder warten auf Anweisungen?

Andere Skulpturen des Westens Passstücke, sollen behandelt werden, getragen und spielte mit. Man ist wie ein verrückter Golf Club, mit einem riesigen aufgeblähten Putz Blob auf eine wackelig Wellenende. Es ist sehr angenehm, nur um es zu stossen in der Luft, oder ruht das Gewicht von ihm über die Schulter schwingen. In der Nähe befinden, dass eine Reihe von Fotografien von Menschen spielen, posieren und tanzen mit diesen lächerlichen Formen, neben einigen Archiv-Fotos von Barbara Hepworth Hemden posiert mit ihren eigenen Werken eingestellt. In einem ruht sie ihre Schulter und Arm in der Umarmung eines ihr Gips Maquetten. In Anothernearby steht ein Mann mit einem Wests große grobe Weissputz Scheibe balancieren auf seine Hüften, wie er eine gigantische Tutu trägt.

Nie feierlich oder pompös, Westen ist ohne sich ernst ernst es ist, als ob er nichts, entweder sich selbst oder an uns zu beweisen hat. Das macht ihn enorm sympathische Künstlerin. Gibt es etwas freudiger und Slapstick und verletzlich über ihn und seine Kunst. Dies ist die Skulptur als Stille, körperliche Komödie.

Aber es gibt mehr sublety nach Westen als diese. Ein Zimmer ist mit sieben Skulpturen genannt Parrhesia gefüllt. Das Wort, abgeleitet aus dem altgriechischen, bedeutet, frei oder mutig zu sprechen. Die Skulpturen ähneln Köpfe, auf Stangen, ausgewogen auf unwesentliche, laienhafte hölzernen Sockeln aufgehalten. Das Rough, mis-Shapen Klumpen haben allerlei interessante und Zufall Konturen.

West war super bei der Klumpen. Verschieben um sie herum, sind ihre Wölbungen und Kurven und Silhouette Profile lebendig und immer unerwartet. Sie sehe immer ein offenes Ohr, eine Wange, Nase, Kinn, eine Braue. Sobald Sie eine Physiognomie zu erfassen, ist es verschwunden. In einem Moment, die einen Kopf feminin aussehen könnte die nächste Oger-ähnliche und maskulin. Dann wird ihr eine Eistüte, einer knubbeligen Stein oder etwas abkippte Weg in einige bilderstürmerische Akt des Vandalismus. Es gibt Drools Farbe, Flecken und Hauch von Farbe.

Das erinnert mich Daumiers Karikaturen, die Parthenon-Skulpturen und Karneval Köpfe, Jean Fautrier und viele andere Künstler. Die Köpfe – scheinen wenn Sie in der Tat sind Köpfe – miteinander zu sprechen. Sie scheinen, amüsieren werden sprechen ihren Köpfen, streiten, im Gespräch mit uns, drehen uns gegenüber und abwenden. Parrhesia lohnt sich die Reise nach Wakefield allein und erinnert uns daran, dass Kunst des Westens alles über die Gespräche war.

• Franz West: Wo befindet sich meine acht? ist bei der Hepworth Wakefield, vom 13. Juni bis 14. September